□羅 濱 深圳交響樂(lè)團(tuán)

小提琴屬于旋律性弓弦樂(lè)器，音色更加接近于人聲，且單旋律線條的表現(xiàn)力，是我國(guó)的民族音樂(lè)本體形態(tài)所重視的，大多呈現(xiàn)的是線性思維的主體。小提琴的單旋律表現(xiàn)形式及我國(guó)民族音樂(lè)線性思維特點(diǎn)存在相同聯(lián)系，這就提供了便利性的條件給小提琴走上中國(guó)民族化道路。

一、小提琴演奏中的民族特色

（一）創(chuàng)作素材民族化

我國(guó)各民族間文化及歷史差異化，以及生活習(xí)慣各不相同，不同風(fēng)格的民族藝術(shù)油然而生。進(jìn)行加工再創(chuàng)造的方式，是通過(guò)對(duì)民族素材的利用，促使有一種全新的藝術(shù)生命力產(chǎn)生于小提琴這一外來(lái)音樂(lè)中。在創(chuàng)作小提琴的音樂(lè)中，民族民間音樂(lè)形態(tài)的各領(lǐng)域是作曲家較為重視的對(duì)素材選擇的地域。有一些按照說(shuō)唱、戲曲音樂(lè)以及民族器樂(lè)曲、歌舞音樂(lè)、創(chuàng)作歌曲等改編、移植的，有直接對(duì)民族音樂(lè)曲調(diào)的應(yīng)用，還有一些形成全曲完整音樂(lè)主題，采用民族音樂(lè)作品中部分片段或曲調(diào)創(chuàng)作的[1]。

一些小提琴曲的表現(xiàn)手法、節(jié)奏及韻味從我國(guó)美學(xué)、哲學(xué)、民族民間音樂(lè)、民族精神、古典文學(xué)中獲取的靈感，而似乎表面上是反傳統(tǒng)方式，實(shí)質(zhì)是更深層對(duì)民族文化的繼承?，F(xiàn)成的民族音樂(lè)曲調(diào)在小提琴演奏中是沒(méi)有直接引用的，但是在旋律特色及風(fēng)格上，和民族音樂(lè)或多或少存在著聯(lián)系。純粹與中亞伊斯蘭、歐洲音樂(lè)關(guān)系密切的是少量的小提琴曲，且有很少或者說(shuō)是沒(méi)有和我國(guó)漢族音樂(lè)的聯(lián)系。在架構(gòu)小提琴音樂(lè)作品的時(shí)候，通過(guò)基本完整的民族音樂(lè)，之后將各種音樂(lè)進(jìn)行融合匯總，進(jìn)一步深化音樂(lè)的內(nèi)涵及性格。作曲家對(duì)民族音樂(lè)的直接吸收及認(rèn)同，可從創(chuàng)作的方式體現(xiàn)出來(lái)。

（二）民族音樂(lè)的線性美

我國(guó)的民族音樂(lè)以千回百轉(zhuǎn)、蜿蜒起伏為美，且是不刻意追求節(jié)奏的音樂(lè)。這一特點(diǎn)相符于西方音樂(lè)音符間分明的界限、音符固定及節(jié)奏勻稱的特點(diǎn)[2]。在小提琴的演奏中，我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的線性美依據(jù)樂(lè)曲的表達(dá)內(nèi)容及情緒進(jìn)行節(jié)奏的劃分，普遍采用彈性節(jié)奏。如在戲曲音樂(lè)《梁?！分校扇×恕熬o打慢唱”的方式，用于表現(xiàn)在梁山伯墳前祝英臺(tái)的悲痛心情，體現(xiàn)出樂(lè)曲的民族韻味，且唱詞及演奏節(jié)奏的劃分是不一致的。除此之外，較少會(huì)出現(xiàn)一些音腔表現(xiàn)技法于西方小提琴的演奏中，像揉、綽、注等。但是我國(guó)的小提琴演奏，對(duì)于吸取主題及內(nèi)涵的表達(dá)，大量采用了裝飾音、滑音、揉弦、顫音等手法，其鮮明的體現(xiàn)可以在《江河水》《彩云追月》等著名曲目中體現(xiàn)出。

（三）從民族樂(lè)器演奏中汲取營(yíng)養(yǎng)

我國(guó)自身具備一套完整化樂(lè)器演奏傳統(tǒng)音樂(lè)。在設(shè)計(jì)的時(shí)候，我國(guó)的民族樂(lè)器促使每個(gè)音可運(yùn)動(dòng)起來(lái)。如琵琶的品距及弦高，對(duì)音色及音高均產(chǎn)生了改變，方便左手推拉吟揉；竹笛獲得音色的變化，是通過(guò)不同的按孔方法；編鐘的音色于不同的位置是不一樣的；而二胡有更多揉弦方式的可能性，因其沒(méi)有指板。我國(guó)的古琴最具代表性，一個(gè)音可將無(wú)限風(fēng)情演繹出來(lái)，且通過(guò)持續(xù)與震顫、虛與實(shí)、游移與阻斷等變化。在演奏技法上，自從小提琴傳入我國(guó)，其受到民族器樂(lè)的影響，且小提琴音樂(lè)模擬的對(duì)象，是我國(guó)民族樂(lè)器中“潤(rùn)腔”及音色的特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)我國(guó)民族樂(lè)器演奏手法及音色的模仿，小提琴音樂(lè)增強(qiáng)了民族的特色。如《廣陵散》中我國(guó)古琴走音、泛音等發(fā)聲方法是小提琴所模仿的，獲得豐富多變的音響。

二、小提琴演奏技巧

（一）線性美塑造技法

腔音的塑造是最先線性美的塑造技法。裝飾音、墊音和滑音是西方音樂(lè)通常不會(huì)使用的，追求音階的準(zhǔn)確及平穩(wěn)。但是，我國(guó)的小提琴演奏用于對(duì)樂(lè)曲情緒內(nèi)涵的表達(dá)，通常選擇滑音、雙弦音和多弦音，且我國(guó)的小提琴演奏在節(jié)奏的劃分層面，是按照樂(lè)曲的情節(jié)進(jìn)行的，較為隨意，不像西方小提琴演奏的規(guī)律性，講究“有借有還”。除此之外，在進(jìn)行演奏時(shí)，我國(guó)的小提琴表演者會(huì)進(jìn)行特殊化的處理，針對(duì)樂(lè)曲的某些音符或者是某一小節(jié)，按照作品的風(fēng)格及內(nèi)容，形成我國(guó)創(chuàng)新性的小提琴演奏風(fēng)格[3]。

（二）五聲旋律技法

五聲旋律技法是伴隨著西方的小提琴音樂(lè)應(yīng)運(yùn)而生的，在對(duì)西方音樂(lè)作品的演奏中，二度音程的演奏可以較輕松地完成，因其手指間距較小。但是，到了五聲調(diào)體系當(dāng)中會(huì)逐漸地加大，所以多少會(huì)有些不太習(xí)慣，針對(duì)于習(xí)慣演奏西方曲目小提琴手，需一定的練習(xí)，指距伸張方面是五聲旋律技法必須練習(xí)的，因低把位指距較大，小提琴高把位指距較小，決定指距伸張練習(xí)可慢慢過(guò)渡到低把位，通過(guò)從高把手開(kāi)始。通過(guò)上述的練習(xí)，在演奏時(shí)小提琴手就會(huì)有較為輕松的手指伸張和起落，且雙音的演奏練習(xí)也是小提琴手需要完成的。進(jìn)行五度、八度雙音練習(xí)是基于熟悉了四度之后，用指尖或者指腹來(lái)按弦，注意手型姿勢(shì)是練習(xí)時(shí)需要做好的。

（三）裝飾音

波音、回音、顫音、倚音等均包含于裝飾音中。裝飾音在西方古典音樂(lè)中是有嚴(yán)格化規(guī)定的，然而，在我國(guó)裝飾音是小提琴作品中應(yīng)用最豐富及廣泛的表現(xiàn)手法之一，是一種即興發(fā)揮的狀態(tài)。如在《花兒為什么這樣紅》《夏夜》等樂(lè)曲中，不同的速度及位置可表達(dá)出不同的韻味。所以說(shuō)每個(gè)裝飾音的虛與實(shí)、長(zhǎng)與短等，需符合音腔的表現(xiàn)，同時(shí)要求細(xì)節(jié)的變化，但是西方的音樂(lè)演奏是不隨意裝飾或增減的。

結(jié) 語(yǔ)

我國(guó)的小提琴音樂(lè)作品，深刻地體現(xiàn)出了鮮明的中華民族的特征，以及傳統(tǒng)音樂(lè)文化的精神和藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，有助于在推陳出新的條件下推動(dòng)我國(guó)民族小提琴音樂(lè)走向更大的世界音樂(lè)舞臺(tái)。

[1] 梁瑾.中國(guó)民族風(fēng)格小提琴音樂(lè)中的滑音演奏技巧——以《梁山伯與祝英臺(tái)》為例[J].棗莊學(xué)院學(xué)報(bào)，2009，26(4)：102-105.

[2] 戛威.小提琴演奏中的左手技巧及其訓(xùn)練研究[J].大眾文藝，2011，(15)：33-34.

[3] 王俊.論小提琴演奏中的左手顫指技巧[D].山西大學(xué)，2013.