杜有珍 董城佑

（蘭州大學藝術(shù)學院，甘肅 蘭州 730000）

一、“對立統(tǒng)一”規(guī)律與聲樂學習的關(guān)系

唯物辯證法的三大規(guī)律包括對立統(tǒng)一規(guī)律、量變質(zhì)變規(guī)律、否定之否定規(guī)律。對立統(tǒng)一規(guī)律是唯物辯證法的實質(zhì)與核心。對立統(tǒng)一規(guī)律亦稱矛盾規(guī)律、任何事物內(nèi)部及事物之間都包含著矛盾。矛盾雙方的斗爭與統(tǒng)一推動著事物的運動、變化和發(fā)展。聲樂學習是一個長期復雜的過程，其中包含很多互相對立又彼此吸引，互相矛盾又彼此融合的理論概念，這些理論概念指導人們更好地提高聲樂演唱技能，因此在實踐過程中要合理運用對立統(tǒng)一規(guī)律，辯證地看待問題解決問題、幫助聲樂演唱水平更上一層樓，更好地完成作品。

二、聲樂演唱技巧中對立統(tǒng)一規(guī)律的運用

（一）聲樂演唱中“上”與“下”的對立統(tǒng)一

歌唱意識上與下的對立統(tǒng)一。中國的傳統(tǒng)戲曲演唱理論中經(jīng)常會聽到“氣沉丹田、聲貫于頂”。在聲樂學習中老師也會講到“氣息往下扎聲音往上走，要感覺身體里有兩股力量在互相對抗”。在歌唱過程中總是意識先行，先在腦海中構(gòu)想自己想要呈現(xiàn)的聲音，再根據(jù)這一終極目的去控制和調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)，調(diào)節(jié)各個歌唱器官之間的相互作用，在氣息與聲音的相互對抗中取得平衡，在這個對抗過程中呈現(xiàn)最美妙的音樂。

共鳴支點上與下的對立統(tǒng)一。在歌唱學習中有上下兩個共鳴支點，上支點即頭腔共鳴支點，下支點是指胸腔共鳴支點。這兩個支點所產(chǎn)生的共鳴效果不同直接影響我們所呈現(xiàn)出的聲音的不同。如果歌唱的聲音只有頭腔共鳴沒有胸腔共鳴支點的支撐，那樣聲音聽起來就會比較空洞、單薄。僅有胸腔共鳴也是不夠的，這種情況下發(fā)出的聲音沒有生命力和穿透力，側(cè)重使用胸腔共鳴支點最突出的問題是高音不能很好地解決。換聲點的轉(zhuǎn)換過程中要合理控制好氣息的走向，實現(xiàn)共鳴點從下支點到上支點的過渡。兩個支點之間要相互區(qū)分又要適當配合，才能發(fā)出美妙的聲音

（二）聲樂演唱中“松”與“緊”的對立統(tǒng)一

1.身體松與緊的對立統(tǒng)一。好的臺風與聲音相互映襯，給人更好的審美體驗，但在練習過程中想做動作卻打不開手；側(cè)著身子、歪著脖子唱歌；重心不穩(wěn)等等好多問題。如何解決這一問題，首先應該明確唱歌的發(fā)力點在于腰腹的支撐，因此要求保持脊柱挺立，所以腰腹的部分表現(xiàn)為“緊”，與之對應的是肩膀的“松”。雙肩松弛打開才會給胸腔釋放的空間，才能保證氣息的通暢發(fā)出自然流暢的聲音。

2.咬字松與緊的對立統(tǒng)一。歌唱和語言是緊密相聯(lián)的兩個概念，說得好的人才能唱得好,想要唱得好聽前提就是先把話說好,有很多老師在為學生處理新作品時，首先會讓學生朗讀或朗誦作品內(nèi)容，等到每個字都發(fā)音準確了，說得流暢了，每一個字都說響了、亮了甚至讀出泛音了，再開始唱。說得越容易才更唱得更自如，流暢。

三、聲樂演唱中情感與技能的辯證統(tǒng)一

如果把歌唱比作中國的武術(shù)，歌唱技巧就是招式是外在體現(xiàn)；內(nèi)心情感就是心法、是內(nèi)力。要想招式得心應手讓對手信服就需要將兩者完美配合。

藝術(shù)來源于生活而又高于生活，創(chuàng)作者從生活中獲取創(chuàng)作素材，再將它變?yōu)樗囆g(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾欣賞，藝術(shù)并不等于自然生活，從生活到藝術(shù)是有一個升華與飛躍過程的，而這個過程中的階梯和橋梁就是“聲樂技巧”。學習聲樂技巧是不可缺少的環(huán)節(jié)。我國清代王德暉在《顧談錄》中指出：“口中有曲，心中有曲者縱全字正音和，終未能登峰造極”。這是說情感在歌曲表達中的靈魂地位。如果沒有感情支撐一味追求聲音的美感，那么最后呈現(xiàn)的作品將是蒼白和膚淺、沒有生命力可言的。

要用外在技巧合理的釋放內(nèi)心情感，也要用內(nèi)心情感選擇表達合適的表達技巧。兩者互相配合、水乳交融方能更好地提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在聲樂演唱中要做到“演”中有“唱”，“唱”中有“演”才能達到演唱技巧與情感的辯證統(tǒng)一。

四、小結(jié)

聲樂學習的道路漫長艱辛、迂回波折，永無止境，卻又處處充滿驚喜，充滿哲思，希望在今后的學習中能夠更加理性地思考和解決問題、讓駕馭作品的能力不斷提高。