馬 瀟

(西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730071)

一、薩拉薩蒂的生平簡介和吉普賽音樂的風(fēng)格特點

(一)薩拉薩蒂的生平簡介

薩拉薩蒂(Sarasate)，是西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年出生在西班牙潘普洛納的一個貧困家庭。5歲跟隨父親學(xué)琴，8歲首次公演，被眾人視為神童。1854年，薩拉薩蒂在馬德里師從賽斯，并有機(jī)會為西班牙皇室演奏，由于他超越小孩的成熟演技，從而他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦里”琴，并且獲得資助，去巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1856年，薩拉薩蒂進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，師從法國著名小提琴教育家迪·阿拉爾，僅僅9個月就把音樂學(xué)院的小提琴課程全部學(xué)完并獲得了一等獎。從此，17歲的薩拉薩蒂開始了旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都會受到盛況空前的熱烈歡迎。

(二)吉普賽音樂的風(fēng)格特點

熱情奔放、極富表現(xiàn)力和感染力，是吉普賽音樂的主要印象，但幾個世紀(jì)以來，流浪和對自由的渴望，也一直是吉普賽音樂永恒的主題。吉普賽的音樂史和他們的流浪史一樣淵源流長。吉普賽人身世的悲涼、多愁善感的情感個性，如同沒有翅膀的飛翔，也猶如沒有腳的鳥，他們哀而不傷，怨而不爭，仿佛只是想要訴說深深的無奈。他們的生活注定充滿悲傷，但他們有激情的舞蹈，浪漫而樂觀、憂郁而剛強(qiáng)的性格。吉普賽人相信，他們的音樂天分和獨(dú)特的表現(xiàn)力，是不會被現(xiàn)代流行音樂的浪潮所埋沒的。哪里有懂得欣賞音樂的人，哪里就有吉普賽音樂家的身影。人們都知道，只要有吉普賽人的地方，就有音樂和舞蹈。

二、《流浪者之歌》的演奏技巧在手風(fēng)琴中的運(yùn)用

(一)八度技巧及風(fēng)箱技術(shù)的運(yùn)用

演奏時手指要有力，雙音一定要齊下，風(fēng)箱的設(shè)計要合理，風(fēng)箱的設(shè)計就像安排右手的指法一樣，需要在練習(xí)、實踐中隨著對樂曲的熟練和理解進(jìn)行思考與設(shè)計，并且逐步固定下來。樂曲的序奏部分，樂曲以悲劇性的旋律作為開始，之后改換變音器，力度變?yōu)閒，用單旋律重復(fù)演奏引子，使整個樂曲更加悲傷，籠罩在緊張不安、惆悵凄婉的氣氛中。緊接著，又插入一個由減七和弦構(gòu)成的經(jīng)過句，增強(qiáng)了旋律樂句的流動感，使整個樂段緊張異常、激憤不安，充滿了反抗激昂的情緒和對未來生活的探求。

所以這就要求我們在演奏時要隨著力度的變化，由強(qiáng)到弱或由弱到強(qiáng)，要控制好風(fēng)箱的力度、手指的力度，二者要反復(fù)推敲，雙手下鍵時，左手手腕要更用力，根據(jù)力量的大小來表達(dá)不同的音樂思想。

(二)快速音階、琶音的運(yùn)用

第二部分的慢板中用了大量的華彩樂句，出現(xiàn)了許多連音走向的快速音階或琶音走句的演奏，演奏時要求不準(zhǔn)吃音，要連貫、扎實。

在平時的練習(xí)中，我將它們挑出來進(jìn)行單獨(dú)的慢速練習(xí)，做到音準(zhǔn)、指法正確，然后再努力加速，最后再按照譜面要求來處理這些華彩樂句，或由快漸慢，或由慢漸快。

(三)顫音技巧在的運(yùn)用

“顫音就是鄰近兩音交替出現(xiàn)的很勻整，很規(guī)律，沒有間斷而清晰明確的聲音集中表達(dá)。顫音聽起來很悅耳，在時值較小的音上使用顫音能產(chǎn)生特殊效果，可使這組音生動活潑?！盵1]加上風(fēng)箱的運(yùn)用，使它對樂曲情感的表達(dá)和豐富音樂感染力起著重要作用，把吉普賽人的悲傷、憂愁體現(xiàn)的淋漓盡致。

加上風(fēng)箱的運(yùn)用，使它對樂曲情感的表達(dá)和豐富音樂感染力起著重要作用，把吉普賽人的悲傷、憂愁體現(xiàn)的淋漓盡致。

(四)刮奏的運(yùn)用

“刮奏，又被稱為刮鍵奏法，刮奏是模仿類似豎琴、古箏的演奏方法或效果，奏出一串輕盈的音階音，刮奏只能在右手鍵盤部分演奏，用右手的一個手指或幾個手指，呈并攏狀態(tài)，以指甲部分接觸鍵盤，并形成一定的角度按住鍵盤，從鍵盤的一端刮向另一端?！盵2]刮奏運(yùn)用好像一個人在訴述他所遭遇得不幸和無奈，使人聽后很傷感。

(五)跳音技巧的運(yùn)用

第四部分運(yùn)用了大量的跳音，演奏時，一定要注意音符上的跳音記號，要奏地節(jié)拍均勻、清脆有力，手指觸鍵要有彈性，此外還要注意力度的變化，進(jìn)而更完美的表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。

在平時的練習(xí)中，我先是慢練，準(zhǔn)確的在鍵盤上找出這些音符，繼而再突出跳音記號的使用以及力度的變化，做到準(zhǔn)確無誤。

(六)變音器的轉(zhuǎn)換

變音器在樂曲中的使用，不僅可以使手風(fēng)琴的音樂表現(xiàn)力大大的增加，還可以模仿不同器樂的音色，通過對變音器的轉(zhuǎn)換，可以豐富樂曲自身的聲音色彩，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂情境。在變音器轉(zhuǎn)換的練習(xí)過程中，強(qiáng)調(diào)快而準(zhǔn)，并且不能發(fā)出換鍵的聲音，以免影響到樂曲的表現(xiàn)。

在我最開始學(xué)習(xí)帶有變音器轉(zhuǎn)換的樂曲時，要么手慢，使樂句與樂句之間達(dá)不到連貫的效果；要么按錯，使得整個樂句都違背了作者想要表達(dá)的意境。通過平時的練習(xí)，在變音器的轉(zhuǎn)換上熟能生巧，從而達(dá)到了快而準(zhǔn)的要求。

演奏一部音樂作品時，我們不應(yīng)該單從演奏上著手，一味的練習(xí)左右手的技巧，而是應(yīng)該從作品的背景去了解它，從樂曲所表達(dá)的情感和譜面上出現(xiàn)的表情術(shù)語中去體會音樂并把它演奏出來。音樂是一種音響藝術(shù)，作品內(nèi)容的表現(xiàn)是演奏者通過手風(fēng)琴所產(chǎn)生的音響效果而形象地反映出來的，這是呈示作品內(nèi)容的重要環(huán)節(jié)。為此，演奏者的演奏技術(shù)必須達(dá)到嫻熟高超的程度，只有這樣，才能把握好不同時期、不同年代風(fēng)格的手風(fēng)琴作品，才能將樂曲完美的展示出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳一鳴.手風(fēng)琴學(xué)習(xí)新法[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1992.5.

[2]陳一鳴.手風(fēng)琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005.3.