張 琦

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

一、作者及作品簡介

雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾（Jacques Fran ois Antoine Ibert）是20世紀(jì)最有才華的作曲家，作品涉及眾多不同的音樂形式，包括歌劇、芭蕾、管弦樂、協(xié)奏曲、鋼琴曲和電影音樂等等。伊貝爾的音樂創(chuàng)作受德彪西和拉威爾影響，具有新古典主義風(fēng)格。1935年首演時(shí)拉舍爾演奏了第一樂章。在1935年晚些時(shí)候伊貝爾完成了第二樂章，并在當(dāng)年由拉舍爾完成了全曲的演奏。這部小協(xié)奏曲在薩克斯獨(dú)奏的發(fā)展歷史上有著舉足輕重的地位。本文對《室內(nèi)小協(xié)奏曲》兩個(gè)樂章的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡要分析，對該協(xié)奏曲的薩克斯管演奏技巧與基本指法跟奏法做一簡要分析。

二、作品的結(jié)構(gòu)

室內(nèi)小協(xié)奏曲與傳統(tǒng)的協(xié)奏曲相比有很大的不同，無論是在曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式調(diào)性還是在樂章安排上都要自由許多。在曲式結(jié)構(gòu)上看，全曲分為兩個(gè)樂章，但是在結(jié)構(gòu)上實(shí)際是快—慢—快三個(gè)部分，第二部分與第三部分之間屬于不停頓的演奏。在樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器安排方面，傳統(tǒng)的協(xié)奏曲都是由樂隊(duì)演奏主題然后由獨(dú)奏樂器再呈示主題，而小協(xié)奏曲卻打破了傳統(tǒng)的協(xié)奏曲模式，由樂隊(duì)簡單的引奏之后由獨(dú)奏樂器直接呈示主題。引奏的音樂素材除了基本的節(jié)奏動(dòng)機(jī)之外，與樂曲并沒有太多的聯(lián)系。

在調(diào)性方面，全曲并沒有一個(gè)明確的調(diào)性，和弦與調(diào)性一直在轉(zhuǎn)換并不會在一個(gè)調(diào)上停留太久。這種方式加上樂曲的快速演奏，使得樂曲在聽覺效果上表現(xiàn)出輕快、活潑、自由的效果，同時(shí)使樂曲更加具有表現(xiàn)力。

（一）第一樂章結(jié)構(gòu)與曲式分析

活躍的快板（allergro con moto），2/4拍，A大調(diào)，奏鳴曲式。樂曲1-8小節(jié)是第一部分，是全曲的一個(gè)引子，它打破了傳統(tǒng)的協(xié)奏曲模式，并不是由伴奏樂器呈示主題，而是簡單的引奏之后由獨(dú)奏樂器直接呈示主題。伴奏織體采用大跳的手法，增加樂曲的緊張情緒。

簡單的引奏過后，薩克斯管進(jìn)入歡快，富有彈性的第一部分主題。這一主題是作品激情表現(xiàn)的概括性總結(jié)，簡單的前十六后八的節(jié)奏型通過連線的作用表現(xiàn)出作品強(qiáng)大的魅力，給人一種一浪高過一浪的感覺。同時(shí)樂曲通過多次離調(diào)來推動(dòng)作品增加新鮮感。（譜例1）：

作品的主題經(jīng)過復(fù)述后，樂曲進(jìn)入一個(gè)柔美、寬廣的樂段。此時(shí)的伴奏織體變?yōu)檩^為簡單的八分節(jié)奏型的柱式和弦。這時(shí)樂曲變得更加安靜，仿佛使人置身其中，同時(shí)為了后面的爆發(fā)埋下伏筆，增加了樂曲的張力。一段安靜的副部主題過后，逐漸迎來了新一輪的爆發(fā)。第116小節(jié)（圖例三）超高音的演奏為樂曲增加的技術(shù)性的色彩，然后進(jìn)入了一連串的十六分音符的快速運(yùn)指，一段連續(xù)的十六分音符將樂曲推向高潮。獨(dú)奏樂器再次奏出第一主題，并以歡快的氣氛結(jié)束。該樂章的再現(xiàn)部比較特別，是對主部的一次重復(fù)。因此整個(gè)樂章是主部—副部—再現(xiàn)部A—B—A的三部曲式。這種特殊的曲式雖然不合乎古典原則，但增加了樂曲趣味性顯得更加新穎。

（二）第二樂章結(jié)構(gòu)與曲式分析

第二樂章由兩個(gè)部分組成，中間是無間斷的演奏。前半部分是小廣板（larghetto），3/4拍。薩克斯管是在一個(gè)無伴奏自由的狀態(tài)下進(jìn)入，旋律與節(jié)奏上都較為自由。緩慢的節(jié)奏使人聯(lián)想到薩拉班德舞曲的風(fēng)格。從A到升G的小二度音程聽上去是那么的猙獰且略帶憂傷。第10小節(jié)一個(gè)四連音的上行模進(jìn)之后伴奏聲部響起。四分節(jié)奏的柱式和弦的交替進(jìn)行使音樂聽上去在痛苦的表情之下不缺失莊重。第32小節(jié)伴奏織體變得較為復(fù)雜起來，之后伴奏聲部演奏出了副部主題逐漸將氣氛推向高潮，音樂平息后薩克斯又再現(xiàn)主題，這時(shí)已到了非常安靜的時(shí)刻。（譜例2）：

第55小節(jié)樂曲進(jìn)入生機(jī)勃勃的后半部分，快板，2/4拍，A大調(diào)。樂曲表現(xiàn)生動(dòng)且有趣味。曲式結(jié)構(gòu)也是在A—B—A1—B1這樣的結(jié)構(gòu)下進(jìn)行，明顯的回旋奏鳴曲式。第64小節(jié)一段連續(xù)的十六分音符的快速插入在前半部分安靜的主題結(jié)束之下表現(xiàn)的淋漓精致。整個(gè)回旋曲式都是圍繞（譜例五）主題進(jìn)行，經(jīng)過薩克斯的華彩樂段之后樂曲再次回到主題，最后樂曲在華麗的音響中結(jié)束。

三、演奏技巧與音樂的詮釋

《室內(nèi)小協(xié)奏曲》的創(chuàng)作標(biāo)志著薩克斯管演奏藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)新的階段。這部作品中融合了許多各種不同的音樂元素，具有古典和現(xiàn)代演奏技法、爵士音樂的元素、大的音域跨度包括超高音演奏等等。對一個(gè)薩克斯演奏者而言，不論是演奏技法上，還是在音樂內(nèi)涵的表達(dá)方面都是一個(gè)挑戰(zhàn)。

（一）第一樂章

樂曲的速度為?= 126，但是由于作品中連續(xù)快速的吐音加上高難度的運(yùn)指技巧，演奏者為了更好地控制音色跟吐音的清晰程度可以適當(dāng)?shù)慕档退俣?，速度盡量不要低于?=115。

演奏《室內(nèi)小協(xié)奏曲》時(shí)首先應(yīng)當(dāng)注意的是節(jié)奏，樂曲開始時(shí)作曲家通過連線來改變重音的位置而營造一種切分音的感覺，正是因?yàn)槿绱搜葑嗾邞?yīng)當(dāng)畫出每小節(jié)的正拍，在每一個(gè)正拍上稍微加一點(diǎn)重音，這樣一來有利于把節(jié)奏控制的更好。演奏該作品最該注意的就是連吐音的問題，由于樂曲中有大量的連線，要區(qū)分好連音，吐音跟斷音。樂曲的前8小節(jié)是伴奏聲部，由于樂曲本身的速度就很快，所以獨(dú)奏樂器應(yīng)該與伴奏聲部放慢速度練習(xí)。獨(dú)奏聲部開頭部分第一個(gè)音是一個(gè)低音E，第二個(gè)音是個(gè)#G，由于薩克斯本身#G鍵是向上開啟的一個(gè)鍵，受到連桿效應(yīng)的影響往往要比直接往下的按鍵速度慢，所以在吹奏第一個(gè)低音E時(shí)就要提前按上#G,同時(shí)應(yīng)當(dāng)注意在演奏樂句的第一個(gè)音時(shí)盡量不要加舌頭，用“氣吐”或者稍微加一點(diǎn)。

第17小節(jié)是對主題的一次重復(fù)，第19小節(jié)是樂曲的第一個(gè)難點(diǎn)，由于第20小節(jié)第一組十六分音符的最后一個(gè)音是bD（#C），所以在第19小節(jié)吹#G時(shí)就要提前把#C鍵按上，第20小節(jié)第二拍第一個(gè)音bB使用1+5鍵，巧妙地指法能夠更好地演奏使作品更流暢，大大增加練琴效率。（譜例3）：

譜例3 第17-20小節(jié)

從第35小節(jié)開始，樂曲使用一連串的上行模進(jìn)的十六分音符將音樂氣氛推向高潮，在第39小節(jié)F達(dá)到最高值。第40小節(jié)一個(gè)突轉(zhuǎn)急下，音樂力度突轉(zhuǎn)pp，同時(shí)第一拍都是反拍進(jìn)入。這時(shí)應(yīng)該注意正拍的第一個(gè)音（例如：第40小節(jié)E，第41小節(jié)B，第42小節(jié)A）不管反拍空多久，但是一定要卡上正拍，這樣節(jié)奏上才能穩(wěn)而有序的進(jìn)行。第48小節(jié)第一拍B到C使用tc指法，第二拍F到#F使用tf。（這里要強(qiáng)調(diào)一下tf的使用，在演奏半音過程中，上行用tf下行用1235鍵）

從第49小節(jié)開始半音上行，樂句做漸強(qiáng)，斷音要做到每個(gè)音都清晰靈動(dòng)。同時(shí)最后#G和A兩個(gè)音用到了超吹。在演奏超高音時(shí)嗓子是開啟的，好似在唱歌，音階上行時(shí)提前把嗓子打開調(diào)整到超吹狀態(tài)，同時(shí)腦子里面要有音高概念。在初學(xué)超吹練習(xí)超吹時(shí)，首先可以拿笛頭練習(xí)，讓嗓子自由滑動(dòng)，最后達(dá)到不僅使用笛頭可以吹奏一個(gè)八度的音域，而且嗓子要做到記憶什么音在嗓子的什么位置。接下來可以使用泛音列練習(xí)超吹。超吹時(shí)，下巴頦可以稍微往后收，嗓子打開，腦子里面要有音高概念，對著校音器多加練習(xí)一定會早日掌握超吹。對第51小節(jié)最后兩個(gè)超吹#G和A相對簡便指法的安排：#G—1234+tc+ta鍵，超吹A(chǔ)時(shí)在吹奏超吹#G的指法上減去1鍵。

第64小節(jié)開始要做一個(gè)漸慢，65小節(jié)回到原速（tempo）。此時(shí)為2/4拍，但是為了使作品聽上去流暢，增加聽覺上的整體性，可以用2/2拍來練習(xí)此樂句。直到97小節(jié)變?yōu)?/4拍，而且是一連串的十六分音符組合，這時(shí)的吐音應(yīng)該做到斷且音與音之間有空，這對演奏者來說也是個(gè)極大的挑戰(zhàn)，演奏者在練習(xí)的過程中一定要注意舌頭與手指地配合，最重要的一點(diǎn)是放慢速度練習(xí)。這種2/4與3/4拍的轉(zhuǎn)換增加了樂曲的趣味。

第116至119部分是超高音演奏，最高的的音是F，超出薩克斯的正常的音樂整整一個(gè)八度。在這一音域音準(zhǔn)與音色的統(tǒng)一是非常難掌握的，要是沒有足夠的信心也可以低八度去演奏。

122至153小節(jié)伴奏聲部呈示主題部分，這時(shí)的薩克斯是連續(xù)快速的十六分音符作為襯托。這一部分演奏者要注意音與音之間的連續(xù)性，同時(shí)要注意每個(gè)音要清晰。第165小節(jié)開始一連串的下行十六分音符，快速下行的斷音絕對是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。斷音的練習(xí)可以使用音斷氣不斷，音與音的間隔靠舌頭去堵。演奏者需慢慢去練習(xí)，不要急躁，處理好舌頭與運(yùn)指之間的配合，還要注意力度的變化。

（二）第二樂章

速度標(biāo)記為60，此部分標(biāo)記是較為自由的宣敘調(diào)，無伴奏聲部。前兩小節(jié)是同樣的音符同樣的節(jié)奏，為了增加作品的內(nèi)涵，可以采用不同的奏法。由于力度標(biāo)記是p，所以第二小節(jié)可以加大顫音的幅度。這一部分極為抒情，充滿了歌唱性。音域比較大，要想在這么大的音域中把音色做到統(tǒng)一絕非易事。在第7小節(jié)有一個(gè)#A到#C的轉(zhuǎn)換，力度上還是p，所以此時(shí)的氣息一定要把握好，氣要瞬間給到，有種往里哈氣的感覺，同時(shí)手要到位，小指要依靠bB鍵和#C鍵中間的滑輪來滑動(dòng)，這樣音之間的連接會比較順利。

第11小節(jié)伴奏聲部介入，力度標(biāo)記pp，弱奏時(shí)下巴頦往后收，控制好氣息。第24至29小節(jié)標(biāo)記高八度演奏，已超出薩克斯的正常音域，筆者認(rèn)為此部分同第一樂章第116至118部分相同，若不能有效地控制音色做到統(tǒng)一，同時(shí)沒有把握地去演奏，可以采用低八度按照原譜音高演奏。

56小節(jié)起，樂曲進(jìn)入快板，速度132。由于這一部分運(yùn)指比較繞手，演奏者可以根據(jù)自身情況來定速。筆者認(rèn)為只要不低于120的速度就是可以的。

第63小節(jié)開始，薩克斯進(jìn)入，63小節(jié)至71小節(jié)絕對算的上是難點(diǎn)，一連串快速的十六分音符相當(dāng)繞手，要想把這一段樂句演奏的淋漓盡致沒有正確的指法是絕對做不到的。第63小節(jié)它的主音是bA，按照常理按住#G鍵就可以，可是后面還有bE音，所以第63至65小節(jié)要一直按住#C鍵。第66小節(jié)第二拍的正拍第一個(gè)音#F音用tf鍵。（譜例5）：

79小節(jié)開始是第二樂章B部分的主題，bB和bE這兩個(gè)音是重音，但在演奏上要展示得活靈活現(xiàn)，不僅要做到輕巧，而且要有跳躍的感覺。后面一連串十六分音符的演奏要使樂曲呈現(xiàn)出流暢利落的感覺。演奏者在平時(shí)的練習(xí)中應(yīng)當(dāng)把速度放慢，打著節(jié)拍器，以每一小節(jié)的第一拍為重音，每小節(jié)逐一練習(xí)。在演奏中也要注意樂譜中的力度標(biāo)記和感情術(shù)語。

在進(jìn)入華彩樂段的前五小節(jié)是一個(gè)長的顫音(tr)。這時(shí)要靠小指來控制，由于小指的力度有限，可以輕微的顫動(dòng)手腕，靠手腕的力量幫助小指更好地完成。應(yīng)當(dāng)注意的一點(diǎn)就是在顫音結(jié)束進(jìn)入下一小節(jié)的第一個(gè)十六分音時(shí)，中間盡量不要有空，聽上去要連貫。華彩部分無伴奏，靠自己的感覺去盡情發(fā)揮，在這里筆者認(rèn)為可以做的夸張一些。三連音可以做個(gè)漸快，同時(shí)隨著音變得越高力度將變得越強(qiáng)，最后一個(gè)十二連音將華彩樂段推向第一個(gè)高潮。高潮過后迎來短暫的停歇，低音區(qū)的slap tone和高音區(qū)的斷音交相呼應(yīng)。由于彈舌音屬于現(xiàn)代派的技巧，練習(xí)上較難，所以若無法演奏彈舌音可以用斷音替代。然后一連串的三連音下行模進(jìn)再次烘托氣氛。

在華彩樂段的最后部分，作曲家用了兩種寫作手法。這時(shí)演奏者應(yīng)根據(jù)自己的能力來選擇最后的樂句。

華彩樂段結(jié)束后，樂曲再次回到主題。這時(shí)的主題樂句雖然在旋律上與前半部分的主題樂句相同，可是變換了不同的音符。與之前提到的一樣，演奏者在練習(xí)的過程中，應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的查看樂譜，看清每一處的音樂術(shù)語及力度。最重要的一點(diǎn)就是要找準(zhǔn)能夠替換的簡便指法。

四、結(jié)語

當(dāng)代演奏者只注重技術(shù)的提高卻不注重理論知識，好比要想了解一個(gè)國家卻不去了解它的歷史跟文化。演奏好一首作品也是一樣，要想表達(dá)出作曲家的心聲首先要了解作曲家是在什么樣的背景及心情下創(chuàng)作的。對作品進(jìn)行剖析能使演奏者從宏觀和微觀去領(lǐng)悟作品的情感起伏。通過對伊貝爾《室內(nèi)小協(xié)奏曲》作品與技巧分析能夠幫助演奏者更多的去了解作品的背景，提高演奏者的審美，結(jié)合技術(shù)方面才能夠幫助演奏者提高練琴效率。

注釋：

①slap tone：又被稱為彈舌音，是靠舌頭粘哨片產(chǎn)生的特殊技巧。

②超吹：超高音演奏技巧，超出薩克斯固定音域以外的音。

[1](英)理查德·英厄姆.薩克斯管[M].北京:人民音樂出版社,2007(02)2.

[2]李志遠(yuǎn).菲林48 薩克斯管練習(xí)曲[M].北京:人民音樂出版社,2015(01)2.

[3]孫精辰.伊貝爾《室內(nèi)樂小協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)分析與演奏詮釋[J].文教資料2013(26).

[4]郭強(qiáng),王濤,鄧韜.管窺伊貝爾《中音薩克斯小協(xié)奏曲》[J].大眾文藝,2011(01).