平詩琦
(貴州民族大學(xué),貴州 貴陽 550000)
古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在我國源遠(yuǎn)流長,這可以追溯到二十世紀(jì)二三十年代,當(dāng)時(shí)以黃自等為代表的音樂家們,創(chuàng)作了不少的古詩詞藝術(shù)歌曲,開啟了古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先河,確定了這類音樂形式在音樂創(chuàng)作史上的獨(dú)特特性和藝術(shù)魅力。從古至今,“詩”與“歌”總是并稱在一起。“詩言志,歌詠言,聲依詠,律和聲”,可見,“詩”與“歌”就像一對(duì)同胞兄弟般有著不可分割、緊密契合的關(guān)系。上世紀(jì)八十年代初,現(xiàn)代作曲家黎英海先生選取了三首總所周知的詩詞——孟浩然的《春曉》、王煥之的《登鸛雀樓》和張繼的《楓橋夜泊》,將這三首詩詞創(chuàng)作為藝術(shù)歌曲并集成一套,收錄在《楓橋夜泊—黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》中。2006年在北京首次公演的《唐詩三首》引起業(yè)內(nèi)外的熱烈反響,此后該套曲也成為歌唱家們?cè)谝魳窌?huì)中的經(jīng)典曲目。其中《楓橋夜泊》以其新穎的創(chuàng)作理念和形象的音樂塑造,深受歌唱家們的喜愛,并在1988年獲得全國高等藝術(shù)院校中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比賽的金獎(jiǎng)。
張繼,字懿孫,唐代詩人,襄州(州治在今湖北省襄陽市)人。天寶十二年進(jìn)士,曾經(jīng)擔(dān)任過軍事幕僚,后又做過鹽鐵判官,也屬于幕僚職務(wù)。他是一位重視氣節(jié),有著深遠(yuǎn)抱負(fù)和理想之人,不僅有詩名,有品格同時(shí)也十分受人敬重。他的詩詞爽朗激越,比興幽深,不事雕琢,事理雙切,對(duì)后世影響極深。他所流傳下來的詩詞不到五十首,但就這一首《楓橋夜泊》足以讓他流芳百世。《楓橋夜泊》是唐代安史之亂之后,詩人張繼在途經(jīng)寒山寺時(shí)寫下的羈旅詩。在這首詩中,詩人精確而細(xì)膩地講述了一個(gè)客船夜泊者對(duì)江南深秋夜景的觀察和感受,勾畫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象,有景有情有聲有色。此外,這首詩也將作者羈旅之思,家國之憂,以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現(xiàn)出來,表面寫景色但實(shí)質(zhì)卻是抒情。
《楓橋夜泊》是一個(gè)單樂段的結(jié)構(gòu)體式,前四句歌詞完全依托了詩詞,呈現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合的特征,最后一句做重復(fù)第四句,故此作品為五句式樂段。鋼琴伴奏部分是該作品的一大特色,作曲家在前5小節(jié)的引子中,分別用不同的素材惟妙惟肖的刻畫了三個(gè)場(chǎng)景。低八度的持續(xù)低音緩慢低沉,十分形象的表現(xiàn)出夜晚寒山寺的鐘聲效果。在中音區(qū)中填充了裝飾音,把幽靜的潺潺流水形象展現(xiàn)無遺。緊接著高音區(qū)中采用了上行的九連音音型,仿佛是彌漫在茫茫夜色中的漫天霜華。
二十世紀(jì)20年代前后,當(dāng)時(shí)從西方留學(xué)回國的音樂家們帶來了新潮的作曲技巧和創(chuàng)作手法。這批音樂家嘗試運(yùn)用西方新穎的音樂理論和技巧,結(jié)合了我國的傳統(tǒng)文化和民族調(diào)性,開啟了“中西合璧”藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作就是在這樣的背景下發(fā)展起來的。黎英海先生創(chuàng)作的歌曲《楓橋夜泊》正是這個(gè)時(shí)期的絕佳之作。在我國傳統(tǒng)的聲樂作品中來看,“離調(diào)”的寫作手法是少之又少的,這是由于“離調(diào)”具有十分不穩(wěn)定的調(diào)性,然而黎英海先生卻把這一手法運(yùn)用得恰到好處,生動(dòng)的展現(xiàn)了詩人當(dāng)時(shí)的所見所想,將音樂旋律與原詩意境完全契合,營造了整個(gè)作品的意志之美。
我們可以從該詩詞的創(chuàng)作背景所得知,詩人張繼是在深秋的子夜時(shí)分所寫下的,在夜深人靜的晚上,偶爾聽到的烏鴉叫聲、鐘聲等為背景來襯托了夜的寂靜,故此在演唱《楓橋夜泊》時(shí),首先須如同朗誦詩歌一般,其次在演唱中要做到作品內(nèi)在要求“靜”的意境感受和藝術(shù)特征,演唱者在演唱過程尤其要注意音量的控制。
該作品的整體基調(diào)應(yīng)該是弱(P)的,在各分句中的總體大走向應(yīng)該由弱(P)到漸強(qiáng)(mf)再回到弱(P)。比如在第一樂句“月落烏啼霜滿天”中,應(yīng)由弱(P)的“月落”起音到中弱(mp)的“烏啼”,中強(qiáng)(mf)的“霜”到中弱(mp)的“滿”再到弱(P)的“天”這樣柔和的線條來處理。在第四樂句“夜半鐘聲到客船”是全曲的高潮,也是這首作品最打動(dòng)人的部分,它把詩人全部的情感集中爆發(fā)在了這一樂句上。在這一句的處理中,應(yīng)該有一些細(xì)微的變化。在演唱“鐘聲”的“聲”字時(shí)強(qiáng)(f)后漸弱(P),在這里把聲音收住,“到客船”的“到”字再強(qiáng)(f)放出來,“客船”要注意從強(qiáng)(f)到漸弱(p)的處理。來到曲子尾聲的部分,應(yīng)該是一種漸漸消散的感覺,因此一定要唱得很平靜。最后結(jié)束的“到客船”的“船”字要控制住力度,讓音量慢慢減弱直至消逝遠(yuǎn)去。
聲樂藝術(shù)在聲情并茂表達(dá)的同時(shí),也需要深厚的音樂基礎(chǔ),如歌唱的技巧、技能、對(duì)藝術(shù)作品的分析理解等等。藝術(shù)需要精益求精,無論是面對(duì)什么樣的藝術(shù)作品,我們?cè)搶?duì)其內(nèi)在充分地挖掘和理解,細(xì)致的處理作品要落實(shí)到每一個(gè)字每一個(gè)音上。文章中所提及只是較為淺顯的理論部分,在大家的實(shí)際演唱中,還需歌唱者根據(jù)詩詞和歌曲本身的文化及藝術(shù)特征來綜合把握,以達(dá)到更完美的演唱效果?!?/p>
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