閆曉雷

【摘要】人類的歌唱?dú)v史發(fā)展到現(xiàn)在，已成熟地構(gòu)建了它的實(shí)踐技術(shù)形態(tài)體系，并積淀了豐厚的理論知識(shí)系統(tǒng)。樂評(píng)人李皖對(duì)此有一段精辟的言說：“唱歌多少是一種技藝，它是嗓子的技術(shù)，可以經(jīng)由訓(xùn)練達(dá)到。而歌唱是自然的，它并不是只一個(gè)人嗓子好不好，有沒有驚人的技巧，而是指這個(gè)人面對(duì)事物會(huì)不會(huì)心動(dòng)，心動(dòng)的時(shí)候會(huì)不會(huì)發(fā)出心動(dòng)的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺技巧的，并有唱歌永遠(yuǎn)也達(dá)不到的創(chuàng)造?！边@段話從某種意義上指出了聲樂教育與演唱的辯證關(guān)系。一方面它是技術(shù)，另一方面又是靈魂的自然流露。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué);技術(shù);原則

聲樂是一門表演藝術(shù)，它通過歌唱者的演唱，把無聲的歌曲文本轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響效果，使歌曲煥發(fā)出強(qiáng)大生命力。歌者的二度創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)中所特有的聽覺審美價(jià)值。因此，一名歌者的演唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是缺一不可、緊密結(jié)合的?，F(xiàn)實(shí)的聲樂教育中，究竟該如何處理好這二者之間的關(guān)系？這是許多聲樂學(xué)習(xí)者早已知道又難以辦到的事，也是聲樂教師要著重研究的問題。

一、聲樂輔導(dǎo)中的藝術(shù)性

掌握技術(shù)，是歌唱藝術(shù)必不可少的基礎(chǔ)前提。重技術(shù)輕藝術(shù)的表現(xiàn)，在日常教學(xué)例子中不少。一些歌唱者經(jīng)過數(shù)年訓(xùn)練，掌握了相當(dāng)不錯(cuò)的發(fā)聲技術(shù)，但如果思想上走入誤區(qū)，只看到歌唱發(fā)聲技巧，片面地認(rèn)為漂亮的聲音是歌唱藝術(shù)的全部，或者在表演時(shí)川沒有任何樂感的高音、長(zhǎng)音來炫耀技巧，也許能夠獲得暫時(shí)的成功，但要在藝術(shù)上真正成功是不可想象的。這種現(xiàn)象由于時(shí)代的浮躁，在一些專業(yè)歌唱者身上也有體現(xiàn)。具有藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)在生命力的歌聲則不同，他們的演唱，是非常內(nèi)在地把高超的技術(shù)結(jié)合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，歌唱者的藝術(shù)表現(xiàn)與聲音表現(xiàn)達(dá)到了相對(duì)完美的結(jié)合。一個(gè)大家都認(rèn)可的事實(shí)是，在大型國(guó)際聲樂賽事中，最后比的不是單純的聲樂技術(shù)含量，而是技術(shù)與藝術(shù)融于一體的表現(xiàn)力，甚至是表現(xiàn)作品中所體現(xiàn)的個(gè)人文化修養(yǎng)的細(xì)微差別。是否能將技術(shù)結(jié)合于完美的藝術(shù)表現(xiàn)中，從而達(dá)到二者的辯證統(tǒng)一，是“歌匠”與藝術(shù)家的真正區(qū)別所在。

二、聲樂輔導(dǎo)中歌唱表演的藝術(shù)性

歌唱是二度創(chuàng)作，在這個(gè)過程中，在歌唱發(fā)聲技術(shù)依托下，以充滿情感的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，這樣的“技藝并舉”是許多歌唱者努力追尋的目標(biāo)。把基本的歌唱技術(shù)靈活運(yùn)川于藝術(shù)表現(xiàn)，根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要?jiǎng)?chuàng)造性地運(yùn)用歌唱技術(shù)才是學(xué)習(xí)中的硬道理，這樣能使歌者在面對(duì)各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采川各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)冉創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。歌唱者要川心觀察生活，捕捉亮點(diǎn)，結(jié)合作品需求，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

“工欲善其事，必先利其器”，對(duì)于歌唱者而言，用情感啟動(dòng)的技術(shù)永遠(yuǎn)都是歌唱的前提和基礎(chǔ)。歌唱者需要對(duì)自身嗓音器官的運(yùn)用能力進(jìn)行準(zhǔn)確評(píng)估。中國(guó)歷史上“繞梁三日”的歌聲，沒有堅(jiān)實(shí)、嫻熟的聲樂技術(shù)，恐怕是不可能的。世界上一切杰出的歌唱家如男高音卡魯索、女高音卡拉斯等正是掌握了精湛的歌唱技術(shù)，又具有非凡的對(duì)情感的領(lǐng)悟與表達(dá)才能，才使他們的歌聲具有永恒的魅力。

聲樂作為市美文化方式之一，是對(duì)觀念體系的作曲家的創(chuàng)作的冉創(chuàng)造。歌唱的歷史與人類文明同步，從歌舞樂三位一體的形式到歌與詩(shī)的同生互融，歌唱烙上了人類文明的深深印痕。聲樂教育要多研究如何促進(jìn)技術(shù)與藝術(shù)的互動(dòng)，讓兩者協(xié)調(diào)發(fā)展的問題。對(duì)于藝術(shù)的學(xué)習(xí)，我們既不能持觀望的態(tài)度，等技術(shù)發(fā)育完善了，冉來進(jìn)行藝術(shù)的培育，也不能唯藝術(shù)論而使技術(shù)陷于虛無。

聲樂家馬凱西說過：每一種藝術(shù)都包括技術(shù)部分和美學(xué)部分。一個(gè)歌唱家如果不能克服技術(shù)部分的困難，也就不能達(dá)到美學(xué)的完善境界。因此，對(duì)于聲樂藝術(shù)的強(qiáng)調(diào)，我們應(yīng)該從四個(gè)方面著手加強(qiáng)學(xué)習(xí)與研究：1.學(xué)習(xí)與師法西方聲樂藝術(shù)者，應(yīng)全方位借鑒西方的聲樂傳統(tǒng)，全面吸收西方聲樂藝術(shù)，從語言藝術(shù)到作品風(fēng)格。2.對(duì)民族聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展，應(yīng)強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，口及收與融匯西方的傳統(tǒng)，做到兼收并蓄。3.對(duì)聲樂課程的設(shè)置，則要具有開放的心態(tài)，把西方的好的辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)加以繼承，也要把我們傳統(tǒng)的和各級(jí)學(xué)校的好的東西進(jìn)行整合。4.還要加強(qiáng)聲樂教學(xué)科學(xué)的研究。

綜上所述，關(guān)于技術(shù)與藝術(shù)，我們應(yīng)有這樣的認(rèn)識(shí)：1.藝術(shù)對(duì)于聲樂教學(xué)至關(guān)重要。只有具備了良好的文化素質(zhì)，才可能有好的思想方法和技術(shù)的順利實(shí)現(xiàn)。2.對(duì)藝術(shù)的探求不應(yīng)該與技術(shù)的扎實(shí)的準(zhǔn)備對(duì)立起來，技術(shù)也是藝術(shù)，同時(shí)還是藝術(shù)賴以實(shí)現(xiàn)的手段。3.實(shí)際上，藝術(shù)與技術(shù)是一對(duì)不可分的孿生兄弟，永遠(yuǎn)同時(shí)存在于聲樂教學(xué)過程的始終。過分強(qiáng)調(diào)某一點(diǎn)，都會(huì)使聲樂教學(xué)有所偏頗與缺失。因此，對(duì)于聲樂的認(rèn)識(shí)應(yīng)該是：聲樂既是技術(shù)，也是藝術(shù)。

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