劉 芬

內(nèi)容提要:在中國(guó)音樂史課程教學(xué)遇到教學(xué)內(nèi)容枯燥、教學(xué)手段單一、學(xué)生參與性不強(qiáng)等困境時(shí),本文結(jié)合“一帶一路”倡議的提出,“絲綢之路”價(jià)值及活力的研究在學(xué)界掀起高潮的時(shí)代背景,提出利用三星堆博物館、四川博物院、成都博物館等三大博物館中豐富的音樂物質(zhì)遺存,呈現(xiàn)生動(dòng)而形象的四川古代音樂史的博物館參與式學(xué)習(xí)的教學(xué)改革。同時(shí),對(duì)于先秦至隋唐五代時(shí)期四川音樂史的梳理,也展示了四川音樂文化與西域音樂文化的相互交流與影響,它是整個(gè)絲綢之路音樂文化中特色鮮明并不可或缺的一部分。

隨著“一帶一路”倡議的提出,“絲綢之路”(以下簡(jiǎn)稱“絲路”)價(jià)值及活力的研究在學(xué)界掀起高潮之際,2016年12月成都博物館參與“絲綢之路國(guó)際博物館聯(lián)盟”,舉辦了為期四個(gè)月的“絲路之魂——敦煌藝術(shù)大展暨天府之國(guó)與絲綢之路文物特展”。此次特展于2017年4月落下帷幕,在成都乃至四川地區(qū)掀起了一股絲路研究與學(xué)習(xí)的熱潮,不少高校學(xué)生在觀展后,被敦煌藝術(shù)以及絲路豐富而悠久的歷史文化深深撼動(dòng)。作為高校音樂史論課程教師,在經(jīng)常出入各大博物館,并多次觀展“絲路之魂”后,切實(shí)認(rèn)為這種身臨其境的體驗(yàn)以及情感的交流,勝過課堂的講授、紀(jì)錄片的觀看和PPT的播放。因此,嘗試著將博物館參與式教學(xué)與高校課堂教學(xué)的部分內(nèi)容相結(jié)合,在豐富教學(xué)手段的同時(shí),取得了教學(xué)改革的多方心得,現(xiàn)將相關(guān)內(nèi)容分享出來,望能得到更多的回應(yīng)和關(guān)注。

一、“絲路音樂”助力中國(guó)音樂史教學(xué)走出困境

中國(guó)音樂史是高等院校音樂專業(yè)開設(shè)的一門基礎(chǔ)理論課程,它的教學(xué)實(shí)踐已經(jīng)歷時(shí)三十多年,形成了較為完善的教學(xué)體系。但隨著教學(xué)理念的不斷更新,教學(xué)手段的推陳出新以及學(xué)生獲取信息方式的多元化,中國(guó)音樂史教學(xué)所面臨的問題不斷凸顯出來。首先是教學(xué)內(nèi)容枯燥,該課程的教學(xué)內(nèi)容通常包括中國(guó)古代音樂史、中國(guó)近現(xiàn)代音樂史和中國(guó)當(dāng)代音樂史三個(gè)部分,其中涉及大量音樂事件、音樂人物、音樂作品、律、調(diào)、譜、器等,時(shí)間跨度大、內(nèi)容涵蓋廣、知識(shí)涉及寬。特別是中國(guó)古代音樂史唐宋以前的內(nèi)容,由于時(shí)間久遠(yuǎn),且內(nèi)容多取自于各大史籍,缺乏必要的視聽資料,以至于一部中國(guó)古代音樂史似乎成了文字音樂史、音樂美學(xué)史、音樂圖片史。其次是無(wú)法參與,由于中國(guó)音樂史是一門史論課程,以講授為主的教學(xué)方式導(dǎo)致教師成為課堂的主導(dǎo),學(xué)生往往是被動(dòng)聽課,少有參與環(huán)節(jié),雖然輔以多媒體教學(xué)設(shè)備,但以文字為主的PPT,也難于出新。沒有實(shí)踐環(huán)節(jié)的課程設(shè)計(jì),難免造成課堂教學(xué)形式單一乏味,學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低,教師教學(xué)激情不高等狀況,最后造成教學(xué)目標(biāo)難以實(shí)現(xiàn)。該門課程的教學(xué)目標(biāo)在于將古人、前人所創(chuàng)造的音樂文化財(cái)富及其歷史經(jīng)驗(yàn)教給學(xué)生,以豐富其音樂內(nèi)涵,拓展其音樂視野,鼓勵(lì)其在繼承歷史遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上,踏著歷史的足跡進(jìn)行新的創(chuàng)造與發(fā)展。而現(xiàn)在的學(xué)生在學(xué)習(xí)中國(guó)音樂史時(shí),僅就音樂史知識(shí)進(jìn)行機(jī)械的記憶以應(yīng)付考試獲取學(xué)分,使該門課程的教學(xué)目標(biāo)無(wú)法完全實(shí)現(xiàn)。

回顧先前研究成果,在關(guān)于中國(guó)音樂史教學(xué)改革的諸多文獻(xiàn)中,提出了各種改進(jìn)措施,歸納起來主要集中在增加課時(shí)量、引入多媒體教學(xué)設(shè)施、將學(xué)科前沿知識(shí)融入教學(xué)內(nèi)容中、用專題小論文進(jìn)行分段討論等方面。但筆者認(rèn)為,這些現(xiàn)狀分析以及改革措施雖然有一定的成效,卻沒有把中國(guó)音樂史這門課程放在中國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展的時(shí)代大環(huán)境中來考慮,沒有結(jié)合大學(xué)生所處的時(shí)代背景,這種碎片式的堆積沒有凝聚力,無(wú)法達(dá)到預(yù)期的效果。隨著對(duì)“一帶一路”倡議的不斷解讀,“傳承絲路精神,構(gòu)建人類命運(yùn)共同體”等命題的提出,教學(xué)與科研雙肩挑的高校教師應(yīng)該將這一系列命題與課堂教學(xué)相結(jié)合,將學(xué)習(xí)融入生活,讓生活促進(jìn)學(xué)習(xí),這樣,即便是沉睡千年的事物,也能再度煥發(fā)它的生命與價(jià)值。而《中國(guó)音樂史》中所記載的先秦以來的音樂物質(zhì)遺存,也證明了絲路上曾經(jīng)輝煌而燦爛的音樂文化,它是絲路文化中的一個(gè)重要內(nèi)容,其所造成的影響一直延續(xù)至今。

四川音樂學(xué)院羅天全教授的專著《中國(guó)古代音樂源與流》用“古代音樂形態(tài)與變遷”“古代器樂之發(fā)展”“古代音樂機(jī)構(gòu)與音樂家”等六項(xiàng)專題,構(gòu)架了一個(gè)全新的中國(guó)古代音樂體系,這種架構(gòu)方式可以讓我們搭建一條絲綢之路上的音樂文化史。不管是北絲路還是南絲路,或者陸上絲路和海上絲路,都留下了音樂文化交流與融合的大量遺跡,音樂考古學(xué)中的樂器、樂譜、文字和形象等就是重要的音樂物質(zhì)遺存。其中,樂譜是當(dāng)時(shí)音樂作品的記錄,通過它能夠了解具體的音樂形態(tài);樂器是表達(dá)音樂作品的重要媒介,借助它可以窺探某一時(shí)間領(lǐng)域的音樂文化風(fēng)格特征;文字類的音樂文化遺存,則是古代文獻(xiàn)中記載的音樂人事;形象類的音樂文化遺存,是描繪并反映古代音樂生活內(nèi)容的各類美術(shù)作品,如陶俑、石雕、書畫等,這類音樂圖像資料,把當(dāng)時(shí)音樂活動(dòng)的場(chǎng)景整體地或局部地顯現(xiàn)出來。①目前,古代樂器與形象等音樂物質(zhì)遺存多藏于各地博物館中,鑒于地域的限制,本文以三星堆博物館、四川博物院和成都市博物館等三家實(shí)體博物館為例,來建構(gòu)四川地區(qū)古代音樂史的發(fā)展框架,并論述博物館參與式教學(xué)對(duì)于中國(guó)音樂史教學(xué)的作用與意義。

二、博物館中的“絲路音樂”

秦嶺以南的蜀地早從夏商周開始便與中原和東南地區(qū)有著密切關(guān)系——三星堆遺址出土的玉璋、嵌綠松石銅牌飾,與夏文化的偃師二里頭遺址的相關(guān)出土相似;四川金沙遺址出土的“十節(jié)玉琮”,是典型的良渚文化晚期風(fēng)格?！半S著四川融入北方絲綢之路,古蜀文化與關(guān)中平原以及甘青地區(qū)文化有了持續(xù)溝通,帶有草原文化特色的雙環(huán)首青銅短劍、‘山子格’銅柄鐵劍等文物在四川的出土,便顯現(xiàn)著這一交流進(jìn)程——戰(zhàn)國(guó)至西漢時(shí)期,漢文化由青藏高原東緣南下轉(zhuǎn)入西南地區(qū)。隨著四川融入南方絲綢之路以及與海上絲綢之路的接通,古蜀文化與長(zhǎng)江流域文化有了持續(xù)的互動(dòng),例如辮發(fā)特征皆出現(xiàn)于三星堆‘戴金面罩青銅人頭像’和晉寧石寨山出土的貯貝器上,而且南方絲綢之路上出土的不少帶有‘成都’或‘蜀郡’銘文的鐵器等文物,如信使一般,顯現(xiàn)著古蜀鐵器、漆器等產(chǎn)品和生產(chǎn)技術(shù)在云南、貴州、廣西等地的傳播與貢獻(xiàn)?！雹谟纱丝梢?古蜀文化從先秦時(shí)期就開始融入中華文化大交流之中,促進(jìn)了中華文明一體化的格局發(fā)展,并成為中華文明的重要組成部分。

隨著絲路文化研究的不斷深入和細(xì)化,四川歷史文化在絲路上的重要地位被凸顯出來,一系列的研究成果,如“絲綢從天府之國(guó)走向世界”“成都與高原絲綢之路”“早期巴蜀佛教與絲綢之路”“古代成都是三大絲路的交匯點(diǎn)”“古蜀文明與天府絲綢的起源”等也進(jìn)一步證明了,四川歷史文化與絲路文化之間有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。相比之下,絲路音樂文化相關(guān)研究卻略顯單薄,除莊狀于1984年撰寫的由甘肅人民出版社出版的《敦煌壁畫中的音樂》以及唐應(yīng)龍于2001年撰寫的由京華出版社出版的《漢畫像的音樂學(xué)研究》專題研究之外,近年來還未見較有影響的絲路音樂文化的相關(guān)研究,把視角聚焦在四川地區(qū)的更是寥寥無(wú)幾?；仡櫼恢币詠沓霈F(xiàn)在我們生活中的音樂物質(zhì)遺存,說唱俑、青銅樂器、漢畫像磚以及各種彩陶樂俑,就像一部鮮活的四川古代音樂史呈現(xiàn)于眼前。羌笛的源流,從南方絲綢之路音樂文化溯源到氐羌遠(yuǎn)古時(shí)期;南方絲綢之路重鎮(zhèn),文化藝術(shù)集大成者——三星堆遺址,其銅鈴造型精美,并已注重聲學(xué)原理的運(yùn)用;成都出土的漢代說唱俑,其憨態(tài)可掬的神態(tài),形象生動(dòng)的說唱表情,可謂說唱俑的鼻祖;四川地區(qū)出土的漢代畫像磚上各種樂器樂舞的浮雕,向世人展示了當(dāng)時(shí)四川通過絲綢之路與北方少數(shù)民族在音樂文化方面的頻繁交流。時(shí)光飛逝,斗轉(zhuǎn)星移,如今要想追憶和體驗(yàn)先秦漢唐時(shí)期四川地區(qū)繁榮的音樂文化生活,最佳之處便是博物館,以下便是各大博物館音樂類物質(zhì)遺存的簡(jiǎn)要呈現(xiàn)。

1.三星堆博物館

三星堆博物館是我國(guó)一座大型現(xiàn)代化的專題性遺址博物館。三星堆文物是寶貴的人類文化遺產(chǎn),在中國(guó)浩如煙海、蔚為壯觀的文物群體中,屬最具歷史、科學(xué)、文化、藝術(shù)價(jià)值和最富觀賞性的文物群體之一。三星堆博物館現(xiàn)有兩個(gè)展館,其展示面積近12000平方米,分為第一展館(綜合館,陳列金、銅、玉、石、陶等類文物)和第二展館(青銅專館)。兩大展館陳列規(guī)模宏大,布局考究,有力地揭示了三星堆文物的深刻內(nèi)涵,給人以身臨其境、故國(guó)神游的感覺。三星堆的音樂文物主要是銅鈴和銅響器,其出土數(shù)量大,鑄造精美,文飾細(xì)膩,音質(zhì)清晰,并自成體系。三星堆的“扁鐘”是巴人先祖所創(chuàng)制,又稱“巴鐘”,造型介于鉦、鐘之間,音樂功能既可軍樂之用也可宴飲聽賞,經(jīng)過樂器學(xué)和音樂考古學(xué)的認(rèn)證,已將其列為鐘類樂器中的一種。另外,三星堆鷹形鈴距今約四千年,鷹頭造型獨(dú)特,整體效果呈現(xiàn)出展翅騰飛之雄姿。同時(shí)出土的還有花蒂形、獸頭、獸面、喇叭、素面等各種形制的銅鈴四十余件,以及海貝串鈴形器和百余件銅牌形響器。廣漢三星堆祭祀坑同時(shí)出土器物中還有一件陰刻列隊(duì)舉舞圖的石璋。石璋上的舞人二三成行,交錯(cuò)成排,曲臂拳握,雙足一字形外撇,頭戴花冠,雙耳垂鈴或雙連環(huán),手足帶鐲。這批青銅樂器和響器獨(dú)具一格,生動(dòng)地構(gòu)成了一幅聲勢(shì)浩大、莊嚴(yán)肅穆的祭祀儀式場(chǎng)景,將我國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期歌舞樂三位一體的綜合藝術(shù)形式體現(xiàn)得淋漓盡致。③

2.四川博物院

四川博物院始建于1941年,至今已有七十余年歷史,2009年新館落成。該院現(xiàn)有院藏文物二十六萬(wàn)余件,其中珍貴文物五萬(wàn)余件。四川博物院目前擁有14個(gè)展廳,總面積12000平方米,包含書畫、陶瓷、青銅器、民族文物、工藝美術(shù)、藏傳佛教、萬(wàn)佛寺石刻、張大千書畫、漢代陶石藝術(shù)等10個(gè)常設(shè)展覽,還有4個(gè)臨時(shí)展廳。博物院的青銅器展廳中藏有國(guó)家一級(jí)文物——戰(zhàn)國(guó)銅編鐘,該套編鐘共由十四枚編鐘組成,大小依次遞減,長(zhǎng)方形鼻鈕,兩銑下垂,口不齊平。其中八個(gè)編鐘的鉦、于、銑部有錯(cuò)金紋飾。此外,還有另外一件青銅樂器——“戰(zhàn)國(guó)王紋銅鉦”也是國(guó)家一級(jí)文物。漢代陶石藝術(shù)展廳向我們揭示了四川這塊沃土上生長(zhǎng)出來的藝術(shù)奇葩:其中,東漢宴樂畫像磚的圖中上端有案,下端有酒樽、杯、盂等飲食之器;左上方二人,一人扶瑟撥弦,一人側(cè)耳歌唱,右下一人起舞,左下一人屈身伸掌,扣鼓為節(jié)。另有東漢雜技樂舞畫像磚,畫像磚左一赤膊男子表演“跳丸”,雙手舞弄七丸;右下方一女子手執(zhí)長(zhǎng)巾,翩翩起舞;其左一人,右手執(zhí)棒欲擊鼓伴奏;其左二樂人正手捧排簫吹奏;左上方男女二人身著冠服席地而坐,正在觀看精彩的表演。又如東漢撫琴石俑,該石俑膝上置一琴,琴弦雕刻清晰,右手扶弦,左手按撥,神情似陶醉于悠揚(yáng)的樂曲之中。

3.成都博物館

成都博物館位于成都市天府廣場(chǎng)西側(cè),是成都市規(guī)模最大的綜合型博物館,已有五十余年的歷史。2016年6月,成都博物館新館建成并開放。成都博物館常設(shè)展覽有“花重錦官城——成都?xì)v史文化陳列”“影舞萬(wàn)象·偶戲大千——中國(guó)皮影木偶展”,并不斷推出高水平臨展、特展。其中,西漢精品展示、唐宋精品展示中都有大量的陶俑,以樂俑說唱俑的數(shù)量最多,造型最為別致生動(dòng)。其中李家梁子漢墓出土的陶俳優(yōu)俑(東漢,25—220),造型生動(dòng)形象,俳優(yōu)俑憨態(tài)可掬,開懷大笑狀,表情幽默、傳神,仿佛表演正進(jìn)行到精彩之處。成都曾家包漢墓出土歌舞宴樂畫像磚、歌舞雜技畫像磚(東漢,25—220),再現(xiàn)了歌舞宴樂的華麗場(chǎng)景,印證了《蜀都賦》中的記載:“吉時(shí)良辰,置酒高堂,以御嘉賓。”永陵二十四伎樂的白描畫像,向我們清晰展示了唐末五代時(shí)期四川宮廷中的歌舞盛況以及各類樂器的造型和演奏姿勢(shì),這二十四伎樂所演奏的樂器分別是:海貝、齊鼓、拍板、琵琶、和鼓、羯鼓、正鼓、笛、笙、篪、觱篥、樹葉、箏、豎箜篌、銅鈸、排簫、答臘鼓、烑牢雞婁鼓和毛員鼓。出土于同一時(shí)期的還有成都龍泉驛趙廷隱(934—965)墓的彩繪陶伎樂俑、彩繪陶吹笛傭、彩繪陶吹笙俑、彩繪陶吹排簫俑、彩繪陶琵琶俑、擊鼓女俑等多個(gè)樂器演奏陶俑,以及彩繪陶花冠女舞俑、彩繪陶男舞俑、彩繪陶吹笛男俑等。這些樂俑造型精美,形態(tài)逼真,特別是對(duì)樂俑手中所持樂器的刻畫,更是細(xì)致入微。前者是一支完整的宮廷樂隊(duì),后者則是貴族的家養(yǎng)樂隊(duì),都體現(xiàn)了唐代以來的雅樂不斷繁盛、漢式樂器的傳承、發(fā)展以及漢樂與西域樂舞的融合。

從這三大博物館的館藏音樂物質(zhì)遺存來看,我們可以將四川古代音樂史劃分為先秦時(shí)期、兩漢時(shí)期和隋唐五代時(shí)期等三個(gè)歷史時(shí)期。其中,先秦時(shí)期的青銅樂器在與夏商周青銅文化的交流中,逐漸形成自己獨(dú)具特征的青銅文化,是中國(guó)青銅文化重要組成部分。廣漢三星堆、成都金沙以及茂縣等一系列考古發(fā)現(xiàn)出土的大量精美青銅器證明,大約在三四千年前蜀人就創(chuàng)造了高度文明的古國(guó),后來又和巴人一起創(chuàng)造了燦爛的巴蜀青銅文化,代表了巴蜀古代文明的最高成就。兩漢時(shí)期的陶俑和畫像磚以及以陶塑藝術(shù)為代表的漢代陶石藝術(shù),是當(dāng)時(shí)“厚葬”風(fēng)俗的產(chǎn)物,具有濃郁的民族色彩和時(shí)代特征。漢畫像石中的紋樣,折射出漢代社會(huì)生活的方方面面。四川出土的漢畫像石、畫像磚及壁畫中的胡笳、胡角、胡笛、琵琶等胡樂圖像,反映了兩漢時(shí)期巴蜀胡樂流行的盛況:鼓吹、樂舞、雜技以及所使用的樂器中,均可見到這些情趣、風(fēng)格、形態(tài)迥異的異域音樂。西域樂器的不斷傳入,也極大豐富和發(fā)展了巴蜀之地的樂器種類。琵琶、胡笳等西域樂器是當(dāng)時(shí)在巴蜀十分常見的兩種西域樂器。隋唐五代時(shí)期的彩陶樂俑和浮雕樂俑是五代時(shí)期成都宴樂之風(fēng)盛行的體現(xiàn)。唐末五代,西蜀社會(huì)穩(wěn)定,名士匯集,禪林密布,成都以“江山之秀、羅錦之麗、管弦歌舞之多、伎巧百工之富”聞名天下。五代時(shí)期,蜀樂、蜀戲風(fēng)行,成都地區(qū)歌舞宴飲之風(fēng)深植朝野,“村落閭巷之間,弦管歌聲,合筳社會(huì),晝夜相接”,后人稱成都為“音樂名都會(huì)”。由先秦到唐末五代時(shí)期,各種音樂物質(zhì)遺存建構(gòu)著四川古代音樂史,生動(dòng)而形象、清晰而豐富?；仡櫧滩纳系囊魳肥?多為點(diǎn)狀羅列,缺乏連貫性和延續(xù)性,而將“碎片式”的四川音樂文化置于絲綢之路音樂文化這個(gè)“文化線路”中去觀察、研究和持續(xù)性關(guān)照,不僅能使課堂知識(shí)形象化,還能激發(fā)大學(xué)生的文化主體意識(shí)和創(chuàng)新實(shí)踐精神。

三、“絲路音樂”與博物館參與式教學(xué)的結(jié)合

“參與式”教學(xué)的主要理論依據(jù)源自20世紀(jì)80年代中期以來的“建構(gòu)主義”,該理論在教育研究領(lǐng)域產(chǎn)生了深刻影響。建構(gòu)主義明確指出“學(xué)習(xí)不是從外界吸收知識(shí)的過程,而是學(xué)習(xí)者建構(gòu)知識(shí)的過程,每個(gè)學(xué)生都在以自己原有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)建構(gòu)自己的理解”等學(xué)習(xí)觀念④。脫胎于建構(gòu)主義教學(xué)理論的高?！皡⑴c式”教學(xué)對(duì)教師提出了全新的要求——在充分尊重學(xué)生的獨(dú)立性與主體性的基礎(chǔ)上,為學(xué)生的自主學(xué)習(xí)和獨(dú)立思考創(chuàng)設(shè)各種適當(dāng)?shù)那榫芭c空間,從而激發(fā)學(xué)生的參與意識(shí)和創(chuàng)新精神。近年來出現(xiàn)的博物館參與式教學(xué)為學(xué)生提供了特殊的情境和空間,在充分發(fā)揮學(xué)生主觀能動(dòng)性的基礎(chǔ)上滿足了高校學(xué)生在建構(gòu)知識(shí)主體性方面的需求。根據(jù)中國(guó)音樂史課程中的“絲路音樂”內(nèi)容,我們?cè)O(shè)計(jì)了體驗(yàn)教學(xué)、在線教學(xué)、輔助教學(xué)等三個(gè)博物館參與式教學(xué)的案例,以便同學(xué)們更好地掌握課本知識(shí),解讀絲路文化。

參與式教學(xué)案例之一:博物館情境教學(xué)。參觀博物館屬于發(fā)現(xiàn)型學(xué)習(xí),即強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)是一種主動(dòng)參與的過程。博物館以文物實(shí)物和科普標(biāo)本的形式,以陳列展覽為載體,將各個(gè)歷史時(shí)期的重要事件生動(dòng)、直觀地呈現(xiàn)出來,完成知識(shí)的傳授,讓觀者在自由的空間中,體驗(yàn)人類的發(fā)展和時(shí)代變遷。另外,博物館輕松的氛圍和特色鮮明的建筑風(fēng)格,給學(xué)習(xí)者提供相應(yīng)的學(xué)習(xí)情境,而對(duì)于與課程內(nèi)容相關(guān)展品的欣賞,可以加強(qiáng)學(xué)生的個(gè)人經(jīng)驗(yàn),從而延伸和強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)效果。從2016年9月開始,我們要求學(xué)生利用休息時(shí)間,自行前往三大博物館進(jìn)行參觀,并對(duì)所展出的音樂類文物進(jìn)行文字記錄和拍照,而后按要求完成書面作業(yè),即在期末時(shí)提交利用博物館音樂文物所串寫的“博物館里的四川古代音樂史”。

參與式教學(xué)案例之二:博物館在線教學(xué)。教師指導(dǎo)學(xué)生通過登錄三大博物館的官方網(wǎng)站,瀏覽各個(gè)博物館的主頁(yè)及相關(guān)內(nèi)容,在重點(diǎn)了解音樂文化發(fā)展的同時(shí),與無(wú)聲的文物展開一場(chǎng)穿越古今歷史文化的“時(shí)空對(duì)話”。要求學(xué)生選擇博物館的特色館藏,完成圖文并茂的PPT,并在課堂上進(jìn)行分享——講解和播放。這種將課本知識(shí)、親身體驗(yàn)、網(wǎng)絡(luò)信息相結(jié)合的參與式學(xué)習(xí),使原本枯燥的課本知識(shí)給學(xué)生留下了深刻的印象。更為重要的是,多元化的學(xué)習(xí)方法可以幫助學(xué)生獲取更多的知識(shí)。有了這種登錄博物館官方網(wǎng)站了解音樂文化的方式,我們的眼光就不僅局限于四川,而且可以放眼于全國(guó)。如登錄湖北省博物館,音樂考古史上的重大發(fā)現(xiàn)——曾侯乙編鐘的相關(guān)信息就完整地呈現(xiàn)于同學(xué)們的眼前,官網(wǎng)不僅有曾侯乙墓挖掘的完整視頻,還有編鐘的制作原理等,極大地拓展了學(xué)生的視野,活化了課堂內(nèi)容,不再是老師的“滿堂灌”,而是自主學(xué)習(xí)收獲的豐富知識(shí)。

參與式教學(xué)案例之三:手機(jī)微信公共平臺(tái)輔助教學(xué)。將“互聯(lián)網(wǎng)+”的理念運(yùn)用到參與式教學(xué)當(dāng)中,是行之有效的教學(xué)手段之一,如常見的掃描博物館二維碼關(guān)注其手機(jī)微信公共平臺(tái)。高校學(xué)生通過這種熟悉而便捷的方式可以隨時(shí)隨地接收博物館每周更新的資訊,關(guān)注博物館的各種社教活動(dòng)和學(xué)術(shù)講座。如通過成都博物館微信公共平臺(tái),我們不僅第一時(shí)間參觀了“絲路之魂——敦煌藝術(shù)大展暨天府之國(guó)與絲綢之路文物特展”,還參與了這次特展的網(wǎng)絡(luò)大量互動(dòng)活動(dòng)。利用微信公共平臺(tái),學(xué)生只需“長(zhǎng)按二維碼收看直播”便收看了多場(chǎng)在成都博物館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行的專題講座,如《敦煌石窟數(shù)字化保護(hù)與應(yīng)用》《絲綢之路和我們的食桌》《絲路傳情——作為文化路線的絲綢之路》等。

四、“絲路音樂”在教學(xué)改革的作用與意義

通過將中國(guó)音樂史課程中“絲路音樂”與博物館參與式教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)改革,我們不僅有效地改善了教學(xué)系統(tǒng)中枯燥而乏味的教學(xué)模式,還提高了學(xué)生的想象力、領(lǐng)悟力和審美能力;在提高教學(xué)質(zhì)量的同時(shí),增強(qiáng)了大學(xué)生文化主體意識(shí),具體而言,體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

第一,提高高校學(xué)生的審美能力。蔡元培說:“我的提倡美育,便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學(xué)里又找見他們遺失了的情感?！雹菰诓┪镳^參與式學(xué)習(xí)中,我們不僅通過無(wú)聲的樂器以及形象類音樂物質(zhì)遺存,聯(lián)想到了千年前盛大的禮樂場(chǎng)景,還從各種文物標(biāo)本中獲得了藝術(shù)的熏陶和美的享受。如三星堆的青銅藝術(shù),那些饕餮紋飾,呈現(xiàn)給觀者的是一種神秘的威力和猙獰的美,它們之所以美,在于這些怪異形象的雄健線條,深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來表達(dá)的原始宗教的情感,觀念和理想,配上那沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進(jìn)入文明時(shí)代所必需的血與火的野蠻年代⑥;又如漢代畫像磚,通過神話跟歷史、現(xiàn)實(shí)和神、人與獸同臺(tái)演出的形象畫面,極有氣魄地展示了一個(gè)五彩繽紛、琳瑯滿目的世界,從而強(qiáng)有力地表現(xiàn)了漢代人對(duì)物質(zhì)世界和自然對(duì)象的征服主題⑦;另外,漢代陶石藝術(shù)中,一尊尊造型各異的樂俑和舞俑,充滿了對(duì)生命的禮贊和渴望,對(duì)生活的熱愛和追求,都洋溢著蓬勃旺盛的生命力。由此可見,在博物館跨越古今的時(shí)空中,觀者和展品之間形成了一種情感流動(dòng)和精神共鳴,由內(nèi)而外地體驗(yàn)到展品所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵。

第二,增強(qiáng)大學(xué)生文化主體意識(shí)。樓宇烈教授在《國(guó)學(xué)百年?duì)幷摰膶?shí)質(zhì)》一文中說:“所謂文化的主體意識(shí)就是對(duì)本國(guó)文化的認(rèn)同,包括對(duì)它的尊重、保護(hù)、繼承、鑒別和發(fā)展等?！雹嗵幵谛畔⒈〞r(shí)代的當(dāng)代高校學(xué)生,在各種文化沖擊面前茫然不知所措,對(duì)于何為優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化概念模糊,更不知如何增強(qiáng)自己的文化主體意識(shí)。成都博物館的“絲路之魂——敦煌藝術(shù)大展暨天府之國(guó)與絲綢之路文物特展”給同學(xué)們上了生動(dòng)的一課。在對(duì)敦煌洞窟、壁畫、佛像等展品的觀賞以及相關(guān)文字閱讀和專業(yè)講解中,同學(xué)們感受到了中華文化的博大精深,了解到了半個(gè)多世紀(jì)以來國(guó)家對(duì)于文化保護(hù)與發(fā)展方面所做出的巨大努力,是一次增強(qiáng)民族自豪感和文化主體意識(shí)的完美體驗(yàn)。只有積極地學(xué)習(xí)中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,增強(qiáng)中華文化主體性,同學(xué)們才能有針對(duì)性地吸收異質(zhì)文化的有益養(yǎng)料,滋潤(rùn)、豐富和繁榮中華文化,既可增強(qiáng)民族文化認(rèn)同,又可拓寬世界眼光。同時(shí),以絲路文化為載體,鼓勵(lì)當(dāng)代大學(xué)生關(guān)注國(guó)家重大經(jīng)濟(jì)文化政策,關(guān)注國(guó)家公共文化服務(wù)事業(yè)的發(fā)展,并將課本知識(shí)放在絲路文化交流與發(fā)展的大環(huán)境中進(jìn)行學(xué)習(xí)和思考,是獲得更為寬廣的音樂視野和更加專業(yè)的學(xué)術(shù)詮釋的重要途徑。

本文寫作正值“一帶一路”國(guó)際合作高峰論壇(2017年5月)在北京盛大召開之際,深感高校師生在積極關(guān)注的同時(shí),也應(yīng)該認(rèn)真思考——如何將“一帶一路”中“共商、共建、共享”的原則運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中。將中國(guó)音樂史的教學(xué)改革與博物館參與式教學(xué)相結(jié)合,體現(xiàn)了博物館等國(guó)家公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)與高校教學(xué)的共建以及國(guó)家公共文化資源的共享,順應(yīng)了社會(huì)信息化、文化多樣化的時(shí)代潮流,相信它的具體實(shí)施與深度推廣具有理論價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義的雙重效應(yīng)。雖然目前該項(xiàng)課程改革還在探索和實(shí)踐階段,但隨著各大博物館特展和臨展的推出,更多更精彩的中華優(yōu)秀文化將和同學(xué)們見面,而博物館中的中國(guó)音樂史以及絲路文化也會(huì)在各類型的展覽中不斷呈現(xiàn),等待著同學(xué)們投入更大的熱情去關(guān)注與體驗(yàn)。

注釋:

①幸曉峰:《金聲傳古——四川青銅樂器》,載《今日四川》,1996年第2期。

②吳艷麗:《和諧共存 計(jì)利天下——記“絲路之魂”特展暨“天府之國(guó)與絲綢之路學(xué)術(shù)研討會(huì)”》,載《人民日?qǐng)?bào)》,2017年4月16日,第12版。

③同①。

④陳琦,劉儒德:《教育心理學(xué)》,高等教育出版社,2005,第142-148頁(yè)。

⑤蔣瑋,王耘:《大學(xué)美學(xué)的博物館體驗(yàn)式課堂自議——兼論博物館之美育實(shí)踐價(jià)值》,載《美育學(xué)刊》,2014年第5期。

⑥李澤厚:《美的歷程》,天津社會(huì)科學(xué)院出版社,2001,第53頁(yè)。

⑦同⑥,第129頁(yè)。

⑧樓宇烈:《國(guó)學(xué)百年?duì)幷摰膶?shí)質(zhì)》,載《新華文摘》,2007年第1期。