李 夢
(沈陽音樂學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
在音色的表現(xiàn)力上,古典薩克斯與流行薩克斯的音色大有不同,笛頭材質(zhì)的與吹奏口型都是音色形成和音色表現(xiàn)力的重要組成部分。古典薩克斯使用膠木笛頭,在吹奏時要求演奏者口腔內(nèi)盡量留有空間,嘴唇兩側(cè)盡量向內(nèi)側(cè)收緊氣流形成柱狀吹奏,這樣是為了使音色更加圓潤,在音樂處理方面也更加追求嚴(yán)謹(jǐn),嚴(yán)格遵循作曲家的意愿和感情,嚴(yán)格按照譜面的表情術(shù)語來演奏樂句的強(qiáng)弱變化;流行和爵士薩克斯音樂則與古典薩克斯音色聲音相反,口腔內(nèi)的氣壓和空間減少,更形象的說是要讓聲音扁一點(diǎn),利用舌頭壓扁氣壓,讓音色更加富有彈性,而且爵士薩克斯大多使用金屬笛頭,哨片的材質(zhì)也與古典薩克斯所使用的不同,在壓扁口腔內(nèi)氣壓基礎(chǔ)上會更添加音色的表現(xiàn)力,在演奏上可以添加一些裝飾音和爵士音階,使樂曲更加彰顯演奏者自身對音樂處理的看法,更有個人表演色彩。
現(xiàn)在許多學(xué)生演奏時,認(rèn)為站姿無所謂,演奏的音樂才是一切,這樣的觀點(diǎn)是極為錯誤的。如同軍人開始的第一課都是站軍姿,手放兩側(cè),腰身挺拔,如此簡單的要求做好了并不容易,做出來的效果也各不相同。當(dāng)我們表演時也一樣,只要你站在舞臺上無論大小,你都應(yīng)該尊重它,吹奏時雙腳與肩同寬,肩膀放松下垂,腰身挺拔,笛頭與嘴唇中間相齊,越自然放松吹奏時才更加能夠駕馭所表演的作品,也是向觀眾傳達(dá)了你是否對你自身接下來的演奏有足夠的信心。
吐音以單吐為基礎(chǔ),在演奏時舌頭根部要放松一些,在演奏節(jié)奏較快的樂曲時,舌根位置要運(yùn)用一種巧勁,而不是蠻力去加快,這樣的吐音聽起來才能更加輕快和清楚。但許多剛學(xué)習(xí)薩克斯管的小孩,吐音時沒有注意自己舌頭的位置,吐音會顯得很笨重,這是因?yàn)樯囝^與哨片接觸面積過大,我們應(yīng)該用舌尖的位置,與哨片的頂端接觸,許多人認(rèn)為這是不可能的事情,認(rèn)為舌頭前半部分一定會與哨片前半部分接觸。在這里,我們要運(yùn)用自己的想象力,俗話說“做什么事情之前要先想的明白”,舌頭與哨片的位置是需要你自己在腦海中認(rèn)為你舌頭只應(yīng)該與哨片頂部接觸,當(dāng)然,我們無法做到很完美,但這樣會讓吐音聽起來更輕巧。
在這里把顫音這一技巧歸于音樂處理方面內(nèi)容,這是因?yàn)轭澮艨梢哉f是樂曲中樂句結(jié)束的點(diǎn)睛之筆,是傳達(dá)樂曲靈魂之處的一筆。顫音是下嘴唇與哨片接觸的位置,下顎進(jìn)行小幅度上下運(yùn)動,從而造成聲音波動,形成顫音。顫音分為大顫音和小顫音兩種,大顫音下顎運(yùn)動幅度更大些,會表達(dá)一種更激動的情緒,這種顫音在較早的期的流行音樂和舞廳音樂中使用,小顫音現(xiàn)在應(yīng)用更加普遍,這樣的音樂處理會聽起來更加自然,旋律線條更為流暢。在這里我們需要注意的是,許多人在初步學(xué)習(xí)時,會在努力做顫音時而忽略了本身的音準(zhǔn),也就是在做顫音時,下顎運(yùn)動但牙齒不能脫離嘴唇,在一定范圍幅度內(nèi)上下運(yùn)動。
氣息可以說是薩克斯的根基力量,一切技巧的前提是氣息,所以我們每一次的呼吸都是帶有一定目的性的,首先要明確每一次的呼吸都是直接進(jìn)入肺部的,導(dǎo)致腹腔充滿氣,做到氣沉丹田,例如演奏高音時,演奏音域越高的音,腹部氣息和力量應(yīng)該越充足。其次,一部音樂作品,每一次的呼吸位置都是固定的,快節(jié)奏的樂曲呼吸時要求更迅速并且時間要快,這是為了能夠準(zhǔn)確按照節(jié)奏的要求進(jìn)入下一樂句;還有一些慢節(jié)奏的樂曲,會要求呼吸緩慢,不能夠破壞樂曲本身的意境。同時,演奏好一部音樂作品,我們要注意的還有很多,作曲家的意圖和作品背景也是我們所要考慮的,不能破壞作曲家的本身創(chuàng)作意圖,也不能夠不結(jié)合作品時期而只按照音樂術(shù)語去做簡單的強(qiáng)弱對比變化。
薩克斯迄今為止已經(jīng)具有一定的發(fā)展歷史,它的發(fā)展見證了音樂的成長和進(jìn)步,在演奏技巧方面我們也還是要進(jìn)行不斷的練習(xí)并持之以恒以達(dá)到更棒的演奏狀態(tài),薩克斯在國內(nèi)的發(fā)展和進(jìn)步也是有目共睹,我們要爭取做到更好,對薩克斯在國內(nèi)發(fā)展起到一定的推廣和完善作用。