羅麗娟

（山西傳媒學院，山西 晉中 030600）

引言

藝術(shù)作品是一種呈現(xiàn)，因而作品的意義遠遠超出作品本身，而作品演奏便是對作品的最佳詮釋形式。鋼琴演奏藝術(shù)便是如此，蘊藏著大量的美學思想和美學價值，它是音樂表演過程中的審美藝術(shù)，發(fā)揮著不可替代的作用。鋼琴演奏的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作構(gòu)成了鋼琴演奏的整個環(huán)節(jié)。從本質(zhì)上來說，鋼琴演奏藝術(shù)是兩種藝術(shù)的相互結(jié)合，并且這兩種藝術(shù)性質(zhì)不同。一度創(chuàng)作作為鋼琴演奏的開始，是音樂精神的集中體現(xiàn)；二度創(chuàng)作作為鋼琴演奏的結(jié)局，是音樂形式的表現(xiàn)。一度創(chuàng)作向二度創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化過程，其實便是音樂精神層次向音樂物質(zhì)層次轉(zhuǎn)化的過程。其中，自然留有美學知識，在傾聽演奏時，觀眾會做出審美感受，展示著鋼琴演奏藝術(shù)的美學價值。

一、鋼琴演奏藝術(shù)中的美學因素

（一）鋼琴演奏的本體

理論上，所謂本體，是指一種事物的形式化體現(xiàn)。鋼琴音樂的本體便是其音樂的表演形式，即鋼琴演奏，而其本體的載體便是樂譜。相對于一度創(chuàng)作而言，鋼琴演奏其實是作曲家基于鋼琴作品進行的二度創(chuàng)作，是鋼琴演奏者對作品內(nèi)涵的詮釋，對作品風格的把握，對作品演奏情感的處理，并增加了自己對作品的感受。鋼琴演奏的二度創(chuàng)作一直以來被演奏家視為重中之重，每次的演奏都有不一樣的感受，這是由于演奏者變換著樂譜。對于聽眾而言，鋼琴演奏為他們展示著鋼琴演奏的本體，具有生命力。這就對演奏家們提出了更加嚴格的要求。在演奏之前，演奏者必須進行大量的練習，不斷地對音樂本體，也就是演奏的樂譜，依美學角度進行改進，直到為欣賞者打造一場聽覺盛宴，從而達到完美的演奏效果。所以，鋼琴演奏的本體這一美學因素是鋼琴演奏藝術(shù)中的客觀需要。

（二）鋼琴演奏的共性與個性

共性與個性是對十分矛盾的存在，同時共性與個性是世界上一切事物的固有屬性，這對矛盾體包含在所有事物中。鋼琴演奏藝術(shù)中共性與個性缺一不可，它們的存在與鋼琴藝術(shù)各時期的變遷以及作曲家與演奏家的個體差異性密切相關(guān)。人類是一種獨特的個體，對于同一件事物，每個人都有自己的想法，這便是個性。不同的演奏者對于同一個作品會有不同的想法，因而對作品的闡釋不盡相同。演奏家會基于自己的角度進行演奏曲目的二度創(chuàng)作，欣賞者引起的情感共鳴就會有很大差異。長久以來，具有創(chuàng)新精神的演奏家們會形成自己獨特的演奏風格，擁有別人無法取代的個性。共性是個性的對立面，但共性又無法脫離個性單獨存在。所謂共性，是在同一個作品的基礎(chǔ)上，基于作品本身的束縛，所有演奏家們演奏時的共同特點。比如，很多鋼琴演奏家都演奏過貝多芬的鋼琴曲，我們會發(fā)現(xiàn)，即使會有一些細節(jié)處理上的輕微變化，但所有人的演奏都表達出貝多芬的典型風格。這是因為每個作曲家有著自己獨特的作曲風格，這是作曲家的個性。所以，演奏家在展現(xiàn)自己個性之時，必須尊重作曲家的創(chuàng)作，在自我創(chuàng)新中保護作曲家的權(quán)益，將個性融入共性中，共同發(fā)展。

（三）鋼琴演奏的存在與意識

通常，我們認為存在和物質(zhì)是等同的關(guān)系，其實不然，物質(zhì)只是存在的一部分。任何一種事物都具有自己的存在形式。對于鋼琴藝術(shù)而言，其存在并非樂譜，樂譜只是一種無生命的運載工具，在它沒有被演奏時毫無意義。鋼琴藝術(shù)的存在只有在被演奏，被認可時，才會變?yōu)橛猩奈镔|(zhì)，才會成為一個真實的存在。

我們知道，意識是指事物的組成規(guī)范，是一個普遍性的共性概念，而意識與存在息息相關(guān)，意識是存在的體現(xiàn)，也就是說，在一定程度上存在決定著意識。要想使得鋼琴演奏藝術(shù)具有審美意識，首先要做到它要具有美的存在。當演奏者在進行不斷練習之后，對音樂作品進行揣摩，慢慢便會具有良好的審美能力。所以，在鋼琴演奏中，意識依靠存在得以表現(xiàn)，存在依靠意識具有生命力。這樣一來，聽眾就能對鋼琴演奏有美的感受。

（四）鋼琴演奏的感性因素與理智因素

鋼琴演奏藝術(shù)是一門考驗綜合能力的藝術(shù)，要求演奏者在具備高超嫻熟的演奏技巧、優(yōu)秀的音樂感知及表現(xiàn)能力的同時，還要具備能將演奏曲目的音樂性質(zhì)以及思想內(nèi)涵進行充分把握的能力，并要求在最終階段始終保持高昂的演奏狀態(tài)。在對一首曲目進行演奏時，首先要做的是對這個樂曲理性的進行總體分析，了解這個作品創(chuàng)作時代背景，處于藝術(shù)發(fā)展的哪個時期，而后對作曲家進行理性研究，了解他所處的歷史背景、成長環(huán)境、其情感經(jīng)歷以及他的生平，尤其是他一生中發(fā)生的對其影響較大的事情。因為以上這些因素足以對作曲家的作品風格、思想內(nèi)涵產(chǎn)生重大影響。在其作品表現(xiàn)中，必定會帶著抹不去的個人色彩。然后便是在理論思維上增添感性的羽翼。在將作品理性分析并熟練練習過后，就是增添感性思維的時刻。要知道，鋼琴演奏是一門具有情感的藝術(shù)。

二、鋼琴演奏美學的情感探析

（一）情感與樂曲的統(tǒng)一

作曲家與演奏家是兩個獨立的存在。一個失敗的演奏家常常做不到認真研究作曲家的一生，以至于無法揣摩到作曲家賦予作品的感情，無法理解作品的音樂內(nèi)涵。鋼琴演奏的二度創(chuàng)作是十分重要的。如果一個演奏者不具有創(chuàng)新能力，對音樂的感知和表達能力不強，那么就會將樂曲演奏得沒有感情，他的演奏注定無法成功。要想達到演奏的成功，必須將作曲家的個性與演奏家的個性融為一體。對一名演奏者的基本要求是做到對演奏曲目認真研究，對作曲家深入了解，對樂曲的理解不能只浮于表面，做些淺顯的理解，而是要深入挖掘作品內(nèi)涵，深入理解所要表達的內(nèi)容。最重要的是，作為一名演奏家，一定要做到尊重作曲家，同時要加入自己對演奏曲目的獨特見解，豐富的情感表現(xiàn)有利于作品主題的表達。因此，在鋼琴演奏中，將情感的表達與樂曲內(nèi)容相互統(tǒng)一，會增加演奏的美感。

（二）內(nèi)心情感與外部動作的統(tǒng)一

在鋼琴演奏過程中，演奏者的內(nèi)心情感與他的外部動作能否統(tǒng)一也是很重要的方面。一個出色的演奏家，不僅要熟練地掌握演奏技術(shù)，更要學會舞臺表演。鋼琴演奏家在舞臺上的形體表演，在很大程度上可以調(diào)動聽眾的情緒，更好地感染聽眾，充分利用這個無聲表的演技能，從而表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。演奏者可以通過其彈奏手勢、面部表情、眼神等各方面進行形體表現(xiàn)。

其中，演奏家的姿態(tài)是最為重要的。因為演奏者的姿態(tài)是隨著演奏過程中對樂曲的內(nèi)心體驗而變化的。音樂跌宕起伏，一波三折，其姿態(tài)的變化也是音樂情緒不斷變化的反映。而后是手勢，在舞臺表演中，手勢的細微變化會感染聽眾的情緒。因此，在鋼琴舞臺表演時，演奏家做到內(nèi)心情感與外部動作相一致，會充分調(diào)動聽眾及自身的情感，使之全神貫注地投入到鋼琴演奏中，使觀眾投入到享受音樂中，從而呈現(xiàn)出完美的鋼琴演奏舞臺表演。

三、結(jié)語

簡而言之，鋼琴演奏是美學的一場視聽盛宴，其中蘊藏著美學的眾多因素，鋼琴演奏家要不斷地練習自己的技巧，表現(xiàn)出作品的思想情感，將鋼琴藝術(shù)的美最好的演繹出來。