目前，隨著學習聲樂的孩子越來越多，專業(yè)的童聲訓練方法越來越受重視，越來越多的教師也開始進行此領域的研究。童聲較成人聲樂的訓練在心理、生理上有完全不同的特點。童聲有著清亮、毫無雜質的聲音特質，聲樂訓練應是科學、規(guī)范的發(fā)聲系統(tǒng)與兒童心理發(fā)育的規(guī)律相結合，這是進行童聲教學至關重要的原則?，F(xiàn)在的童聲教學多數(shù)還是沿襲成人聲樂訓練的教學方法，這是不科學的。對于孩子的嗓音訓練仍需進一步系統(tǒng)化、細節(jié)化，按照孩子所屬年齡段的思維習慣把聲樂中的專業(yè)術語形象化、方法直觀化、表現(xiàn)力放大化，就會實現(xiàn)“孩子愛唱歌、唱好歌、歌好唱”的目的。以下是本人在教學實踐中積累的一些有趣的實物直觀練習法的經驗，從幾個方面逐一介紹，希望能與大家一起探討。

什么是實物直觀練習法？童聲訓練的實物直觀練習法是借助一個或一組實物獨特的形態(tài)、特性，來分析童聲訓練中所要表達的抽象術語及技巧練習的本質，從而發(fā)揮兒童的感官能力、思維能力，用體驗的方式來進行有效、有趣的學習。

一、運用實物直觀法進行氣息訓練

對于初學者來說，氣息練習是“開聲”之前最重要的練習，氣息是歌唱的源泉和動力。所謂科學的用氣，就是充分利用我們的呼吸器官和呼吸肌肉群來控制呼與吸。童聲教學中，許多教師第一節(jié)課都會先講氣息，讓學生摸著腰部來感覺氣息的存在，也經常會講到“丹田用氣”“用肚子來唱歌”“嘴巴長在小腹上”等。而不同年齡段的孩子對氣息有著不同的理解，有時孩子不理解就會問：“唱歌是用嘴巴唱，怎么會用肚子來唱歌？”這其實是教師沒有講明白，沒有把專業(yè)術語直觀形象地描述給孩子，以致學了一年半載的聲樂還沒有搞清楚氣息的概念。

意大利男中音歌唱家、聲樂教育家吉諾·貝基當年與男高音歌唱家王信納先生一起排練歌劇《丑角》時，曾談到呼吸的狀態(tài)。他甚至當場躺下，讓王信納先生坐在他的肚子上，發(fā)聲示范，聲驚四座，更讓大家直觀感受到氣息對抗的力量。人的身體在平躺時，是最放松、最好的呼吸狀態(tài)。

在實際教學過程中，我們可以讓孩子平躺在床上，將字典之類的厚重的書本放在小腹的中間，讓孩子自己感受呼吸的狀態(tài)、書本起伏的高低與氣息量的關系，從而達到感受氣息存在的目的。孩子在練習呼吸的過程中，在歌唱中不漏氣，氣息量直接轉化為聲音的能量是最難的。我們可以準備一個氣球，讓孩子去體驗氣球吹滿且沒有封口時的狀態(tài)，這樣就很容易理解歌唱漏氣、泄氣的問題。

二、運用實物直觀法進行練聲曲訓練

練聲曲是一種有鋼琴伴奏但無歌詞的發(fā)聲練習，也是童聲訓練時必要的基礎課程。通常會用母音或單個音節(jié)演唱，每首練聲曲中都會有側重練習的技巧。練聲曲一般包括音階、琶音、跳音、顫音、三連音、切分音、裝飾音以及樂句、氣口等技巧練習，盛行于19世紀，往往作為演唱歌曲之前的準備練習。著名的練聲曲有G.福雷的《聲樂練習曲》，拉威爾的《阿瓦內拉舞曲形式的練聲曲》，拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》和沃恩·威廉斯的《三首由單簧管助奏的女高音練聲曲》，技巧最難的是梅特納的《練聲奏鳴曲》《練聲組曲》。目前，我國音樂院校常用的練聲曲有《孔空聲樂練習曲50首》和《西貝爾三十六首八小節(jié)初步練聲曲》等。

對于童聲的訓練，選擇練聲曲時我們一般會根據兒童的嗓音音色、音域的特點，選擇旋律性強、段落結構比較簡單、完整的來練習。那么，該如何選擇呢？最重要的是要對兒童的心理、生理特點進行分析，選擇不同年齡段孩子力所能及的，同時又要把練聲曲中的技巧融入所要演唱的歌曲中去。接下來，我們看看如何運用實物直觀教學法幫助孩子有效地解決發(fā)聲問題。

（一）歌唱的連貫性

運用道具：糖葫蘆圖

歌唱的連貫性是歌唱技巧訓練的重要內容之一，我們經常會選擇連音練聲曲來進行訓練。

糖葫蘆是我們生活中比較常見的，孩子喜愛吃的一種食物，在童聲訓練中，我們通過讓孩子觀察糖葫蘆的形狀和特點，進一步理解氣息的連貫性、氣息和聲音的融合，做到“聲中有氣、氣中有聲”。教師在課堂中還可以采用與游戲相結合的方式來進行授課。把練聲曲中每個所要演唱的音，像糖葫蘆的形狀串聯(lián)起來，音符似山楂，竹簽似氣息，讓孩子們把每一個音符用竹簽串起來，動與靜相結合，分組進行。借助實物直觀易懂，孩子可以迅速地掌握此條技巧的要點和練習的難點！

（二）音色統(tǒng)一練習

運用道具：可稀釋的顏料

音色，又稱音品，是指不同的聲音頻率在波形方面表現(xiàn)的與眾不同的特性，物體的大小、材質、結構不同產生的音色就會不同。同一發(fā)音體，不同的音域范圍，音色也有所不同，如低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)音色也會有差異。人聲音色一般表現(xiàn)為低音區(qū)的低沉，中音區(qū)的堅實，高音區(qū)的嘹亮。歌唱中音色統(tǒng)一可以使作品聽起來有整體性，富有色彩感。為了使歌唱中三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一，我們會用很多方法來練習?！耙獯罄缆晫W派”的代表人物蘭佩爾蒂主張初學聲樂時，先建立一個悅耳動聽的中音區(qū)，然后用頭聲唱過渡音。童聲的三個聲區(qū)的音色，相對成人來講，差異不是特別明顯。在訓練過程中，我們運用可以稀釋的顏料進一步讓孩子“動眼、動手、動腦”。授課教師可以把同一色系的顏色進行分組，畫出同一個事物或主題，顏色有層次，又相互映照，這樣孩子就會明白什么是既要統(tǒng)一、相近又有不同。依此類推，我們可以根據不同的練聲曲來找與其有共同特性的事物進行類比，發(fā)揮孩子的想象力，讓枯燥、單調的練聲曲變得有趣。

三、歌曲實例

童聲歌曲較成人歌曲更形象化，結構簡單、整齊，歌詞意境容易理解。童聲歌曲較多的體裁為搖籃曲、敘事歌曲、勞動歌曲以及流行童聲等。近年來，教師采用的少兒童聲教材多數(shù)是各類少兒聲樂考級曲、原創(chuàng)作品、電視主題曲等，我們從中選取幾首不同風格的作品來分析并運用實物直觀教學進行練習。

（一）歌曲《三只小喜鵲》（李幼容詞，曉丹曲）

運用道具：電子小喜鵲

該曲為三段式結構，講述了三只小喜鵲學唱歌的故事。通過歌詞遞進的方式、擬人化形象，該曲讓孩子明白學習唱歌需要堅持練習的道理?！度恍∠铲o》適合五至八歲年齡段的孩子演唱，借助眼神、肢體動作，以及不同音色的呈現(xiàn)，用生動活潑的畫面演繹了作品風趣、詼諧的風格。

教師在講解技巧的同時，可以準備一個電子小喜鵲作為道具，講解小喜鵲的生活習性和形態(tài)特點，借助小喜鵲叫聲的音色來深化歌曲中所要表現(xiàn)的聲腔，觀察小喜鵲的眼睛來感受歌中出現(xiàn)的六度音和嘆詞的演唱技巧，借助小喜鵲“蹦步”的行進方式讓孩子明白唱歌時運用氣息要用巧勁，而不是用蠻勁。

（二）歌曲《假如我是一片雪花》（金波、劉桂香詞，張莉香曲）

運用道具：雪花裝飾品

該曲為二段式結構，歌曲圍繞“假如我是一片雪花”的主題展開，我們可以用紙質雪花當?shù)谰邅碇v述雪花的顏色、形狀、生成及融化的現(xiàn)象。孩子們通過學習雪花潔白純凈、孕育萬物的精神深入地理解歌詞，從而更恰當?shù)氖惆l(fā)自己的情感和控制聲音走向，具有鮮明的民族風格。

（三）歌曲《大魚》（尹約詞，錢雷曲)

運用道具：海浪鼓、沙錘、藍色薄紗布

歌曲的主旋律部分動聽悠揚、深入人心，歌詞畫面感豐富動人；副歌旋律遼闊空靈，聲音的通透帶有幾分思念和哀怨，讓人深深陷入整個音樂故事中。十歲以上的孩子會特別喜歡此類風格的歌曲。

前段時間，筆者曾看到一篇關于兒童是否可以演唱流行歌曲的文章。其實對于孩子來說，每首作品都可以帶給他們獨特的內心感受，流行童聲的概念并非完全等同于流行歌曲，而是要求表現(xiàn)形式力求發(fā)自內心、情感處理源于作品本身的意境需求。就如《大魚》的學習，我們完全可以借助海浪鼓、沙錘、藍色薄紗布等道具，讓孩子們用純凈的聲音配合道具營造出大自然的意境會更富有美感。在歌曲的前奏部分運用海浪鼓，速度和力度由弱漸強，用沙錘來模擬小浪花的音色，藍色薄紗布作為視覺上的填充，同時按照順序安排聲部的嵌入，這樣就會從聽覺和視覺上感受作品帶給大家的感官刺激。

以上是筆者在進行童聲訓練中運用實物直觀教學法的一些經驗。另外，還有一種無伴奏合唱，即阿卡貝拉，是孩子們非常喜歡的演唱形式。孩子們學習演唱阿卡貝拉應從易到難逐漸提高難度，可以先從樂器音色的模仿，人聲打擊樂、音控、和聲、倍低音，領唱的單項練習到合成作品。起初練習模仿樂器的時候，比如海浪鼓的聲音，可以讓孩子先聆聽，找出節(jié)奏、音色和力度的變化，也可以借助道具海螺找出更多的音效加入等。將阿卡貝拉加入童聲訓練，能更好地解放孩子的聲音天性，更好地挖掘孩子的音樂才能。

童聲訓練還需要我們更進一步地總結和研究，不僅是演唱技巧、嗓音生理條件的梳理，更多的是孩子在演唱過程中心理的變化，從中得到的自我肯定和對美好事物的客觀認知！希望每個孩子的聲音都成為獨一無二的天籟之音，更希望每個孩子都能在音樂的世界里遇見最棒的自己！