□薛曜松 青島黃海學(xué)院

我們深知作為舞臺或熒屏表演經(jīng)驗豐富的人都會明白一個道理，那就是做演員的確需要天賦，但更重要的是去鉆研表演這門大學(xué)問，因為它有著本身存在的復(fù)雜的規(guī)律性，既是一門技術(shù)，也是一門科學(xué)。

在很多的影視作品中，我們不乏看到一些演員在鏡頭面前不能很完全地放松自己，再加上錯誤的表演方法和某些習(xí)慣性的動作，導(dǎo)致觀眾觀看時覺得那是裝腔作勢、刻板程式的表演，不能完全融入其中，也就達不到我們經(jīng)常說的松弛的表演。而我們所說的松弛的表演主要是包括語言放松、肌肉放松和心理放松。接下來我們主要來了解表演藝術(shù)中的肌肉松弛。

在斯坦尼的《演員的自我修養(yǎng)》中專門有章節(jié)在講述“肌肉松弛”。他認為演員的肌肉松弛是形成自我創(chuàng)作感覺的首要條件，但由于客觀環(huán)境的不同，人的心理及肌肉總會發(fā)生不同的狀況。例如，當(dāng)我們遇到過分激動的事就會使心跳過速，肌肉緊張，從而影響表演的準(zhǔn)確性。雖然在一般情況下，肌肉緊張是不可能完全消除的，但是我們可以通過鍛煉和訓(xùn)練，盡最大可能克服自身的肌肉緊張，靈活運用和控制自己的肌體，盡量使自己的身體狀態(tài)接近正常。所以，為了解決自身肌肉緊張的問題，形體動作課程的開設(shè)就在很大程度上幫演員們解決了這一問題。

其實，目前對于表演藝術(shù)中的松弛與控制的問題研究有很多，大部分只是概談表演藝術(shù)的松弛與控制，真正細化到肌體松弛與控制的卻很少。接下來我們從表演系學(xué)生舞蹈的形體動作課程上來看如何運用舞蹈來加強肌體的松弛與控制能力。例如，為大一表演系學(xué)生開設(shè)的形體動作課程中，通過芭蕾基礎(chǔ)動作訓(xùn)練、民族民間舞基礎(chǔ)動作訓(xùn)練，把解決自身肌肉緊張問題慢慢滲入其中，在盡最大可能解決緊張問題的基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生在熒屏前塑造生動的人物形象。

針對大一形體動作的教學(xué)課程，我們簡要分析上面提及的動作訓(xùn)練對演員解放自身的肌體起到的作用。

（1）芭蕾基礎(chǔ)動作訓(xùn)練的主要是基本姿勢，即訓(xùn)練正確的立、坐、走、跑及頭面部的姿態(tài)和表現(xiàn)。在日常生活中，很多人往往忽視形體訓(xùn)練，因此經(jīng)常出現(xiàn)身體不正，弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態(tài)，也就不能在熒屏前塑造一個健康向上的形象。而我們在這里通過形體訓(xùn)練，從實際出發(fā)且有針對性地練習(xí)一段時間，就會練就一個“美”的形體姿態(tài)。另外，人的面部姿態(tài)是表達人類豐富情感的重要方式，通過形體訓(xùn)練，使它能有正確的姿勢與表現(xiàn)，以便更好地體現(xiàn)頭部、面部姿勢和神態(tài)美。在芭蕾的訓(xùn)練中我們可以發(fā)現(xiàn)鍛煉的部位集中表現(xiàn)在腿部，要求能夠自由靈活地控制腿部的肌體，動作的整體指向性是向上的，動作的用力是含而不露的。達到運用自如，總體來說就是可以塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)，糾正生活中不正確的姿態(tài)，更重要的是鍛煉腿部肌體，避免不必要的緊張。

（2）民族民間舞基礎(chǔ)動作訓(xùn)練，主要是本著學(xué)以致用的原則，由易到難，由簡到繁，培養(yǎng)學(xué)生的表演及實用技能，使學(xué)生掌握各民族民間舞蹈的基本體態(tài)及風(fēng)格，并具備扎實的表演技能。例如，藏舞中以膝蓋的屈伸動律和顫動律為訓(xùn)練重點，在藏舞的風(fēng)格制約下，靈活運用身體的協(xié)調(diào)能力，克服上半身與膝蓋的肌肉緊張，始終保持膝蓋的松弛、柔韌與彈性，并且訓(xùn)練動律與步伐、手位相結(jié)合的協(xié)調(diào)性。

古典舞中身韻的教學(xué)，正如把古典舞基訓(xùn)作為一種訓(xùn)練手段，而身韻正是衡量舞蹈動作的一個標(biāo)尺。簡單來說，如果把動作比作一個肌體，那么韻律就是血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。古典舞身韻主要強調(diào)中段肌肉，尤其是對后背肌肉的訓(xùn)練，反復(fù)強化，達到隨意控制的目的。

另外，不得不提及的便是呼吸。舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，它是與舞姿融合在一起的，以“提沉”貫穿始終。它所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸動作相配合的第一步，再配合不同的節(jié)奏和身體方位的變化而產(chǎn)生不同的變化，使學(xué)生逐漸對呼吸與身體的關(guān)系產(chǎn)生體驗與認識，并且掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合的方法，賦予動作生命力。

當(dāng)然，學(xué)習(xí)舞蹈形體動作僅僅是一種手段。我們希望能夠通過舞蹈形體動作的訓(xùn)練，使演員學(xué)會監(jiān)督自己，隨時發(fā)現(xiàn)出現(xiàn)緊張的部位，有意識地使自己放松，盡量使演員在舞臺或影視劇中能夠做到隨心所欲，自如地控制和運用肌體的各個部分肌肉的活動，利用自己的形體動作和面部表情，自然舒服且清晰地表達和刻畫劇本中鮮活的人物形象，協(xié)調(diào)好各部分之間的關(guān)系，更好地激發(fā)自身的潛力。