郭猛

摘要：遼闊無限的大自然是山水畫創(chuàng)作的重要源泉，山水畫寫生與創(chuàng)作是相互聯系的有機整體，畫家格外講求山水畫創(chuàng)作中的筆墨圖式，其確立主要源于畫家在大自然中不斷尋找和探索美的過程，寫生是畫家面向自然、積累直接經驗，吸取創(chuàng)作源泉的重要環(huán)節(jié)。通過寫生，將藝術創(chuàng)作扎根于自然，在變化中尋找自己的語言、風格，創(chuàng)作出有生命力感知的筆墨。

關鍵詞：中國山水畫 寫生 創(chuàng)作

中圖分類號：J212 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009-5349（2018）22-0090-02

歷代山水畫大師都十分重視寫生，他們將創(chuàng)作的種子根植于自然，通過寫生反映當時生活并激發(fā)了創(chuàng)作靈感。例如唐代張環(huán)提出了“外師造化，中得心源”的理論;清代石清提出了“搜盡奇峰打草稱”的主張;李可染說：“生活是創(chuàng)作的源泉，生活是第一位的。寫生，是畫家面對生活、積累直接經驗，豐富生活感受、吸取創(chuàng)作源泉的重要一環(huán)?！盵1]由此，中國山水的寫生不僅僅是以對自然規(guī)律的再現為目的，而且是創(chuàng)作者深入自然、廣為觀察、為筆墨語言提供客觀依據、情感升華的過程。

一、山水寫生的重要性

（1）山水寫生概述。在山水畫創(chuàng)作中，關于山水物象和成品之間的對應關系，一代畫僧石濤曾經這樣表述：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也?！焙髞?，人們將之濃縮為 “搜集奇峰打草稿”，并演進為石濤的主要藝術主張。其中，所隱含的主旨就是強調對客觀物象識讀過程（寫生）對創(chuàng)作的重要作用。

山水畫作為一種形式獨立的畫種門類，興起于魏晉南北朝時代，距今已有一千多年。山水理論逐漸成熟，以宗炳為代表。山水畫在隋唐時期迅速發(fā)展，這個時期出現了許多著名山水畫家，如：吳道子、李思訓父子、王維等，他們對山水寫生、創(chuàng)作的精髓進行了總結。山水畫至宋代，表現形式與表現方法也更加多樣。五代荊浩所提出的“遠取其勢、近取其質”的創(chuàng)作方法已為人們充分掌握并運用。元代的山水畫是中國古代山水畫發(fā)展的較高階段，畫家的創(chuàng)作從自然界中直接感受，獲得直接的繪畫經驗。近現代山水畫創(chuàng)作中，黃賓虹、李可染等大師對寫生十分重視，他們將寫生很好地融入創(chuàng)作之中，并在寫生過程中對創(chuàng)作素材進行了大量積累。

（2）山水寫生是傳統繪畫創(chuàng)作的紐帶。古人提出“師古人”和“師造化”之說，中國山水畫學習講究師承古法，臨摹是研究古人傳統繪畫技巧和傳統美學程式的最佳方法，掌握傳統筆墨技巧是學習中國畫的基本功課。古人積累了豐富的繪畫技巧，這些技巧都是在觀察、探索自然過程中提煉的結果，我們如果想要在繼承的基礎上有所創(chuàng)新，就需要多寫生體驗。唐代張彥遠《歷代名畫記》有這樣一段文字：“初，畢子宏，擅名於代，一見驚嘆之，畢異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受。璪曰：‘外師造化，中得心源，畢宏于是擱筆”。這段文字充分體現了寫生是“師造化”的途徑，通過它才能達到目的。山水寫生是走向繪畫創(chuàng)作的紐帶，通過寫生過程中的遍歷、廣視、實踐，把寫生的直接經驗與書本上的間接認識融為一體，靈活地把“師古人”與“師造化”完美結合，創(chuàng)作出具有獨特面貌的山水畫作品。因此，山水寫生是通往藝術最高境界的必經之路。

二、山水寫生對中國畫創(chuàng)作的影響

（1）寫生對畫家創(chuàng)作的影響。寫生是山水畫創(chuàng)作的基礎，“搜盡奇峰打草稿”是為創(chuàng)作前的儲備，為的是認真觀察自然界中的一草一木、一山一石，逐漸加深記憶的過程。同時可以提高畫家造型的概括能力，在大自然中多寫生、速寫，對運動中、變化中的對象有深刻的觀察和把握，概括地抓住客觀對象的重要特征和內在聯系，做到“胸有成竹”，經過筆墨的提煉使形象躍然于紙上。另一方面，畫家在對傳統繪畫學習和研究過程時，歷經寫生的不斷加深，避免了畫家單純對傳統仿古的過分追求，與現實完全脫離的現象。例如，清“四僧”提出“借古以開今”，要將對將自然作為學習的老師，走入自然，將自然界作為創(chuàng)作基礎，從而創(chuàng)作出大量別出心裁的作品。近代的山水畫大家黃賓虹、李可染等人對于山水寫生十分重視，黃賓虹曾對身邊人講：“山以時刻光的不一樣，可分為朝陽山正午山夕陽山。朝陽山與朝陽山因陽光斜照，因此呈半陰半陽。正午山因陽光直射，因此近處平坡白，而遠處山巒黑，畫中山水，常見近處清淡，遠處反濃黑，即此理?！彼倪@種表述，準確地說明了寫生對山水畫家的重要意義，也說明了寫生互動在山水畫創(chuàng)作實踐活動中的關鍵作用。以此來考察黃賓虹、李可染兩位大師的山水畫作品，不難看出他們在寫生中所得到對自然的理解，借由筆墨的至精運用以及對形式結構的高超掌控，加上所有這些與他們自身審美意識的完美融合，才使得一幅幅戛然獨造的山水畫杰作躍然于紙上。

（2）寫生中感受藝術創(chuàng)作的意境。中國山水畫創(chuàng)作，在寫生的基礎上有著獨特的體悟表現方式，所謂“天人同構，悟對通神”。中國古人很講究山水畫創(chuàng)作中的意境之美，這種意境之美其實又來自于一個畫家的性情。

中國古代經典從一開始就很重視對性情的認知與探索，這為后來山水畫家在意境創(chuàng)造方面奠定了重要的文獻基礎。鐘嶸在其《詩品序》中論及性情，有過這樣一段精彩表述：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感諸詩者也，凡此種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情！”這里雖然說的是詩歌，但是其哲學層面的本義，同樣適合山水畫創(chuàng)作。

在變化多端的大自然中，畫家通過對其觀察、體驗、手寫心記能捕捉得到，有些意境只有在“此山中”才能真情實感的獲得，寫生是幫助記憶的最好辦法，大量的積累才能營造出山水畫的意境。石濤說：“搜盡奇峰打草稿，山川與予神遇而跡化”，說畫家對自然萬物進行長期觀察和研究，足跡遍及名山大川，積累創(chuàng)作素材，更重要的是將自己的“心”融入萬物，真誠地感受萬物，變自然丘壑為胸中丘壑，眼中之竹變胸中之竹。畫家只有“讀萬卷書、行萬里路”，通過大量的寫生和創(chuàng)作，才能營造出山水畫的意境美。

三、寫生對山水畫創(chuàng)作的的意義

寫生是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不僅可以提高畫家筆墨的把握能力、取舍和觀察能力，而且在畫家創(chuàng)作中起到了決定性作用。歷代名垂千古的山水畫大師都很重視寫生，五代的荊浩常年隱居于太行山，“遍而賞之。明日攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真?！盵2]他們植根于大自然，尋找創(chuàng)作的源泉，把大自然的深刻體會與山水畫的技法完美結合，創(chuàng)作出具有時代典范的杰作。現當代畫家意識到寫生對山水畫發(fā)展的重要性和意義，在不斷寫生過程中匯聚了大量藝術創(chuàng)作素材，激發(fā)畫家創(chuàng)作靈感。近代有黃賓虹、李可染等山水畫大師將近現代山水畫推向了巔峰。當代中國畫壇實力中堅盧禹舜、何加林、范揚等畫家的寫生作品凸顯了重要的美學價值。博古觀今，山水畫大家的理論體系和藝術創(chuàng)作，有力的闡明了寫生對藝術創(chuàng)作的意義重大。

四、結語

寫生是學習山水畫不可缺少的環(huán)節(jié)，山水畫藝術要想持續(xù)發(fā)展，就必須不斷創(chuàng)新，重視寫生，重視從生活中汲取營養(yǎng)，山水畫家才能找到屬于自己的表達語言。從古至今美術史留下山水寫生理論，給當今畫家指明了一條優(yōu)良的學習之路，例如盧禹舜的域外寫生，賈又福太行山寫生等，所以當代山水畫創(chuàng)作有著新的突破、新的發(fā)展，創(chuàng)作出大量反映時代精神的畫卷。

參考文獻：

[1]李可染.談學山水畫[A]//中國畫研究院（編）李可染論藝術[M].北京：人民美術出版社，1990：34.

[2]（五代）荊浩.筆法記[A]//周積寅.中國畫論輯要[C].南京：江蘇美術出版社，1985：38.

責任編輯：于蕾