□郭元波 廣西藝術(shù)學(xué)院

中國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，有著自己獨(dú)特的藝術(shù)精髓和藝術(shù)魅力，它不同于西方繪畫，以特有的藝術(shù)語言屹立于世界藝術(shù)之林，成為東方文化的重要代表和象征。無論是“成教化，助人倫”的政治作用，還是文人雅士的獨(dú)立審美取向，中國畫的教育教學(xué)問題從古至今都備受重視。1917年，蔡元培先生提出的“以美育代宗教說”再次推動了中國畫教學(xué)的發(fā)展。新中國成立以來，許多藝術(shù)院校（還有一些綜合性大學(xué)）為中國畫的發(fā)展也都做出了貢獻(xiàn)。但是，由于一些特殊的因素，在現(xiàn)行的中國畫教學(xué)當(dāng)中，似乎還存在一些問題和弊端。下面筆者結(jié)合自己學(xué)習(xí)中國畫的經(jīng)驗(yàn)，談一點(diǎn)看法和認(rèn)識。

素描在中國畫教學(xué)當(dāng)中是不是具有絕對的必要性，一直飽受爭議，討論甚多，筆者也不敢妄下定論。但是在中國畫當(dāng)下的教學(xué)體系中，幾乎所有的學(xué)生都學(xué)習(xí)過素描，在西方素描（透視學(xué)）觀念的影響下，一些學(xué)生在中國畫的創(chuàng)作中過度追尋體積感和光影效果，從而使傳統(tǒng)的中國畫變了味，這是非常值得重視的一點(diǎn)。

線是中國畫的精髓和靈魂所在，無論是工筆還是寫意，中國畫的線都有不可替代性，它承載著作者的情感和人生體悟，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。線條的粗細(xì)緩急都有著不同的情感表達(dá)，但是，在當(dāng)代的工筆畫教學(xué)中，有太多的學(xué)生一味追求線條的細(xì)，可謂是細(xì)如牛毛，無細(xì)不歡。他們認(rèn)為“細(xì)”才能體現(xiàn)自己的技術(shù)高超，體現(xiàn)出自己對毛筆極強(qiáng)的掌控能力，其實(shí)不然，中國畫里最不缺的就是技術(shù)，而最缺的是情感。情感的表達(dá)往往就是通過線條的變化來體現(xiàn)的，否則古人為什么會總結(jié)出“十八描”呢？因此，一味追求“細(xì)”線，似乎就非常欠缺表現(xiàn)力了。

臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的一個(gè)重要手段和過程，學(xué)習(xí)大師的作品也是非常有必要的，但是許多學(xué)生在剛接觸國畫時(shí)就直接著手名家大寫意（如齊白石、潘天壽等），這一點(diǎn)筆者著實(shí)不敢茍同，即使他們臨摹的再像，那也僅僅是外表的像，并沒有精神層面的內(nèi)涵。名家的大寫意看似笨拙，實(shí)則蘊(yùn)含著他們幾十年甚至一輩子的生活情感。沒有長時(shí)間的生活閱歷和積累是絕對畫不好大寫意的。因此，基礎(chǔ)較弱者可以結(jié)合自身特點(diǎn)，選擇相對合適的名家臨本練起。名家的大寫意我們早期可以通過讀畫、品畫來間接地學(xué)習(xí)和體會。讀畫能提高學(xué)生的審美，開闊學(xué)生的眼界，讓其知道什么是好畫，為什么是好畫。如果在臨摹前就有了這樣的思考，那接下來的學(xué)習(xí)就會事半功倍了。

在當(dāng)代的中國畫壇名家輩出，風(fēng)格迥異，自然而然也影響著學(xué)生的創(chuàng)作思路和方向。一些學(xué)生因某一名家在國內(nèi)的影響力而去學(xué)習(xí)他的優(yōu)秀東西這本來無可厚非，但慢慢產(chǎn)生了崇拜與排異思想，甚至放棄了傳統(tǒng)名作的學(xué)習(xí)，這是一種很可怕的現(xiàn)象。當(dāng)代名家的作品無論多么優(yōu)秀都肯定是以傳統(tǒng)為支撐點(diǎn)，否則他們的作品根本立不住。中國畫中最精華的東西必定是在傳統(tǒng)佳作里，潘天壽先生所講的“學(xué)畫，要學(xué)高不學(xué)低”值得學(xué)生們?nèi)ニ伎肌?/p>

由于生活年代的原因，一些教師對于前沿性的中國畫學(xué)術(shù)問題接觸的不多，阻礙了他們藝術(shù)思想的更新，導(dǎo)致其因循守舊，固守傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，影響了學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡。徐悲鴻先生曾提出中國畫改良論不就是他在那個(gè)時(shí)代立足于傳統(tǒng)對中國畫的改革創(chuàng)新嗎？石濤也曾提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的先前口號。當(dāng)然，仁者見仁，智者見智，不能以偏概全，藝術(shù)是沒有對錯(cuò)之分的，至于如何拿捏傳統(tǒng)和創(chuàng)新還需我們自己去斟酌。

有些學(xué)生認(rèn)識到了中國畫所應(yīng)有的當(dāng)代性和創(chuàng)新性，就把西方的平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成等藝術(shù)形式融入自己的畫面進(jìn)行了現(xiàn)代意識的處理，這無疑是進(jìn)步的。但是，他們并沒有真正認(rèn)識和理解這些構(gòu)成形式，這種只知其然而不知其所以然的空洞表現(xiàn)只能糊弄外行人，并不能引起觀者的共鳴。

寫意是中國畫中最具表現(xiàn)力，最易抒發(fā)情感，也最具代表性的，幾乎所有的古今國畫名家都是以寫意畫揚(yáng)名的，但是中國的寫意畫發(fā)展到現(xiàn)在似乎出現(xiàn)了青黃不接的尷尬局面，原因可能是由于多年來各大美術(shù)專業(yè)院校的學(xué)生研習(xí)寫意畫的人越來越少了，更多的學(xué)生選擇了工筆，目的是為了更容易參展獲獎(jiǎng)，而本來喜歡寫意畫的學(xué)生也在為了所為的目的隨波逐流，違背初心。試想帶有強(qiáng)烈功利性的作品怎么可能是好作品，怎么可能讓人為之動容？學(xué)校評獎(jiǎng)評優(yōu)看獲獎(jiǎng)，畢業(yè)找工作看獲獎(jiǎng)等一系列問題阻礙了學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。寫意畫沒有幾十年的積淀確實(shí)難出好作品，然而如何提高青年學(xué)生的寫意積極性，是一個(gè)關(guān)注焦點(diǎn)。

中國畫教學(xué)的發(fā)展經(jīng)過了幾輩人的努力，一大批老藝術(shù)家為此做出了巨大的貢獻(xiàn)，他們也出現(xiàn)過激烈的學(xué)術(shù)辯論，正因如此才推動了中國畫的更進(jìn)一步發(fā)展。以上內(nèi)容僅僅是個(gè)人的淺拙之見，若有不對之處，還請見諒。