王燚

從藝術(shù)史的角度而言，中國傳統(tǒng)工筆畫在造型的變化、色彩的濃淡、靈性的抒發(fā)、意象的呈現(xiàn)與意境的營造等方面都極其講究，很多經(jīng)典作品都做到了極致。正是如此，現(xiàn)代藝術(shù)家要想在工筆畫方面獲得一定程度的認可并有所成就，必然會在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。這樣，藝術(shù)家及其作品的個性與特點才能真正確立?；诖死碚摫尘?，青年畫家李家田近年的系列作品在這方面是有所考慮的。他的作品被評論家單國強先生稱為“參古定法，望今制奇”。在這里，主要談?wù)勂洹巴裰破妗钡牡胤健?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/01/19/qkimagesmesjmesj201812mesj20181208-1-l.jpg"/>

眾所周知，光與影在中國傳統(tǒng)作品中極少呈現(xiàn)。李家田的作品則反其道而行之，恰恰注重光影的表達。作品中的宮殿建筑在光影的映襯下顯得憂郁而又神秘，給人一種不詳之感。在此背景下，人物的出現(xiàn)使整個場景更為冷清和孤寂，她們或許與世隔絕，或許有不可預(yù)知的命運，或許襯托出宮殿建筑的威嚴。我們從潛意識中不禁為之擔心，為之憂慮，為之惶惶不安。所以，光影的存在如同一個幽靈，使人的精神受到壓抑甚至扭曲，同時也表現(xiàn)著某種迷惘和感傷之情。當然，這種莫名的空寂與落寞、震驚與哀感是審美現(xiàn)代性的具體表現(xiàn)，也是現(xiàn)代人所特有的一種心理體驗。李家田用光影這種反常規(guī)的方式去表達人們內(nèi)心之中無法捕捉而又淡淡默存的悲觀的情緒或情感。從這個意義上說，李家田的作品并非回歸傳統(tǒng)，而是立足于現(xiàn)代，關(guān)注現(xiàn)代人的心理與存在。

盡管李家田對傳統(tǒng)界畫贊美有加，但是在自己創(chuàng)作時他卻偏偏打破界畫所帶來的平衡與和諧。把不可思議的人物、地點、時間和空間交織在一起，表現(xiàn)神秘莫測、如夢如幻和脫離了現(xiàn)實的潛意識中的某種心理狀態(tài)。這些意象在時空交織與轉(zhuǎn)換的世界里，不受意識和理性的制約，可謂天馬行空。這種場面的反差似乎更能突顯那種荒誕感，更易于表達藝術(shù)家深刻的思想。藝術(shù)家把不可思議的反常的意象組合在一起，似乎直指心靈中最神秘的剎那之感。這就擺脫了傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的合邏輯性與合目的性，走向了反邏輯與非理性。由此來看，李家田想要在虛與實、夢境與現(xiàn)實之間保持平衡，用隱喻的方式表達人們那種荒誕的心理體驗。

總之，李家田似乎要擺脫傳統(tǒng)工筆繪畫中的慣性視覺審美程式，專注于作品中物象之間的象征意義，用隱喻的方式提升作品的思想內(nèi)涵和審美價值。這也是他對中西方前輩藝術(shù)家致敬的一種方式。

李家田

齋號太初堂

生于遼寧

北京美術(shù)家協(xié)會會員

北京工筆重彩畫會會員

現(xiàn)任教于北京工商大學(xué)

曾應(yīng)邀在美國、法國舉辦個展