馬亞瓊

（徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇 徐州 221000）

眾所周知，在音樂(lè)表演領(lǐng)域，受不同地域、不同時(shí)代、不同文化背景、不同鋼琴學(xué)派的影響，對(duì)同一作品的演奏會(huì)存在差異，即便是同一位鋼琴家，他的每一次演奏也會(huì)因場(chǎng)地、鋼琴和自身狀態(tài)而各有千秋。筆者通過(guò)對(duì)四位鋼琴家音響版本所顯現(xiàn)出的共性特征與個(gè)性化表現(xiàn)進(jìn)行比較分析，希望能夠更加深入地了解普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》的藝術(shù)特色，四位鋼琴家的技術(shù)特征，審美傾向以及藝術(shù)處理方式等等。

表1 四位鋼琴家的錄音版本

在眾多版本中，筆者選取了四個(gè)音響版本，依據(jù)四位鋼琴家的年代排序，分別是：

（1）里赫特，1993年錄音（音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)版），2007年由DECCA公司出版發(fā)行，編號(hào)：4758130

（2）阿什肯納齊，1994年錄音，2013年由DECCA公司出版發(fā)行，編號(hào)：4785429

（3）波格雷里奇，1982年錄音，2008年由UNIVERSAL公司出版發(fā)行，編號(hào)：44019

（4）基辛，1990年9月30日錄音（卡內(nèi)基現(xiàn)場(chǎng)版），1994年由RCA公司出版發(fā)行，編號(hào)：BVCC-34406-07

四位鋼琴家中，里赫特是普羅科菲耶夫矢志不渝的宣傳者，二人有長(zhǎng)達(dá)12年亦師亦友的交往，普羅科菲耶夫曾經(jīng)對(duì)里赫特演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》非常贊賞，所以里赫特是公認(rèn)的演奏普羅科菲耶夫的權(quán)威。阿什肯納齊和基辛都是俄羅斯本土的鋼琴家，與普羅科菲耶夫有著地域上的關(guān)聯(lián)，他們也都是俄羅斯鋼琴學(xué)派的杰出代表，同樣擅長(zhǎng)表現(xiàn)俄羅斯本土作曲家的作品。波格雷里奇雖然是位南斯拉夫鋼琴家，11歲就進(jìn)入莫斯科中央音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)，16歲進(jìn)入柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院接受嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練。在1982年錄制的普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》成為評(píng)介最高的唱片，以他特立獨(dú)行的氣質(zhì)，將《第六鋼琴奏鳴曲》演繹的十分有味道。

本文采用的譜例為湖南文藝出版社2010年5月出版的《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲》（原版引進(jìn)Boosey＆Hawkes Music Publishers Limited）。

一、演奏技法方面的比較研究

（一）演奏速度方面的比較

筆者通過(guò)反復(fù)聆聽(tīng)四位鋼琴家的演奏，用節(jié)拍機(jī)測(cè)量出了他們?cè)诟鱾€(gè)主題的速度。由于普羅科菲耶夫第六鋼琴奏鳴曲的規(guī)模十分宏大，速度變化較多，有的演奏家在速度上的處理又非常自由，所以筆者在測(cè)量時(shí)剔除了演奏家們漸慢和漸快處理的樂(lè)句，得出了相對(duì)精確的數(shù)值范圍。

表2 第一樂(lè)章（4/4拍）速度數(shù)值（每分鐘拍數(shù)）

從以上表格可以看出，第一樂(lè)章演奏的總時(shí)長(zhǎng)，用時(shí)最少的是阿什肯納齊，用了7分32秒，用時(shí)最多的是基辛，用了9分36秒，兩人整整相差兩分鐘。阿什肯納齊的第一樂(lè)章整體演奏速度激進(jìn)，緊湊且大氣，聽(tīng)起來(lái)有一氣呵成之感，幾處漸慢處理得恰到好處，不拖沓?；恋某适静亢驼归_(kāi)部的速度并不是四位演奏家中最慢的，但由于他從再現(xiàn)部開(kāi)始將速度做了層層遞減處理，一直到尾聲部分，速度極其緩慢，再加上基辛的演奏彈性速度較多，導(dǎo)致他的用時(shí)最長(zhǎng)。里赫特和波格雷利奇在總用時(shí)上看似差不多，但相比來(lái)看，兩人在各個(gè)主題的速度處理上反差卻很大。比如一開(kāi)始的呈示部主部主題，波格雷利奇要快于里赫特，但在隨后出現(xiàn)的副部主題，波格雷利奇卻沒(méi)有按照原譜標(biāo)記“稍快些”來(lái)演奏，而是把速度放慢了下來(lái)。展開(kāi)部?jī)晌讳撉偌业乃俣确床罹透罅耍ǜ窭桌嬉婚_(kāi)始就達(dá)到了208/拍“極急速”的速度，里赫特的速度卻是四位演奏家中最慢的。再做細(xì)致比較，通過(guò)對(duì)每位鋼琴家各個(gè)主題速度的具體數(shù)值來(lái)分析，可以看出：里赫特和阿什肯納齊在各個(gè)主題的數(shù)值范圍搖擺不大，說(shuō)明他們的整體速度較為平穩(wěn)，沒(méi)有過(guò)多的彈性處理；波格雷利奇和基辛的數(shù)值范圍波動(dòng)較大，尤其波格雷利奇，速度極為自由，各個(gè)主題的速度對(duì)比也大得驚人，給欣賞者在聽(tīng)覺(jué)上相當(dāng)強(qiáng)烈的刺激和震撼。

表3 第二樂(lè)章（2/2拍）速度數(shù)值（每分鐘拍數(shù)）

第二樂(lè)章是2/2拍的小快板，細(xì)膩又充滿了諧謔感，除了一個(gè)短小的中部外，整體速度較為統(tǒng)一。從表7中可以看出，這一樂(lè)章的演奏，里赫特的速度最快，這與他第一樂(lè)章較為中庸的速度處理不同，第二樂(lè)章的演奏較其他三位演奏家的速度更活躍，也更貼近原譜Allegretto的速度要求?；恋难葑嗍撬奈谎葑嗉抑凶盥模c最快的里赫特相差一分多鐘，對(duì)于篇幅短小的第二樂(lè)章來(lái)說(shuō)，差異是很大的。雖然是這樣，但基辛的演奏絲毫沒(méi)有拖沓的感覺(jué)，反而更加輕松愜意，具有幽默滑稽之感。阿什肯納齊與波格雷里奇在速度上基本持平，波格雷里奇的主題速度比阿什肯納齊稍快，但由于中部的抒情段落速度放緩了下來(lái)，所以在用時(shí)上比阿什肯納齊略多。

表4 第三樂(lè)章（9/8拍）速度數(shù)值（每分鐘拍數(shù)）

第三樂(lè)章是一個(gè)有著圓舞曲節(jié)奏的極慢板，既富有抒情性，又深刻憂郁，具有典型的普氏抒情風(fēng)格。整個(gè)樂(lè)章中除了中段第71—87小節(jié)，四位演奏家在速度上都做了不同程度的緊縮之外，其余速度變化不大。里赫特和阿什肯納齊本樂(lè)章的速度和用時(shí)較為接近，里赫特的速度穩(wěn)定且細(xì)膩流暢，阿什肯納齊的速度稍顯疾馳，卻也清晰生動(dòng)。波格雷里奇和基辛的速度處理很相似，兩人都極具浪漫派特質(zhì)，這也許跟兩人有相似的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和文化背景有關(guān)，聲音包裹著連綿不絕的抒情緩緩流淌，氣息連貫，音色精美。

表5 第四樂(lè)章速度數(shù)值

終曲是一個(gè)活躍的快板樂(lè)章（Vivace），這里的幾個(gè)主題都是這樣奔放不羈與嬉笑風(fēng)趣，充滿了精神能量與速度。從錄音版本所得出的數(shù)據(jù)可以看出，幾位演奏家在呈示部和再現(xiàn)部的速度處理無(wú)明顯差異，而中部的釋義卻各有不同：里赫特在插部的演奏速度較穩(wěn)定，到了展開(kāi)部速度不斷加快，尤其疾馳與火爆；阿什肯納齊插部的演奏速度較隨性，顯示出了個(gè)人風(fēng)格，展開(kāi)部的速度迅速而穩(wěn)定；波格雷里奇的速度是最慢的，以他特有的細(xì)膩，由緩至急，極富可聽(tīng)性；基辛的處理最具個(gè)性，整個(gè)插部被演繹成一個(gè)從容的柔版，精心刻畫(huà)出旋律線條，從容坦然，由經(jīng)過(guò)句自然地過(guò)渡到快速的展開(kāi)部，再現(xiàn)部第370小節(jié)處的速度標(biāo)記poco a poco riprendendo il tempo primo(逐漸恢復(fù)原有速度），基辛由慢至快大幅度的漸快處理很出乎意料，令人拍案叫絕。

表6 各樂(lè)章速度總數(shù)值

通過(guò)對(duì)四個(gè)樂(lè)章速度的具體分析，可以看出演奏家之間的速度差異是很大的。反映出鋼琴家們個(gè)人對(duì)作品意境、情感的不同理解，即對(duì)樂(lè)曲感受上有不同的偏好與側(cè)重，最終形成律動(dòng)和速度質(zhì)感上的明顯曲別。

（二）演奏力度方面的比較

用Cubase5音頻宿主軟件進(jìn)行的音響測(cè)試，把四位演奏家的錄音統(tǒng)一格式為WAVE并導(dǎo)入音軌記錄，可以清晰地看到演奏速度的快慢與力度的整體變化，這樣我們就可以從直觀的力度圖來(lái)分析各樂(lè)章整體的力度形態(tài)。不同聲道對(duì)聲音的識(shí)別度大體相同，形態(tài)也基本一致。在一個(gè)聲道內(nèi)，上下振幅較大，形態(tài)上表現(xiàn)出鋒利尖銳感，即為力度較強(qiáng)的演奏；圖像上比較纖細(xì)的部分，即為力度較弱的演奏。筆者用可視化分析的方法進(jìn)行力度比較，希望能更直觀、深入地進(jìn)行本研究。

第一樂(lè)章有著極其尖銳的音響對(duì)比，時(shí)而是粗野強(qiáng)悍的重音敲擊，時(shí)而是細(xì)膩深刻的抒情，這一點(diǎn)我們可以從四位演奏家的力度圖較大的反差中辨析出來(lái)。從力度圖可見(jiàn)，四個(gè)音響版本的整體力度布局以及各個(gè)音樂(lè)結(jié)構(gòu)部位的力度處理大致相近，這是因?yàn)樗奈谎葑嗉叶际腔咀裾諛?lè)譜的力度標(biāo)記和作品風(fēng)格內(nèi)容來(lái)演奏的。其中，阿什肯那齊演奏的錄音版本整體力度最強(qiáng)，且音色飽滿明亮；波格雷里奇的抒情部分音色非常纖柔細(xì)膩，整個(gè)樂(lè)章的力度變化極其細(xì)微豐富，個(gè)性鮮明；力度對(duì)比最為明顯的是里赫特與基辛的演奏版本，里赫特的演奏不論是速度，還是力度，都是還原原譜最好的；基辛的力度變化極富戲劇性，強(qiáng)調(diào)重音，音色尖銳鏗鏘，抒情樂(lè)段和尾聲部分速度較慢，讓他有更多的力度表現(xiàn)空間。

第二樂(lè)章充滿了文雅的詼諧性，短小精悍，以輕巧的跳音斷奏為主，節(jié)奏優(yōu)雅，和聲色彩鮮明，旋律迷人。各演奏版本均表現(xiàn)出力度弱，變化小而頻繁的整體特征。其中，阿什肯納齊演奏的錄音版本依然是整體力度最強(qiáng)的，尤其是幾處左手旋律的部分，連貫穩(wěn)健，重音突出，節(jié)奏感強(qiáng)；力度對(duì)比最大的是里赫特，他的速度也最快，聽(tīng)起來(lái)靈巧跳躍又有彈性；本樂(lè)章波格雷里奇在力度上仍極具控制力，每個(gè)音都是精心設(shè)計(jì)的，他的斷奏精巧平穩(wěn)，強(qiáng)力度處也不會(huì)有突兀的重音，對(duì)力度音色的駕馭已達(dá)到出神入化的境界；基辛的演奏版本較平和，連貫，段落間的力度過(guò)度自然，沒(méi)有大起大落，其用時(shí)最多的原因有三個(gè)：一是中部較慢；二是結(jié)束句略慢；三是在某些音上拖得較長(zhǎng)。

第三樂(lè)章是一個(gè)慢圓舞曲節(jié)奏的抒情夜曲，這一樂(lè)章的旋律很多地方與《羅密歐與朱麗葉》中浪漫的愛(ài)情篇頁(yè)頗為相似，和聲色彩既有感情又比較嚴(yán)格，旋律抒情新穎。此樂(lè)章力度變化小，整體較平靜。從全曲的變化方面來(lái)看，波格雷里奇的演奏是最平穩(wěn)的，全曲以弱奏為主，只有在中段的后半部分有一些力度起伏，整體強(qiáng)度在四個(gè)版本中顯得最為纖細(xì)，力度對(duì)比不大，本樂(lè)章波格雷里奇的演奏風(fēng)格更具浪漫色彩，將他迷人的音色發(fā)揮到了極致，讓聽(tīng)者深受感染；基辛此樂(lè)章的演奏力度對(duì)比是四位演奏家中最大的，漸強(qiáng)、漸弱以及彈性速度的變化也是最頻繁的，整體處理具有戲劇性；里赫特與阿什肯納齊的演奏在速度上較為相似，里赫特的音量較為統(tǒng)一，音色溫和莊重，細(xì)節(jié)處的力度處理相比波格雷里奇和基辛，顯得不夠精致；阿什肯納齊的音色則更激情厚重一些，飽滿的感情和較快的速度使本樂(lè)章顯得激情有余而安靜不足。

第四樂(lè)章是一個(gè)活潑的快板（Vivace），幾個(gè)放蕩不羈、嬉戲風(fēng)趣的主題旋律使整個(gè)樂(lè)章充滿了輕松詼諧的氣氛。四位演奏家的音響版本均表現(xiàn)出了力度變化大而頻繁的整體特征。波格雷里奇在快速跑動(dòng)中的力度變化最細(xì)致唯妙；阿什肯納齊的演奏依然整體力度飽滿，強(qiáng)調(diào)重音，尤其是左手低音區(qū)的音響；基辛的演奏富于力度變化，強(qiáng)弱對(duì)比最大，他善于將力度逐漸推至最強(qiáng)，在快速跑動(dòng)中戲劇性地控制音量的起伏；里赫特在這一樂(lè)章的演奏最為精彩，雖然在樂(lè)章剛開(kāi)始處漏彈了兩個(gè)小節(jié)（第15、16小節(jié)），但無(wú)論是速度上的沖擊力，還是強(qiáng)烈的力度對(duì)比，都給人以震撼的效果。

二、各音響版本音樂(lè)特點(diǎn)方面的比較

（一）里赫特的演奏版本

與其他三位鋼琴家相比，里赫特詮釋的《第六鋼琴奏鳴曲》更加深刻理性，為了追求音樂(lè)中更深的內(nèi)涵而摒棄了表面的光彩。在他的演奏中，既彈出了斯拉夫人狂熱與憂郁交融的氣質(zhì)，又有著德國(guó)血統(tǒng)的細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)。

第一樂(lè)章整體上側(cè)重還原作品的忠實(shí)性和準(zhǔn)確性，自由節(jié)奏處理得十分節(jié)制。一開(kāi)始，主部主題被直率而堅(jiān)定地奏出，那是一股令人激動(dòng)的斬釘截鐵的力量，展開(kāi)部雖在速度上稍顯遜色，但幾處敲擊的演奏卻營(yíng)造出了恢弘的氣氛和厚重的音響。里赫特有著善于處理細(xì)微差別的能力，我們可以從中聽(tīng)出他對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的洞察力。第二樂(lè)章中里赫特賦予了音樂(lè)更多的活力與喜悅，在維持住彈性分句的同時(shí),抒情性元素被融入音樂(lè)的和諧流動(dòng)之中。慢樂(lè)章以沉穩(wěn)輕柔的音樂(lè)展開(kāi)，里赫特以各種強(qiáng)弱明暗的色彩變化，賦予了各聲部精密的層次，既獨(dú)立發(fā)展又井然有序，中段他的處理為這首慢樂(lè)章注入了急躁與沉穩(wěn)交融的音樂(lè)情緒，普羅科菲耶夫這首戰(zhàn)爭(zhēng)奏鳴曲中不斷交替的情感沖突給他帶來(lái)了更多發(fā)揮的空間。整個(gè)終樂(lè)章以一種無(wú)法喘息的快速進(jìn)行,結(jié)束部速度的急迫，似乎是整首鴻篇巨著的宣泄，這讓我們看到了他的狂熱，在疾風(fēng)驟雨般的速度下，他演奏中所展現(xiàn)的強(qiáng)有力的推進(jìn)感和管弦樂(lè)般的色彩能在頃刻間讓人屏息以待。

里赫特以超凡的音樂(lè)理解和演奏技巧展現(xiàn)了自己對(duì)普氏鋼琴作品獨(dú)到而全面的駕馭功夫，四位演奏家中，里赫特的速度處理是最忠實(shí)于樂(lè)譜的，他的演奏非常重視樂(lè)章內(nèi)部的整體結(jié)構(gòu)以及樂(lè)章之間的聯(lián)系，他的弱音輕如流螢飛舞，強(qiáng)音重似雷霆轟鳴，既含蓄質(zhì)樸、綿密厚實(shí)，又不乏熱情奔放、揮灑激昂，他演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》，是一種蘊(yùn)涵著深刻內(nèi)涵和極強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的完美演繹，讓人在潛移默化中不自覺(jué)地體會(huì)到音樂(lè)的力量。

（二）阿什肯納齊版本的演奏版本

阿什肯納齊演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》熱情真摯，抒情性強(qiáng)，是四位演奏家中力度最強(qiáng)的，也是整體速度最緊湊的。

第一樂(lè)章不假思索地進(jìn)入主題，大刀闊斧，感情充沛，每個(gè)音不但清晰明確，還具有獨(dú)特?zé)o比的堅(jiān)韌音響和優(yōu)異速度感。展開(kāi)部托卡塔式的跑動(dòng)中，阿什肯納齊柔軟的手腕上產(chǎn)生強(qiáng)韌的彈簧般的重量感，速度與律動(dòng)兼?zhèn)洹６绦〉牡诙?lè)章一氣呵成，他用敏銳的節(jié)奏，深沉的重音，優(yōu)雅流暢的樂(lè)句，豐富的強(qiáng)弱對(duì)比，展現(xiàn)出駕輕就熟的技巧與大膽的音樂(lè)處理。阿什肯納齊演奏的第三樂(lè)章更趨于寬廣、細(xì)致，是四位演奏家中最深刻的，那是一種深刻的憂郁，一種戰(zhàn)爭(zhēng)中人們內(nèi)心的獨(dú)白，與波格雷里奇、基辛的細(xì)膩抒情風(fēng)格不同，阿什肯納齊更為冷靜客觀，觸鍵也更為深入，他將肩部力量集中于指尖深深地觸及琴鍵，獲得連貫厚重的音色。在速度極快的第四樂(lè)章中阿什肯納齊顯示出了高度的穩(wěn)定性，他的快速跑動(dòng)極具沖擊力，且音色尖銳活躍。從鐘鈴一般明凈的華彩經(jīng)過(guò)句到混合了各種色彩的高潮最強(qiáng)音，每一句，都是無(wú)懈可擊的。阿什肯納齊的演奏熱情誠(chéng)摯，大氣磅礴，四個(gè)樂(lè)章的整體感很強(qiáng)。每一處速度上的變化都非常得體，漸慢時(shí)不拖沓，漸快時(shí)不倉(cāng)促。他不會(huì)夸張的故意強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的起伏，在演奏中，他的音樂(lè)情感如泉水般自然涌出，感人至深。他以炙熱的感情和令人鼓舞的魅力將普羅科菲耶夫的這首奏鳴曲彈得既有深度又有廣度。

（三）波格雷里奇的演奏版本

與其他三位演奏家相比，波格雷里奇演奏速度的張弛、力度的對(duì)比，音色的變化是最大的。第一樂(lè)章自由的速度和強(qiáng)烈的力度對(duì)比令人大吃一驚，這顯然是標(biāo)新立異的，展開(kāi)部中強(qiáng)大的技巧保證了畫(huà)面感的連續(xù)性和戲劇性的突出。第二樂(lè)章的演奏，波格雷利奇將2/2拍演繹得更加流動(dòng)，更有舞曲的感覺(jué)，他把這里的斷奏處理成一種情緒的指示，而并非只是時(shí)值減半。他還刻意加強(qiáng)了左手聲部（一連串急轉(zhuǎn)而下的分解和弦），這使原本輕松詼諧的主題變得更加有幽默感。第三樂(lè)章的演奏充分體現(xiàn)了波格雷利奇浪漫派的個(gè)性化演奏風(fēng)格，其觸鍵極為講究，音色也極為細(xì)膩，那“如泣如訴”的音色更像“人聲”。他對(duì)弱奏地表達(dá)很好地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)中人們內(nèi)心的脆弱，長(zhǎng)線條如歌的旋律表現(xiàn)出相當(dāng)大的張力，仿佛平靜下的暗流涌動(dòng)。復(fù)雜的綢密的織體中，每一層都清晰可辨，令人不禁屏息凝神的傾聽(tīng)。波格雷里奇深化、內(nèi)化了自己對(duì)于普羅科菲耶夫內(nèi)心世界的理解，以及對(duì)“戰(zhàn)爭(zhēng)”更多詮釋的空間，這點(diǎn)在第四樂(lè)章中體現(xiàn)得淋漓盡致，那種電光火石之間的時(shí)空交錯(cuò)感并不是誰(shuí)都可以彈得出的。

在這里要將波格雷里奇與里赫特進(jìn)行一下對(duì)比。在演繹這部奏鳴曲時(shí)，波格雷利奇避免里赫特對(duì)作品“直白”的方法，而是通過(guò)營(yíng)造精細(xì)微妙的光影變化來(lái)表現(xiàn)作品中原始粗獷的對(duì)比，同時(shí)他能夠非常有效地區(qū)別不同主題區(qū)域，這讓觀眾在感情上受到感染的同時(shí)，還能夠清晰地感受到奏鳴曲式的框架，在這一點(diǎn)上波格雷利奇做得比里赫特更勝一籌。波格雷利奇1983年在巴黎演奏普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》時(shí)，普羅科菲耶夫的遺孀在后臺(tái)找到他，興奮地表示“我真希望先夫能夠把此曲題獻(xiàn)給你?！?/p>

波格雷里奇詮釋的普氏《第六鋼琴奏鳴曲》是四位演奏家中最獨(dú)特的，也是筆者最欣賞的版本。他別具一格的音樂(lè)處理，筆者認(rèn)為形成原因有兩點(diǎn)：其一，與李斯特西洛迪學(xué)派的特點(diǎn)是分不開(kāi)的。這一學(xué)派有著無(wú)懈可擊的技術(shù)，重視詮釋與技巧的細(xì)膩?zhàn)聊?，為了讓?tīng)眾對(duì)作品的感覺(jué)更加鮮活，不按原譜按部就班，而是對(duì)原譜進(jìn)行“重建”；其二，是波格雷里奇忠于自我的藝術(shù)態(tài)度。他認(rèn)為真正的成就來(lái)自專注與堅(jiān)持，并永遠(yuǎn)堅(jiān)持自己的信念。他以他的方式理解樂(lè)譜，表現(xiàn)作曲家的思想。他認(rèn)為只有從音樂(lè)中看到新觀點(diǎn)，才能為音樂(lè)注入活水，音樂(lè)詮釋才更為豐富。“他并非是為了嘩眾取寵而故意做出特別的詮釋，他絕對(duì)不想歪曲作曲家的本意，只是想讓音樂(lè)更清晰，精煉，讓原來(lái)已經(jīng)在那里的東西更生動(dòng)地顯現(xiàn)出來(lái)而已?！?/p>

（四）基辛的演奏版本點(diǎn)

基辛演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》具有很強(qiáng)的空間想象力，仿佛是在為聽(tīng)者呈現(xiàn)一組戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面，速度上和力度上的變化也是四位演奏家中最大的。究其原因，一方面，基辛從小就潛移默化地受到俄羅斯學(xué)派輝煌傳統(tǒng)的影響；另一方面，他有一位極具個(gè)性的老師，坎特爾女士從不示范彈奏，而是用語(yǔ)言啟發(fā)和激勵(lì)學(xué)生開(kāi)展想象，因?yàn)樗Ｍ麑W(xué)生獨(dú)立思考，而不是模仿；此外，基辛從來(lái)沒(méi)有做過(guò)特別的手指或技巧訓(xùn)練，而是通過(guò)努力克服所練曲子中的技巧難點(diǎn)，使每個(gè)音都符合音樂(lè)的要求，以達(dá)到他心目中的理想?！拔乙幌虬鸭记梢暈閷?shí)現(xiàn)音樂(lè)的工具，而我則是為實(shí)現(xiàn)音樂(lè)而奮斗。”正因?yàn)槿绱?，基辛“順其自然”地成為了一位有品位、有想象力、有卓越能力的鋼琴家?/p>

第一樂(lè)章以極大的強(qiáng)弱對(duì)比，戲劇化的情感沖突和絕對(duì)的技術(shù)優(yōu)勢(shì)詮釋了這一樂(lè)章音樂(lè)素材極其豐富和復(fù)雜的特點(diǎn)；第二樂(lè)章中斷奏的旋律線條依然很完美，右手的輕奏和左手的跑動(dòng)結(jié)合得相當(dāng)靈巧，中部的樂(lè)句很有張弛，氣息拉得很長(zhǎng)。與其他三位演奏家相比，基辛將第三樂(lè)章演繹的既憂傷又壯麗，他對(duì)弱音細(xì)致入微的把握又給這種憂傷加入了些許哽咽的語(yǔ)氣。和弦的連接、推進(jìn)和拉伸，有一種自然的推動(dòng)力，“松緊”把握得很好，和弦之間的聲音也很有潤(rùn)度。第四樂(lè)章是一個(gè)不容商量的快板樂(lè)章?；恋目焖倥軇?dòng)有著極強(qiáng)的顆粒感和沖擊力，他把樂(lè)章中出現(xiàn)的幾個(gè)主題樂(lè)句表現(xiàn)得光彩各異，扣人心弦，在這緊張中的愜意背后，透出基辛游刃有余、無(wú)可比擬的技巧。中部速度放慢拉寬，將每一個(gè)細(xì)節(jié)放大，沉靜的音樂(lè)語(yǔ)言令人陷入沉思；尾聲，在第一樂(lè)章主部主題戰(zhàn)爭(zhēng)信號(hào)的咆哮聲中，基辛把氣息高高吊起再輝煌地落下，完滿地結(jié)束了這部恢宏的作品。

四位演奏家中，基辛演奏的《第六鋼琴奏鳴曲》既不像里赫特那樣理性地解析音樂(lè)，也不像阿什肯那齊那樣呈現(xiàn)自己的個(gè)性與情感，而是就音樂(lè)本身來(lái)思考，演奏，將音樂(lè)中美麗、豐富、深刻與偉大的特質(zhì)演繹出來(lái)。他對(duì)音樂(lè)有著一份虔誠(chéng)和使命感，一種來(lái)自心靈的神圣感，正是這份對(duì)音樂(lè)的態(tài)度，使他擁有著其他同年齡鋼琴家所沒(méi)有的精神上和心理上的優(yōu)勢(shì)。他無(wú)意追求名譽(yù)和“轟動(dòng)”，只想在藝術(shù)上精益求精，他把音樂(lè)看作很嚴(yán)肅的事，每一次演奏都全身心投入?！拔野盐业那楦?、意見(jiàn)、所有想說(shuō)的話都放在音樂(lè)里。音樂(lè)就是我的生命。”

[1][美]哈羅德·C.勛伯格.顧連理,吳佩華.不朽的鋼琴家[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2014.

[2]焦元溥.游藝黑白[M].北京:三聯(lián)書(shū)店,2010.

[3]友余.鍵盤上的奇跡[M].北京:文化藝術(shù)出版社,1997.