柳 寧

（天津師范大學(xué)，天津 300387）

一、中國跨界演唱的發(fā)展歷程

近年來，隨著大眾傳媒的發(fā)展，跨界演唱被越來越頻繁地推介到了公眾的面前，演變成為廣受社會(huì)各界關(guān)注的一種音樂演藝現(xiàn)象。比如，李玉剛演繹的《新貴妃醉酒》，將京劇的行腔、潤腔手法同民族歌曲的演唱方法有機(jī)結(jié)合起來，形成了一種民——戲相融的跨界演唱方式，洋溢出了令人耳目一新的審美魅力；而2016年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，流行歌手譚維維的一曲《華陰老腔一聲喊》，則把高亢、質(zhì)樸的陜西華陰老腔戲曲行腔法同激烈的搖滾演唱樂風(fēng)格融為一體，創(chuàng)造了別開生面的民族化黃土搖滾表演形式，展現(xiàn)了戲——通跨界演唱的獨(dú)特審美風(fēng)范，也令廣大觀眾精神為之一振，博得了滿堂喝彩之聲。

上面所列舉的，都是近年來中國樂壇上最新涌現(xiàn)并產(chǎn)生較強(qiáng)社會(huì)反響的跨界演唱方式。實(shí)際上跨界并非是一種近年來才出現(xiàn)的藝術(shù)現(xiàn)象，在我國樂壇上它也已可謂是源遠(yuǎn)流長了。在新中國成立后，跨界演唱第一次走入公眾的視野是在80年代初期，李谷一等歌唱家在演唱民族歌曲時(shí)融入了當(dāng)時(shí)港臺(tái)地區(qū)流行歌手所慣用的氣聲唱法，開啟了民——通跨界的先河。此后，這種民——通跨界的演唱方法被祖海、張燕等民歌手繼承下來并發(fā)揚(yáng)光大，形成了80年代我國樂壇上蔚為大觀的民通演唱潮流。受民——通跨界演唱獲得成功的啟發(fā)，還相繼出現(xiàn)了民——戲、民——美、美——通等跨界演唱形式。顧名思義，民——戲就是將民族歌曲唱法與戲曲的行腔法融合起來演唱，這以姚明、閆肅所創(chuàng)作的《前門情思大碗茶》為代表；民——美則是將民族唱法和美聲唱法結(jié)合起來，這以常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》為代表；美——通則是將美聲唱法與通俗唱法結(jié)合起來，這以廖昌永演唱的《有多少愛可以重來》為代表。由此可見，各種跨界演唱形式不僅源遠(yuǎn)流長，而且蔚為大觀，已構(gòu)成中國樂壇上一道靚麗的藝術(shù)風(fēng)景線。

二、中國跨界演唱的文化意蘊(yùn)

從上文所列舉的諸多跨界演唱現(xiàn)象可以看出，跨界最鮮明地表現(xiàn)為兩種或兩種以上不同唱法的相互融合。由于美聲歌曲、民族歌曲、通俗歌曲在各種演唱技法的運(yùn)用方面具有不同的要求，具有不同的風(fēng)格特色。聲樂演唱的跨界，首先就鮮明地表現(xiàn)為打破不同演唱技法體系所劃定的畛域和界限，將不同演唱技法體系內(nèi)部的呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字、吐字、裝飾音等各種具體技法加以混溶、搭配運(yùn)用，以期表現(xiàn)出全新的演唱風(fēng)格。而唱法的跨界融合，則也會(huì)相應(yīng)地帶來與不同唱法體系相關(guān)聯(lián)的演唱風(fēng)格、作品題材以及表演輔助手段等多方面的相互借鑒與交融。

由于不同唱法體系中各種特定的演唱技法都能表現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格，所以打破界限而將來自不同唱法體系的多種特定演唱技法組合在一起，就必然會(huì)造成演唱聲音效果與風(fēng)格的交融。唱法與風(fēng)格的交融，也會(huì)導(dǎo)致原本適于用A唱法來演唱的作品被用B唱法來翻唱的現(xiàn)象，因此也會(huì)造成聲樂作品題材的跨界交融；或者是原本適用于某一唱法的配器、布景、燈光、舞美等手段被用來輔助跨界后的聲樂演唱，所以就造成了表演輔助手段的跨界融合。綜上可見，跨界演唱是指打破既有演唱技法體系界限和畛域而造成演唱技法、聲音效果和風(fēng)格、作品題材以及表演輔助手段等各方面聲樂表演要素相互交融和有機(jī)匹配的聲樂演唱現(xiàn)象。

那么從這個(gè)定義來看，學(xué)院派的民族新唱法在本質(zhì)上則也是一種跨界現(xiàn)象。因?yàn)椋褡逍鲁ㄕ窃诮梃b美聲唱法呼吸、發(fā)聲及共鳴方式的基礎(chǔ)上，融合了傳統(tǒng)民族唱法以口鼻腔為主的共鳴方式和民族聲樂依字行腔的咬字吐字方法而發(fā)展起來的。所以，民族新唱法所發(fā)出的真假聲混合音既具有類似美聲演唱那樣渾厚、輝煌的聲底和高遠(yuǎn)的聲音穿透力，又具備傳統(tǒng)民族唱法那樣脆亮、甜潤的音色，成功地達(dá)成了美聲與傳統(tǒng)民族這兩種演唱技法體系在唱技法以及聲音效果和風(fēng)格這兩方面的相互交融與有機(jī)匹配。正是從這個(gè)意義上說，民族新唱法在本質(zhì)上就是一種跨界的演唱方法。只不過在民族新唱法逐漸形成的年代里，公眾對(duì)于演唱技法體系尚沒有明確的界限概念，因此忽略了民族新唱法在本質(zhì)上的跨界特征。

如果再向前追溯，舊上海的流行歌曲也是跨界的典范。當(dāng)時(shí)歐美流行唱法剛剛傳入租界林立的上海。為了適應(yīng)中國觀眾的欣賞口味，以周璇為代表的上海流行歌手很自然地就轉(zhuǎn)向昆曲等蘇南戲曲以及《九連環(huán)》等蘇南民歌來借鑒、汲取演唱技法。她們把戲曲行腔法、民歌共鳴方式與流行歌曲的氣聲唱法、鼻音唱法完美地融合在一起，達(dá)成了別出心裁而又令上海觀眾喜聞樂見的演唱效果。甚至像《拷紅》這樣的周璇保留曲目就是直接來源于昆曲《西廂記》，這充分說明舊上海的流行歌曲演唱，實(shí)際上就是一種將通俗、戲曲、民歌等多種特定演唱技法搭配、融合在一起的跨界演唱方式。

三、結(jié)語

綜上所述，若從更深的層面來說，舊上海流行歌曲也好，民族新唱法也罷，在本質(zhì)上都表現(xiàn)了各種外來音樂文化同中國本土文化不斷融合并協(xié)調(diào)發(fā)展的軌跡和規(guī)律。因此，跨界演唱實(shí)際上是不同音樂文化互相融合的表現(xiàn)形式，這正是其內(nèi)在文化意蘊(yùn)所在。而且，跨界所表現(xiàn)出的不同音樂文化相融合的趨勢，也促進(jìn)了不同唱法體系之間的互相交流、互通有無，從而為中國當(dāng)代聲樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了充足的推動(dòng)力。因此可以相見，未來隨著各種音樂文化融合趨勢的深入發(fā)展，會(huì)有更多的跨界演唱方式被創(chuàng)造出來，把中國聲樂演唱提升到一個(gè)全新的高度。