□李函昱 青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院

所謂“應(yīng)物象形”，并不僅指單純的外形，而是藝術(shù)創(chuàng)作最基礎(chǔ)的問(wèn)題，即藝術(shù)作品的造型問(wèn)題，是指畫家在創(chuàng)作之時(shí)進(jìn)行深入的觀察研究，如燈取影，進(jìn)而超脫于對(duì)象本身形體的局限性，表達(dá)出對(duì)象獨(dú)特的外在特征和內(nèi)在的精神氣質(zhì)，以形寫神?！皯?yīng)物”是指視覺(jué)形象，即畫面上表現(xiàn)的對(duì)象的形要和實(shí)際相對(duì)應(yīng)，即宗炳所說(shuō)的“以形寫形”；“象形”，也就是“應(yīng)物”,將觀察到的形象加以想象互相融合，始于形寫于神，達(dá)到神形兼?zhèn)涞膶哟巍?/p>

一、人物以形寫神

從人物畫開始出現(xiàn)，中國(guó)畫人物就講究觀察，講求“真”，要表現(xiàn)出繪畫對(duì)象的靈動(dòng)和鮮活的生命力?！皯?yīng)物象形”作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的造型標(biāo)準(zhǔn)，在每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的時(shí)代風(fēng)貌特征。魏晉時(shí)期，顧愷之繪畫風(fēng)格如“春蠶吐絲”，與陸探微同為“密體”代表，二人用筆雖密卻透出空靈；吳道子、張僧繇則是“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體畫風(fēng)，以繁駕簡(jiǎn)，雖奔放卻不失人物神韻。畫家們以不同的線條、筆墨技法作為造型的手段，以韻傳神。線條在此基礎(chǔ)上，不僅僅單純地表現(xiàn)人物地外形，更偏重于傳達(dá)出人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)和情感，以及人格境界。線條和形體相互依存，但又獨(dú)立存在，這一特質(zhì)逐漸在傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)中發(fā)展延續(xù)[1]。

五代時(shí)期的貫休，善畫羅漢高士的形象，但他筆下的人物不僅寫實(shí)，而且夸張變形古怪，《宣和畫譜》中有記載他的畫風(fēng)：“狀貌古野，殊不類世間所傳，豐頤蹙額，深目大鼻，或巨顙搞項(xiàng)，黝然若夷獠異類，見者莫不駭矚?！敝詴?huì)出現(xiàn)將人物形象描繪得如此古怪的繪畫風(fēng)格，是因?yàn)榱_漢高士的形象，不同于普通題材，具有強(qiáng)烈的象征意義。除了外形的刻畫，畫家更加注重揭示人物的精神和情感表達(dá)，進(jìn)而“以形寫神”“以形載神”?！稘娔扇藞D》是南宋簡(jiǎn)筆人物畫家梁楷的代表作品，整幅圖寥寥數(shù)筆，疏闊簡(jiǎn)地表現(xiàn)出人物的神采姿態(tài)，栩栩如生，韻味十足。這些傳世之作，無(wú)一不體現(xiàn)出既超脫于單純的形體又因此“超形而得其神韻”[2]。

二、寫山水之形

自五代時(shí)期山水畫初具端倪，發(fā)展到唐代開始獨(dú)立成科，往后歷經(jīng)多次變革。但無(wú)論青綠與水墨，都強(qiáng)調(diào)營(yíng)造一種充滿生命力的、靈動(dòng)的意境，講究以意傳情，求真求實(shí)。畫家們秉承“應(yīng)物象形”的發(fā)展傳統(tǒng)，將自我與客觀景物通過(guò)造型、筆墨融合，并將這些感性的情感認(rèn)識(shí)上升為理性的表達(dá)反饋于畫面上，表現(xiàn)畫家的內(nèi)在精神，抒發(fā)個(gè)性情懷。正如宗白華先生所說(shuō)：畫家將自己的想象、哲學(xué)的思考、人生的態(tài)度遷想入了所畫對(duì)象形象內(nèi)部，將人生哲學(xué)中的“虛”納入自然景物的“實(shí)”中，從而虛實(shí)相生，達(dá)到“遷想妙得” 的境界，得到了深遠(yuǎn)的生命[3]。

元代畫家趙孟頫有詩(shī)言：久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)煛ＵJ(rèn)為畫家要以山水為師；南宋著名的畫家“馬一角，夏半邊”，充分發(fā)揮了中國(guó)畫意境中的“留白”。此“留白”并非是簡(jiǎn)單的空白，反而是經(jīng)過(guò)巧妙的構(gòu)思所獨(dú)辟的，恰恰是一幅畫最富有生命力的部分，是畫家觀照自然而后將生命的氣韻賦予畫境中，表達(dá)山水的神韻[4]。清代畫家石濤一生云游四方，登山臨水，以自己的實(shí)踐經(jīng)歷提出“搜盡奇峰打草稿”。他在著作《苦瓜和尚話語(yǔ)錄》中說(shuō)：“天地渾熔一氣，再分風(fēng)雨四時(shí)，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似似之?！?這些觀點(diǎn)都是在“應(yīng)物象形”的基礎(chǔ)上提出的，進(jìn)一步詮釋了“觀物取象”這一審美觀照法。畫家對(duì)自然山水觀察體驗(yàn)，心靈上得到啟發(fā)，超越對(duì)真山水“形似”的束縛，表達(dá)出對(duì)山水的感受。從創(chuàng)作者的角度解釋了“應(yīng)物象形”歸根到底要落實(shí)到實(shí)實(shí)在在的外形塑造上，以此觀照心靈?！皯?yīng)物”是創(chuàng)作的開始階段，“象形”是創(chuàng)作的目的之一。

在“應(yīng)物象形”這一認(rèn)識(shí)論的指導(dǎo)下，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫追求“真”與“似”。蘇軾說(shuō)“論畫與形似，見于兒童鄰”，在超越形似的基礎(chǔ)上達(dá)到“神似”，必然要以形為基礎(chǔ)。人物畫中強(qiáng)調(diào)“以形寫神，神形兼?zhèn)洹薄斑w想秒得”，要捕捉到對(duì)象之神韻，與情感相融合；山水畫中講究人與自然的和諧關(guān)系，“師法自然”“天人合一”，畫面的空間借助虛實(shí)、明暗、空白等韻律，但不為山水所束縛，以自然山水之情來(lái)表現(xiàn)人的性情。“應(yīng)物象形”作為一種審美認(rèn)識(shí)論，貫穿了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫“寫生”與“創(chuàng)作”的全過(guò)程，使繪畫作品靈動(dòng)且有生命力，使藝術(shù)作品的生命得以延續(xù)。