劉芳洲

（沈陽師范大學(xué)，遼寧 沈陽 110034）

早在先秦就已經(jīng)出現(xiàn)了戲曲藝術(shù)。原始時代的人們多以氏族為群生活，當時的歌舞是比較主流的藝術(shù)展現(xiàn)形式，在氏族不斷發(fā)展的推動作用下，歌曲藝術(shù)體系也得到了健全。目前，傳統(tǒng)歌舞依舊存在于一些村落中，文化藝術(shù)流傳至今，比方說像“儺戲”；此外還衍生出很多新式流派，例如“社火”和“秧歌”等。通過此類藝術(shù)表演，培養(yǎng)了一代又一代的藝人，為我國古典文化的傳承提供了前提保障。參考并分析《詩經(jīng)》里與祭祀相關(guān)的舞樂以及《楚辭·九歌》之后可以得出，此類作品的內(nèi)容均以贊頌先人及神靈為核心，不過也在一定程度上呈現(xiàn)出萌芽階段的戲劇特色。發(fā)展至春秋戰(zhàn)國時期，又衍生出以娛樂為主的俳優(yōu)。盡管這種藝術(shù)的主要目的是取悅皇室貴族，但也有一定歷史價值，即推動了戲曲中喜劇的發(fā)展。

自西漢建立以來，出現(xiàn)了一種以競技為核心的戲曲種類，被稱為百戲，其中涉及多種民間演繹形式，此外還融入了西方藝術(shù)理念，《東海黃公》就是比較典型的代表之一。無論是漢樂府中的“燕趙之謳，秦楚之風”，還是民間所流傳的多種藝術(shù)流派，都為唐宋時期的戲曲巔峰奠定了文化基礎(chǔ)。南北朝并立時代，北朝的社會沖突更為顯著，階級關(guān)系嚴重惡化，在這種宏觀環(huán)境下，以斗爭為主要題材的藝術(shù)作品孕育而生了，其中包括撥頭、代面以及參軍等，這些演繹形式在唐朝依舊比較盛行，而且還得到了不斷的發(fā)展，為我國現(xiàn)代戲曲的誕生提供了前提條件?！把鄻贰笔钱敃r當?shù)嘏c外來藝術(shù)通過相互交融及發(fā)展之后的產(chǎn)物，在此影響下，國內(nèi)的聲律系統(tǒng)得到了不斷的完善及健全，此后，宋元戲曲的旋律開始以燕樂宮調(diào)為重點參照。

辛亥革命前后，國內(nèi)出現(xiàn)了各式各樣帶有地域性特色的地方戲，而京劇就是比較典型的代表之一，此外，當時開始流行一種以表達無產(chǎn)階級理念為主的藝術(shù)作品。這些藝術(shù)作品的具體內(nèi)容和當時人民的意愿達成了共識，相對于古代戲曲而言，近代戲曲呈現(xiàn)出了不同的風格及特征，藝術(shù)形式更為多樣化，逐漸衍生出民情風俗各不相同的地方大戲。比方說山西梆子、漢劇、粵劇以及湘劇等。其中京劇則是最具有代表性的，其普及面更廣，發(fā)展迅速。很多老藝術(shù)家比較重視此類藝術(shù)的改革工作，他們積極推廣時裝新戲，為將來的戲曲改革提供了高價值的參考信息。戲曲是我國最早集音、舞、美等元素為一體的藝術(shù)展現(xiàn)方式，歷史性地實現(xiàn)了藝術(shù)內(nèi)容寫意及寫實的融合。

經(jīng)過多時期的演變及發(fā)展，目前已經(jīng)出現(xiàn)了適應(yīng)各種時代、滿足多種群眾欣賞需求的戲曲類型，我國戲曲藝術(shù)的傳承得到了保障。不過現(xiàn)階段，我國的戲曲發(fā)展依舊存在諸多阻礙，如果不能加以重視，那么戲曲藝術(shù)的衰亡也不是沒有可能的。我們應(yīng)當堅定信念，秉著維護國家文化傳統(tǒng)的原則，積極發(fā)展與健全戲曲藝術(shù)的內(nèi)容及表現(xiàn)形式，為中華戲曲的傳承提供有力保障。

作為國內(nèi)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的重要分支，說唱音樂具有較長的歷史，藝術(shù)內(nèi)容以敘事為主。自從建國以來，這種音樂被統(tǒng)一歸為曲藝音樂的范疇。說唱能夠充分展示出我國特有的傳統(tǒng)韻味，屬于一種民間藝術(shù)，其中涉及音樂、文學(xué)、演繹三類表現(xiàn)形式。其書面展示以韻散、敘事及代言手法為主；并以敘事兼模擬的表現(xiàn)形式為主；在所有傳統(tǒng)音樂類型中，說唱的語言和音樂的融合度是最高的，在當時是一種主流音樂藝術(shù)。說唱和很多藝術(shù)種類均具有緊密的聯(lián)系性。其成為推動文學(xué)進步的重要動力之一。比方說“三言”中借鑒了宋元時期相關(guān)說唱作品的具體內(nèi)容；再比如《水滸傳》中，也出現(xiàn)了不少說唱作品的影子。從而得知，說唱和其他藝術(shù)類型從某種意義上來講，呈共生互補的關(guān)系，我國很多文學(xué)作品中均有大量這樣的例子。此外，說唱藝術(shù)也得到了廣大群眾的喜愛，特別在人口眾多的大城市中，這種傳統(tǒng)藝術(shù)能夠得到更好的傳承及蔓延。

城市的興盛在很大程度上決定了說唱的發(fā)展情況，藝術(shù)的發(fā)展與傳承需要良好的環(huán)境條件，同時也是城鎮(zhèn)展現(xiàn)當?shù)厝宋乃仞B(yǎng)、展示城市文化理念及地理價值的重要途徑。相對于民歌形式的音樂，說唱有著較為顯著的特征，即以講演模式為主，借助這種表達形式能夠?qū)崿F(xiàn)對各類文學(xué)作品更完美的演繹，在觀眾面前將作品內(nèi)容具體化、直觀化。所以，以某種意義而言，這種藝術(shù)演繹方式屬于一種“高臺教化”，此外，當時社會很多老百姓沒有接受過較高的文化教學(xué)，他們的文化水平普遍偏低，大部分群眾沒有能力欣賞文學(xué)作品，而說唱藝術(shù)的鑒賞門檻相對較低，因此對這種藝術(shù)形式的欣賞及演繹，便成為他們學(xué)習(xí)知識、了解歷史、提升自己道德素養(yǎng)與交際能力的主要渠道，在汲取知識以及展示藝術(shù)等層面，這是一種比其他藝術(shù)更為有效的方式，在當時，說唱已經(jīng)普及至社會的各個階層中。

明清時期，說唱藝術(shù)逐漸流傳于少數(shù)民族范圍內(nèi)。不過因為少數(shù)民族的發(fā)展要比漢族落后許多，缺少人群密集又較為繁榮的城市，所以這一音樂流派也只是被他們當作業(yè)余活動看待，像是一些專業(yè)的說唱藝人，也多是采用流動演繹的方式來進行表演。不過，這一階段一些少數(shù)民族的說唱藝術(shù)已趨近完美，比如白族的“大本曲”、藏族的“努巴”等，而所謂成熟的說唱音樂，也是由人們通過多年的經(jīng)驗累積而成。這種音樂的表現(xiàn)手法較為直觀、簡易，能夠在一定程度上映射出社會現(xiàn)象，并深刻的表達出人民內(nèi)心的渴望與想法，因此，哪怕受到政府的限制，也無法阻止其發(fā)展。從另一層面來看，封建社會的壓迫也間接促進了說唱藝術(shù)的傳播?！?/p>