諾民

摘要：舞蹈藝術(shù)是一種綜合性的表演性藝術(shù)，其全部的載體是有生命的人而并非沒有生命的物體。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，通過舞蹈演員全心投人的表演實(shí)現(xiàn)了其內(nèi)容蘊(yùn)含舞蹈藝術(shù)的表達(dá)。因此，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)劣與演員的整體的索質(zhì)有著非常直接的關(guān)系。舞蹈演員的整體索質(zhì)水平直接影響到舞蹈藝術(shù)表演的優(yōu)劣。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；藝術(shù)審美；角色表演

舞蹈是一門綜合表演藝術(shù)，特別是各民族的舞蹈，由于其內(nèi)在文化的不同，而展現(xiàn)出不同的特色，想要把各民族的美展現(xiàn)出來，就需要舞蹈演員重視起自身素質(zhì)的提高。新時(shí)代的舞蹈演員在社會發(fā)展的浪潮中需要具有以下基本素質(zhì)，才能更好地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)。

一、具有專業(yè)的學(xué)科知識

作為一個(gè)合格的舞蹈演員，不只是要作為一個(gè)表演者，更要成為舞蹈專業(yè)知識的理論者，才能在知識理論的支撐下，將舞蹈表演的更加出色、更加完美。專業(yè)的學(xué)科知識包括以下幾點(diǎn)。第一，對舞蹈文化的掌握。舞蹈在創(chuàng)作過程中都隱含著當(dāng)?shù)氐奈幕瘍?nèi)涵，每個(gè)民族都有其自己本民族的文化，使舞蹈所表現(xiàn)出來的內(nèi)在美不盡相同。因此，舞蹈演員需要掌握各民族的地理特征、風(fēng)俗人情、生產(chǎn)方式等方面的知識，從而更加專業(yè)地詮釋不同民族的舞蹈。第二，對民族音樂、美術(shù)等旁類知識的掌握。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，在展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的同時(shí)，離不開音樂及美術(shù)等對它的支撐，尤其是少數(shù)民族的舞蹈，如果失去音樂，則會失去舞蹈的靈魂，會表現(xiàn)得蒼白無力。因此，只有將音樂和美術(shù)等知識融入到舞蹈的創(chuàng)作和表演中，才會使舞蹈的表現(xiàn)更加飽滿和真實(shí)。由于每個(gè)民族的舞蹈都受其本民族生活水平及文化內(nèi)涵的影響，每個(gè)民族的舞蹈都有其獨(dú)特的韻律，只有在跳舞的過程中掌握好舞蹈的韻律，才能對舞蹈的風(fēng)格拿捏準(zhǔn)確。例如，一個(gè)普通的撩腿動作，藏族舞的重拍在下，多用于左右的交換連接；而朝鮮族舞的重拍多在上，多用于原地旋轉(zhuǎn)的連接。雖然這是非常細(xì)小的處理，但是產(chǎn)生的風(fēng)格卻大相徑庭。因此，舞蹈演員在日常訓(xùn)練中就需要對不同民族的韻律進(jìn)行琢磨和劃分，從而掌握好不同民族舞蹈的風(fēng)格韻律。

二、具有獨(dú)特的藝術(shù)審美能力

每一種舞蹈都是展現(xiàn)美好事物的有效途徑，更是制造美的有效方式。作為一個(gè)舞蹈演員，需要具有認(rèn)知這種美的能力，才能在舞蹈的創(chuàng)作和表現(xiàn)上展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。對于不同民族的舞蹈來說，都有其內(nèi)在的藝術(shù)美，只有通過不同的審美感知力和鑒賞力，才能挖掘出不同民族舞蹈的特色和藝術(shù)價(jià)值，按照各民族藝術(shù)美的規(guī)律，創(chuàng)新出更加變幻多彩的舞蹈藝術(shù)。此外，獨(dú)特的藝術(shù)審美能力，可以對舞蹈演員的舞蹈價(jià)值觀起到重塑作用，使其能夠追隨現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展潮流，不斷推陳出新，使舞蹈藝術(shù)能夠走在時(shí)代的前沿。在舞蹈表演過程中離不開音樂為其營造舞蹈的意境和氛圍。對于民族舞蹈來說，民族音樂的伴奏無疑起到畫龍點(diǎn)睛的作用，不僅能夠培養(yǎng)舞蹈演員對音樂和節(jié)奏的準(zhǔn)確處理能力，還能在表演過程中很好地帶動觀眾的情緒。但是由于各民族舞蹈的多樣性，其伴奏音樂也存在很大差異，對于節(jié)奏、旋律及節(jié)拍等都有不同的處理。常用的民族舞伴奏有三種形式：一是鋼琴伴奏；二是音響伴奏；三是樂隊(duì)伴奏。這三種伴奏形式能夠體現(xiàn)出不同的舞蹈風(fēng)格，只有具備對各種音樂的駕馭能力，才能使各族舞蹈表現(xiàn)出其內(nèi)在屬性，更好地展現(xiàn)出自身的風(fēng)格藝術(shù)。

三、具有良好的角色意識

舞蹈演員在舞臺上表現(xiàn)的不僅是舞蹈節(jié)目本身，還應(yīng)該是一個(gè)有血有肉的角色，因此在跳舞的過程中，并不是為了表演舞蹈而跳舞，更多的應(yīng)該是為塑造人物形象或描述具體事件而跳舞。對于民族舞蹈來說，多存在動作難度系數(shù)大，舞蹈技巧要求高等特點(diǎn)，若舞蹈演員的心理素質(zhì)不好，很難將相對困難的舞蹈動作完整地展現(xiàn)給觀眾，就會失去舞蹈本身的價(jià)值。作為舞蹈演員要以平穩(wěn)的心態(tài)，自信地在舞臺上發(fā)揮自身的最大潛能，才能將舞蹈的內(nèi)在美發(fā)揮得淋漓盡致。

四、舞蹈演員內(nèi)心情感表現(xiàn)的重要方式

在舞蹈表演中，舞蹈演員將內(nèi)心情感與肢體動作完美結(jié)合在一起，不僅有利于演員將所扮演的角色表現(xiàn)得更加豐滿，同時(shí)也有利于整個(gè)故事的表達(dá)，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力，充分體現(xiàn)舞蹈的動人魅力。但是充分表達(dá)情感的前提是舞蹈演員要有過硬的舞蹈動作基礎(chǔ)，能夠熟練掌握動作技巧。只有兩者互相依存，才能為觀眾呈現(xiàn)一場令人難忘的舞蹈盛宴。

（一）演員的面部表情要與舞蹈動作相一致。人的喜怒哀樂都可以通過面部表情來表達(dá)，因此，舞蹈演員在表演中也可以通過面部表情來展現(xiàn)人物性格和情緒。舞蹈表演中演員如果面部表情過于呆滯或者與舞蹈表演主題不一致都是失敗的、沒有靈魂的表演。因此，在演員的日常訓(xùn)練中不僅要注重對其舞蹈動作的訓(xùn)練，還應(yīng)該注重對其面部表情的管理和練習(xí)，只有這樣才能在真正的舞臺表演中打動人心。以我國的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例，演員通過一系列輕盈的動作和堅(jiān)毅的表情來展現(xiàn)娘子軍的訓(xùn)練有素和對革命的堅(jiān)定決心，更向觀眾傳遞了深深的愛國熱情。同時(shí)，演員還要注意在訓(xùn)練面部表情時(shí)注意與肢體動作相協(xié)調(diào)和配合，如在表達(dá)悲傷的感情時(shí)可以通過悲傷的表情和收縮的手臂等共同表達(dá)，表達(dá)高興時(shí)通過上揚(yáng)的嘴角和歡樂的旋轉(zhuǎn)等來表現(xiàn)。

（二）注重對眼神的訓(xùn)練。在舞蹈表演中面部表情是情感表達(dá)的重要體現(xiàn)，眼睛作為心靈的窗口，更是表達(dá)人內(nèi)心情感的重要部位。舞蹈表演中有了眼神的參與會讓所塑造的舞蹈形象更加富有靈氣和神韻，而眼神還可以提升整個(gè)作品的感染力，將不同風(fēng)格的舞蹈內(nèi)容表現(xiàn)出來，并讓觀眾感受到這種差異。如在藏族舞《翻身農(nóng)奴把歌唱》中，演員們通過明亮的眼神向觀眾傳遞了農(nóng)奴翻身做主人后那種自由、歡快的感情，再如在維吾爾族舞蹈《美麗的維族姑娘》中，演員通過來回轉(zhuǎn)動的眼珠和上揚(yáng)的嘴角，表現(xiàn)了維族姑娘溫柔和可愛的活潑形象。因此，不同的眼神表達(dá)的情感也不同，而演員眼神的訓(xùn)練不僅是表演舞蹈的重要內(nèi)容，同時(shí)也是與觀眾進(jìn)行交流的重要方式。

總之，作為一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員需要具備多種素質(zhì)，才能在舞臺上充分展現(xiàn)出舞蹈的魅力。在舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，專業(yè)的舞蹈演員除了要具有專業(yè)的學(xué)科知識以外，還要具有對舞風(fēng)韻律的把握能力，獨(dú)特的藝術(shù)審美能力，對音樂的駕馭能力，良好的角色意識，良好的心理素質(zhì)及情感素質(zhì)等，只有在每次表演中不斷總結(jié)得與失，才能有效提升舞蹈演員的素質(zhì)水平。

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