阮凱麗
(新疆師范大學,新疆 烏魯木齊 830001)
我國著名的抒情花腔女高音歌唱家、教育家吳碧霞,是中國聲樂界一朵艷麗的奇葩,她憑借自己清澈、純凈的音色和超群的演唱技巧,多次在國內(nèi)外含金量極高的知名比賽中榮獲大獎,并得到國內(nèi)外評委和專家的一致認可。吳碧霞生于湖南常德一個藝術(shù)氛圍濃厚的家庭,父親是花鼓劇團團長。從小受到藝術(shù)熏陶的她非常熱愛音樂演唱,1990年,憑借先天優(yōu)勢和父母的培養(yǎng),吳碧霞以第一名的成績考入了中國音樂學院附中。1993年獲得音樂家協(xié)會和文化部聯(lián)合主辦的聲樂銀獎;同年7月,太平洋影音公司簽約發(fā)行第一張專輯《中國妞妞》。當結(jié)束三年的附中生活,吳碧霞在專業(yè)方面的進步非常大,并且以優(yōu)異的成績被保送到中國音樂學院。進入大學以后的吳碧霞先后師從鄒文琴、金鐵霖和郭淑珍教授,她勤奮努力,格外珍惜向教授們學習的機會,并積極參加各項比賽。經(jīng)過多年系統(tǒng)的聲樂訓練,1996 年,吳碧霞參加了全國聲樂比賽并獲得一等獎,這是對她聲樂成績的認可。吳碧霞的刻苦學習終于有了豐碩的回報,從2000年開始,吳碧霞先后獲得了許多國內(nèi)外著名的音樂獎項,如在第十二屆“柴可夫斯基國際聲樂比賽”中獲得了第二名,在第八屆“西班牙畢爾巴鄂國際聲樂比賽”榮獲第一名等。為了表彰吳碧霞對我國音樂發(fā)展所作出的貢獻,國家授予了她“德藝雙馨藝術(shù)家”稱號。
吳碧霞的歌唱方法中具有濃郁的戲曲特征。從小接觸中國民族戲曲的吳碧霞,將京劇中的手、眼、身、法、步。充分運用于民歌之中,使表演更具有表現(xiàn)力和感染力。吳碧霞將每首作品的情感表達。肢體表達放在首位,認為情感和肢體表達是一個作品的靈魂表現(xiàn)。吳碧霞演唱的漢樂府民歌《長相知》,將中國戲曲唱法與民族聲樂唱法相結(jié)合,唱出了昆曲一唱三嘆、千回百轉(zhuǎn)的古典韻味,將中國傳統(tǒng)戲曲的味道融合其中。她在11屆“天凡之音”研修班中提到:聲樂演唱要注意咬字和歸韻,處理好字頭、字腹、字尾間的聯(lián)系。她還大量練習說詞——在正常說話的音色中把聲音“立起來、哼著念歌詞”。演唱時,鼻咽通道打開,她形象地描述唱歌時的狀態(tài)為“啃蘋果”。吳碧霞將說詞部分處理得清晰、自然,音色甜美圓潤。這是她將作品所表達的故事詮釋得更加形象逼真的重要方法。
我國的民族聲樂講究音色明亮清透、情感豐富細膩,表演風格自然、質(zhì)樸。隨著時代的發(fā)展,聲樂藝術(shù)與時俱進,學者們在繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)民歌的過程中,開始借鑒美聲的發(fā)聲方法。吳碧霞在扎實民族歌曲演唱功底的基礎(chǔ)上,努力學習了西方聲樂科學的發(fā)聲,在演繹民族歌曲時將民族唱法與西方聲樂發(fā)聲原理相結(jié)合,使音色清亮通透,加強了共鳴感。吳碧霞保持了在民族唱法中對咬字清晰的要求和纖細的聲線,同時借鑒了西方美聲共鳴腔體的運用,使她在演繹中國作品時聲音集中、圓潤、通透。這讓她的演唱有了自己的獨特魅力和風格——聲線如行云流水,通暢連貫。
西方美聲唱法講究用高位置演唱,氣息管道立體通暢。在我國,不少聲樂學習者認為美聲只注重于聲音,聲音高于一切。致使不少人演唱時咬字含糊不清,這使不少人學習正確的歌唱方法走了不少的彎路。在這一點上,吳碧霞有她自己的詮釋?;ㄇ皇俏餮舐晿返囊环N發(fā)聲方法,通常是聲樂的點綴修飾。吳碧霞在演繹花腔女高音作品時演唱融入了西方的美聲技巧,她將中華民族獨有的神韻與西洋花腔相結(jié)合,形成了中國花腔唱法。吳碧霞在《苗嶺的早晨》的演唱中就運用了美聲唱法的花腔技巧。她將我國民族聲樂中咬字清晰的特色與美聲高位置的花腔技巧相結(jié)合,用明亮通透的音色,讓聽眾感受到苗嶺早晨到來,鳥兒喜悅的鳴唱。
自2003年開始,吳碧霞在國內(nèi)外舉行了近30場個人獨唱音樂會,在她的音樂會上,她既演唱了《包楞調(diào)》《洗菜心》《春江花月夜》和《八月十五月兒明》等中國聲樂作品,也演唱了《舞曲》《弄臣》《霍夫曼的故事》《夜鶯》等頗具難度的外國聲樂作品。吳碧霞演唱的中國聲樂作品風格多樣、特色鮮明、聲音流暢;而演唱的外國作品則高音甜美圓潤、聲音輕盈明亮,驕傲地向人們展示了一個抒情花腔女高音的高超演唱技藝,以及對各種風格的聲樂作品的把握能力。吳碧霞各種中國聲樂作品的演唱,都是在科學發(fā)聲基礎(chǔ)上注意每一首作品個性風格的典范。她用湖南話演唱的《洗菜心》既有湖南花鼓戲韻味,又有湖南民歌趣味,演唱生動活潑,個性鮮明;她所演唱的《八月十五月兒明》極具有曲藝說唱風格;在《長相知》的演唱中更是突出了古典韻味。吳碧霞所演唱的各類作品無論是中外藝術(shù)歌曲還是中外歌劇,無論是創(chuàng)作歌曲還是風格濃郁的各類民歌,其用聲都非??茖W和精美,咬字行腔得心應(yīng)手,她的歌唱是聲隨心發(fā)、身隨心動,將所有該表現(xiàn)的和該傾訴的都表達得淋漓盡致。
對于一個聲樂表演者來說,除了良好的歌唱能力之外,對于各種表演形式的利用和駕馭,直接決定著自己所塑造的舞臺形象是否能被觀眾所接受,是否能給觀眾留下一個深刻美好的印象。對吳碧霞來說,中國傳統(tǒng)的戲曲和演唱都是歌、舞、樂三者交織在一起的,沒有脫離了舞臺形象,只靠聲音表演的形式,而是通過對于音樂形象外在形式的模仿,獲得本質(zhì)上的神似。這就要求演員在演唱中做到姿勢、眼神、手勢、形體等多方面的協(xié)調(diào)配合,不能只顧“唱”,而不顧“演”,不但要演,還要力求做到準確、傳神。這其中應(yīng)當抓住的關(guān)鍵點是:第一,作品的思想內(nèi)容是什么,如何用情感表達歌曲的基本情感;第二,作品的風格決定著表演的風格;第三,要根據(jù)作品描繪的情景確定演唱的意境。只有充分抓住上述三點,才能最快、最佳的進入到表演狀態(tài)。表演沒有唯一的藝術(shù)評價標準,只有將自我對于作品的認知貫徹到作品的表演中,具有深刻內(nèi)在的人性,才是真正的表演。表演不是簡單的模仿,而是一個創(chuàng)造性的過程,對于聲樂藝術(shù)來說,表演就是一個全新的創(chuàng)作,在不斷的創(chuàng)作中實現(xiàn)歌曲的藝術(shù)價值。
吳碧霞的聲樂演唱之所以有其獨特的魅力,正是因為她在中國民族聲樂演唱中敢于不斷地主動思考、探索,尋找不同之中的相同之處。對于中國民族聲樂學習者而言,在聲樂演唱學習的過程中,應(yīng)該學習吳碧霞這種廣泛接觸不同風格、不同類型聲樂作品的精神。不僅使我選擇歌曲的風格類型不受限制,自身演唱方法技巧更加豐富,也使我們勇于突破自己,發(fā)掘自己的無限潛能。