王明權(quán)

（阿壩師范學(xué)院，四川 汶川 623002）

隨著社會經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人民對精神生活需求也越來越高。舞蹈作為人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，也成為人們生活中的重要娛樂項目之一。舞蹈按照社會功能劃分為自娛性舞蹈和表演性舞蹈。人們對舞蹈的認識，也慢慢從自娛自樂，逐步走進到劇場觀看舞劇等表現(xiàn)性舞蹈。于是，舞蹈藝術(shù)需要大力發(fā)展和進步。而舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，離不開舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作。舞蹈是舞臺藝術(shù)的一個門類，一支舞蹈在舞臺上的呈現(xiàn)效果，也決定著舞蹈的成敗。

舞蹈是一種時空表現(xiàn)藝術(shù)和動態(tài)造型藝術(shù)，是通過獨特的手法將編導(dǎo)想表達的內(nèi)容展現(xiàn)出來。一支舞蹈的完成，需要舞蹈編導(dǎo)多方面的研究。比如：選材、內(nèi)容、燈光、音樂、舞美、服飾，調(diào)度等等。其中調(diào)度便是舞蹈作品完成不可或缺的一個重要部分，可以幫助引起觀眾共鳴而不使舞臺雜亂無章。舞臺調(diào)度指的是編排一個或多個演員舞蹈的位置、動作朝向、運動路線等，也是舞蹈動作和它所在空間之間的關(guān)系。筆者喜歡把舞臺形容為一間房子，其中有三堵重要的墻，有天花板（天幕）和兩邊的墻（側(cè)幕），把前面的墻推倒，留出空隙集中在這一面給觀眾們欣賞房子里面的內(nèi)容。舞臺在這所房子里面，還有很多不同得到空間，比如：一度空間、二度空間和三度空間等，這就是它自身的規(guī)律。舞蹈作品的編排要遵信這個規(guī)律，否則效果就不好。

舞臺調(diào)度的靈活運用是對舞蹈作品起到畫龍點睛的作用，特別是在舞臺效果的呈現(xiàn)方面。一個故事想要通過舞蹈展現(xiàn)給觀眾，并能讓觀眾明白了解，就要做到全面的展示。比如：一個探海的舞蹈動作，要想讓觀眾看的更加全面，就不能正對觀眾做，演員應(yīng)面向舞臺的2點或8點、腳向舞臺的4或6點，這樣觀眾才能更加直觀的看到。再如：為了表現(xiàn)故事情節(jié)的緊張或者高潮部分時，編導(dǎo)通常會編排小方塊或大橫排的隊形，這樣可以給觀眾營造壓迫感和緊張感，使其感同身受，更好的傳達故事內(nèi)容。再比如：舞蹈根據(jù)演員人數(shù)分為獨舞、雙人舞、三人舞和群舞，演員人數(shù)的多數(shù)關(guān)系到舞臺調(diào)度的變化，編導(dǎo)會根據(jù)人數(shù)的多少，來調(diào)動演員隊形，在舞臺上站的點位等等，為了從視覺上看起來更飽滿，增加舞臺效果。其中群舞的編排更加能體現(xiàn)出舞臺調(diào)度的重要性，展現(xiàn)的更加明顯。編導(dǎo)在群舞的編排中，大多是運用舞者的數(shù)量累計和舞者的排列隊形以及舞者集體動作的整齊劃一等方式，從而形成場面的震撼，以此來體現(xiàn)它的美感與意境。而獨舞、雙人舞和三人舞中，雖然不能像群舞一樣，用量來推動質(zhì)的變化，但可以用簡單、干凈而不單調(diào)乏味的舞臺調(diào)度，讓舞蹈更加飽滿。舞臺調(diào)度是舞蹈編導(dǎo)在增加舞臺效果、烘托故事情節(jié)、表達故事含義中必不可少的手段之一。通過上述舉例，可以看出舞臺調(diào)度在舞蹈編排中，體現(xiàn)了很多功能性。如：刻畫人物形象、展現(xiàn)人物關(guān)系、激發(fā)演員情緒、渲染故事氣氛、刺激觀眾產(chǎn)生共鳴等等。

舞臺調(diào)度又被稱為場面調(diào)度，是舞臺行動的外部造型形式。它通過演員的舞姿、演員與演員以及演員與舞臺景物之間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉(zhuǎn)換，或通過一組形體動作過程，構(gòu)成藝術(shù)語匯，使物體生活更加視覺化、形體化。舞臺調(diào)度能否靈活運用，也是舞蹈編導(dǎo)的必修課之一，也是最基本的、最具現(xiàn)實性的手段和技巧，最容易入門，也最容易出效果。但同樣，一個優(yōu)秀的舞蹈作品也不僅僅是靠舞蹈調(diào)度就可以完成的。一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，不像戲劇藝術(shù)那樣，作家負責(zé)寫劇本，編排成舞臺藝術(shù)就是戲劇導(dǎo)演的事情了。而舞蹈藝術(shù)并非如此，舞蹈編導(dǎo)需要做到編與導(dǎo)相結(jié)合，不參與內(nèi)容的編創(chuàng)，就無法在舞臺上導(dǎo)演出。因此，就他不會只關(guān)注舞臺調(diào)度的一來一去，他是能準確的把握規(guī)定情境、把握行動與動機、把握舞臺調(diào)度的合理利用，最后全面結(jié)合起來便呈現(xiàn)出一個優(yōu)秀的舞蹈作品。如果說：舞蹈編導(dǎo)的構(gòu)思是編導(dǎo)對演出的宏觀把控的話，舞臺調(diào)度就是舞蹈編導(dǎo)對演出的微觀處理。對于一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)來說，宏觀和微觀這兩個方面都需要完全把握。

舞蹈中調(diào)度的合理安排對整個舞蹈的舞臺呈現(xiàn)和編導(dǎo)所表達的舞蹈含義起著關(guān)鍵性的決定作用。如果舞蹈編導(dǎo)的舞臺調(diào)度處理的不合理，會是觀眾進入誤區(qū)，誤解編導(dǎo)所表達的含義。舞蹈編導(dǎo)在編排中，不僅要對舞蹈動作語言把握的非準確，對于舞臺調(diào)度也是一樣的。舞臺調(diào)度是一把雙刃劍，用的恰到好處可以畫龍點睛，用的不合理只會事倍功半。

舞臺調(diào)度就是舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，是舞蹈藝術(shù)不可或缺的重要部分。它為舞蹈的完美呈現(xiàn)，起到了重要的決定作用。為舞蹈作品創(chuàng)造出真實的畫面感，幫助觀眾更快的進入編導(dǎo)想要表達的意境中，引起共鳴。一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，應(yīng)該合理利用舞臺調(diào)度，將其與其他編創(chuàng)手段相結(jié)合，創(chuàng)作出更多的能引起觀眾共鳴的優(yōu)秀作品?！?/p>