閻藝方

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

一、社會歷史趨勢

自法國大革命以來，西歐各國社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了翻天覆地的變化，市民投身于市場經(jīng)濟并積攢了大量財富，成長為中產(chǎn)階級。此時，新興中產(chǎn)階級與貴族階級的關系處于一個十分尷尬的局面，一方面中產(chǎn)階級不斷膨脹的財富和地位急需社會認同，迫使他們通過文化藝術(shù)方面的消費來產(chǎn)生棲身于上層階級的優(yōu)越感；另一方面貴族階級雖然在大的歷史趨勢中瀕臨淘汰，但其貴族身份仍然使他們保持著一種高人一等的姿態(tài)。自中世紀以來，音樂藝術(shù)大多服務于上層階級，聆聽音樂是一種身份、地位的象征，因此，新興的中產(chǎn)階級對于音樂藝術(shù)的需求大幅度增長，但宮廷音樂會不是人人都能參與的，于是，由音樂家專門為了音樂欣賞而在音樂廳進行的公開表演——公眾音樂會——便成了新興中產(chǎn)階級的主要消費渠道。公眾音樂會的形式主要是以花錢購票的方式聆聽音樂，這種市民階層和新老貴族平等的音樂會形式大大滿足了中產(chǎn)階級和市民的虛榮心，由此，音樂便帶有了商品屬性。

市場經(jīng)濟刺激文化發(fā)展，音樂作為商品進入市場經(jīng)濟后，審美的受眾群體改變，音樂創(chuàng)作自然隨之改變。在公眾音樂會成型前，聆聽音樂的群體大多是教會、宮廷、貴族，在公眾音樂會登上歷史舞臺后，音樂服務的主體由自小接受上層教育的貴族變?yōu)樾屡d的中產(chǎn)階級，細膩文雅的音樂自然滿足不了形形色色的市民，與貴族相比中產(chǎn)階級體現(xiàn)的是較為平庸的趣味，誠如18世紀的市民對于閹人歌手的喜愛，與小巧精致的音樂相比，他們更愿意看到的是復雜炫技的表演和超自然的聲音，審美趣味也由單一變的復雜；再者，在英國有一種觀點，當業(yè)務繁忙而勞累時，音樂是對心靈的迷人的松弛。作為消遣的音樂不需要具有太多的內(nèi)涵，由此以李斯特為代表的音樂家敢于打破傳統(tǒng)音樂框架，創(chuàng)造出新時代的音樂。

二、李斯特“英雄”說

19世紀的李斯特經(jīng)常被拿來和拿破侖相提并論，人們認為他是“英雄”的化身，帶有英雄崇拜的意味。英雄崇拜最早來源于宗教崇拜。根據(jù)弗洛姆闡述的人最深層的心理需要：“尋根”與“定向”。首先，弗洛姆認為人生來就意味著脫離了自然的家，也就是說人的行為沒有任何外在的東西為其承擔責任，人是孤獨的，這種“無根”的狀態(tài)會使人茫然無助而不自覺的去“尋根”，也就是“造神”，由此形成宗教崇拜。宗教崇拜最明顯的社會功能就是心理慰藉，即排除人的消極體驗。前面已經(jīng)說過19世紀人們普遍存在一種消極心理，而承擔人們心理慰藉功能的基督教在歷史發(fā)展中逐漸被啟蒙運動科學、理性的光輝所湮沒，在人們心中不再占有絕對地位；而英雄崇拜作為宗教崇拜的變體，漸漸承擔起提供心理慰藉的作用，誠如李斯特的炫技化的演奏方式被當作是一種對于“挑戰(zhàn)”的“進攻”、被當做是一種“挑戰(zhàn)樂譜”的戰(zhàn)勝、被當作一種“宣讀真理”，人們以將他“神化”的方式釋放心理壓力、排解消極情緒，寄托對社會的美好理想。

浪漫主義時期存在一種普遍觀點，及文學藝術(shù)拯救現(xiàn)世人生，由德國美學家席勒提出。席勒認為科學技術(shù)的發(fā)展、社會分工的過于明確，導致人類僅僅熟知自己職業(yè)領域內(nèi)的知識，人天性的完整性被撕裂，而藝術(shù)恰恰可以恢復人類天性的完整，尋求藝術(shù)上的“拯救”，或者說是“解脫”，也成為音樂家被“英雄化”的理由之一。

三、女性因素

李斯特以擅長吸引女性著稱，在巡演時，崇拜者或把身上昂貴的飾品拋向舞臺，或撿起他抽過的煙蒂作為愛的象征。由此推斷，李斯特的成功與女性有著分不開的聯(lián)系。

自中世紀起至十八世紀，西歐女性地位是日漸上升的，從中世紀的格里高利圣詠禁止女性演唱，至十八世紀時到達女性的黃金時代。出現(xiàn)了各種女性群體，核心群體為貴婦、情婦和社交名媛，她們在丈夫的支持下投資巴黎的名人聚集的著名的社交場所——沙龍。沙龍主人多為女性，名流們在這里暢談文學、哲學、宗教、歷史、經(jīng)濟等。沙龍中所用音樂或是作為談話背景或是承擔娛樂功效，歡快、炫技性的樂曲比起傳統(tǒng)音樂更加容易討得沙龍女主人和客人們喜愛，從這一角度來說，女性推動了“炫技”現(xiàn)象的發(fā)展。

四、密友影響

李斯特是音樂史上第一個創(chuàng)立鋼琴獨奏音樂會、第一個讓觀眾看得到自己的手，側(cè)對觀眾演奏的人。

瓦格納認為感知戲劇的整體性依賴于人類的感官，然而，每個獨立的感官都有其局限性，因此，一個完整的戲劇需要各種感官的綜合。李斯特在舞臺上的炫技性表演顯然發(fā)揮了視覺和聽覺的雙重作用，這種效果對于觀眾的沖擊力是加倍的，尤其是對于法國觀眾來說。舉歌劇為例，法國歌劇誕生伊始就喜愛摻入大量視覺因素，如華麗的布景、優(yōu)美的芭蕾；法國女性，尤其是上層社會的女性，對于視覺美消費的毫不吝嗇，在服飾上投入大量金錢和精力。由此可見，李斯特的“炫技”表演可謂錦上添花。■