廖心童

（山東大學(威海)，山東 威海 264209）

一、“氣息”的基本概念

曲子中普遍存在大量連線，更有甚者某些曲子一條連線貫穿始終。由此，我們在具體彈奏實踐中，遇到這種長連線的呼吸，我們需要一口氣完成該作品的彈奏嗎？答案自然是不是。筆者在本文所講述的“呼吸”是指在鋼琴彈奏實踐中，彈奏者把自身正常的呼吸進行直接轉(zhuǎn)變，使其具有非常緩慢，比較均勻的特征，從而使得呼吸與作品完成有效、完美融合，根據(jù)彈奏作品的特有頻率控制自己的“呼”與“吸”。

二、演奏過程中氣息的作用

（一）協(xié)調(diào)各部位力量

1.力量的配合

在日常鋼琴教學實踐中，有些鋼琴學習者常常顯得過于緊張，此時會不停被教師要求做到“放松”。這些鋼琴學習者的緊張狀態(tài)，均存在一個共性的表現(xiàn)：過度依靠自己某些特定部位的力量進行彈奏。例如，某些鋼琴學習者過于倚重腕部力量，通過下壓手腕來達到彈奏所需的音量，這一現(xiàn)象在鋼琴教學實踐中普遍存在；在教學過程中還發(fā)現(xiàn)，雖然哈農(nóng)練習曲彈奏非常簡單，但有個別鋼琴學習者在彈奏過程中感覺自己的手臂酸累異常，甚至無法完成整首作品的彈奏。經(jīng)分析發(fā)現(xiàn)，該部分學習者的發(fā)力過于依靠小臂。此時，如果這些表現(xiàn)過于緊張的學習者在彈奏時，合理運用氣息，上述情況均可得到有效避免。因為，在鋼琴演奏中運用氣息的過程也是將氣息滲透、融合到作品中，使表演作品迸發(fā)出自身生命力的一個過程。

2.協(xié)調(diào)手指觸鍵

如果作品在演奏者氣息有效控制下，可以產(chǎn)生很好的演奏效果。因為這樣做，不僅能使演奏者身體各部位發(fā)出的力量能夠得到協(xié)調(diào)配合，而且可以更好地協(xié)調(diào)演奏者手指的觸鍵。通過比較可有效運用氣息與不能有效運用氣息的彈奏者，我們會發(fā)現(xiàn)能有效運用氣息的彈奏者觸鍵更為深入，音色表現(xiàn)的飽滿性和顆粒性也優(yōu)于后者。通過做到有效運用氣息，彈奏者可以做到精準的控制自己手指動作，換而言之，彈奏者可以達到所有手指均是在繃緊了弦狀態(tài)下進行鋼琴彈奏。假如將觸鍵選用貼鍵的方式，彈奏者可以將手指關節(jié)的力量可以運用的隨心所欲，盡管彈奏者會發(fā)現(xiàn)這種狀態(tài)：當琴鍵落下后，自身手指關節(jié)仍然在明顯發(fā)力，但這種力量并非想象中那么僵硬，反而在氣息有力的支撐作用下，彈奏者的力量運用使作品彈奏效果顯示的異常富有生機和活力。

（二）掌控好鋼琴的發(fā)音

1.均勻的聲音

在鋼琴彈奏實踐過程中，彈奏者不是在進行獨立單個音符的彈奏，而是在彈奏大量相互之間存在關聯(lián)的音符。因此，本文中所述“聲音均勻”具有深層次的含義，不僅如同字面含義：不同單個音符相互之間比較均勻。更進一步，聲音均勻還指彈奏出的音和音之間表現(xiàn)的更加均勻。鋼琴彈奏者如果彈奏時，合理運用氣息，給聽眾呈現(xiàn)出的單個聲音通常均具有很好的均勻性。之所以能達到這種效果，是因為彈奏者均勻的呼吸通過把控聲音質(zhì)量，從而潛移默化地完成對音色表現(xiàn)的影響。

2.把握好“音線”

趙曉生先生曾在《鋼琴演奏之道》中對“音線”這一專業(yè)詞匯進行了定義。在演奏過程中如果做到了合理運用氣息，此時，鋼琴彈奏者事實上對“音線”已經(jīng)形成了自己特有的理解和體會。在某種意義上講，為了實現(xiàn)在音樂性層次獲取深刻啟迪，鋼琴彈奏者在必須在彈奏實踐中合理運用氣息。本文中所述的“音線”，具體到鋼琴彈奏實踐中，是指音與音之間有著盤根錯節(jié)的各種聯(lián)系，真正的音樂正是由音與音之間的關系構成。所以，氣息在鋼琴演奏中所處的位置非常重要。

三、實際運用氣息演奏

鋼琴演奏者在演奏實踐中如何做到氣息有效、合理地運用。我們可能處于練習的不同階段，這就要求我們在不同的練習階段進行相應有準對性的鍛煉。如果我們處于初級練習階段，為了能夠達到理想的訓練效果，我們可以采用模式化訓練方式。在進行模式化訓練時，選用的音樂作品具有一個通用特性，它們的規(guī)律性非常強。訓練過程中，練習者通常僅需做兩小節(jié)上下的動作。練習者的身體此時的運動狀態(tài)顯得非常具有規(guī)律，所做動作要達到緩慢、均勻的狀態(tài)，還需做到與音樂作品的完美融合。為了達到這種狀態(tài)，練習者要做到自身的呼吸與演奏作品相結合，即將自身的“氣”與演奏作品做到深入融合。如果我們處于演奏練習階段，為了達到訓練效果，我們必須做到全心全意、心無旁騖，將自己的氣息與演奏作品進行最大限度的結合的同時，練習者還需要用自己的耳朵對演奏聲音質(zhì)量進行評判，評估自己彈奏出的音樂藝術效果。我們還需有意識的識別我們手指觸鍵和各部位發(fā)力情況。如果我們處于練習起步階段，會發(fā)生這種情況：練習者的氣息會伴隨著音樂的斷開而斷開，也即“音斷，氣也斷”。但是，隨著練習者彈奏訓練的積淀，他們出現(xiàn)上述情況的概率愈來愈低，最終將能達到最佳的彈奏狀態(tài)：音斷，而氣不斷。此時，練習者可以將彈奏作品進行連貫表現(xiàn)，并且表現(xiàn)的異常高效、完整。