全山石

與高友林相識(shí)已有半個(gè)多世紀(jì)了。一九六〇年秋我剛從外國留學(xué)歸來，任教的第一屆本科生中有從美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)生中選拔出來的優(yōu)秀生，高友林就是其中之一。在業(yè)務(wù)上他一直是班上的佼佼者，聰慧、活躍、十分帥氣、具有藝術(shù)天賦，是個(gè)很有發(fā)展前途的年輕人?？墒钱?dāng)他畢業(yè)分配那年正是“文革”前夕，分配工作很不理想，大部分學(xué)生分配到邊遠(yuǎn)地區(qū)，而且業(yè)務(wù)不對(duì)口，高友林被分配到甘肅玉門關(guān)的一個(gè)電影院里工作。艱苦的生活環(huán)境和工作內(nèi)容與他所學(xué)到的專業(yè)很不相稱，這給一個(gè)從小在江南成長的小伙子帶來前所未有的考驗(yàn)。但當(dāng)他能冷靜地面對(duì)現(xiàn)實(shí)，沒有喪失意志和信心，也沒有放棄對(duì)藝術(shù)的追求。相反，使自己鍛煉得更加堅(jiān)強(qiáng)和成熟?！拔母铩焙螅行冶徽{(diào)回江南，回到母校浙江美術(shù)學(xué)院任教。經(jīng)過長期生活磨練的高友林，與學(xué)生時(shí)代大不相同，成為一個(gè)沉著、穩(wěn)重、具有獨(dú)立思考有自己見解的青年，但他那爽直、坦誠的剛毅性格依然如故，對(duì)藝術(shù)的追求也不減當(dāng)年。

改革開放后，一次阿爾及利亞之行，成為高友林藝術(shù)創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。那是一九八四年的春天，他由國家派遣到阿爾及利亞作文化交流和訪問，在那里參加一個(gè)國際展覽會(huì)。高友林的油畫作品《橋》榮獲金獎(jiǎng)，得到廣泛關(guān)注。這不僅是對(duì)他藝術(shù)成就的肯定和鼓勵(lì)，更使他在日后的藝術(shù)發(fā)展得到重要的啟示。他深深意識(shí)到要使中國油畫在世界油畫之林突現(xiàn)，就必須是自己的作品具有中國民族氣節(jié)和民族特色。高友林感慨地說：“如果我們中國人畫的油畫完全和西方人一樣，那就無所謂‘中國油畫’了?！被貒螅_始默默地探索油畫的民族特色、民族精神以及個(gè)人風(fēng)格。

“油畫民族化”問題一直是我國許多油畫家所關(guān)注和探索的問題，尤其是新中國成立后不少油畫家進(jìn)行油畫民族化的嘗試，有的借鑒中國年畫的單線平涂，有的將水墨韻味融入油畫中，也有在油畫上蓋印章的，更多從民間壁畫和民間藝術(shù)中吸取樣式。高友林對(duì)“油畫民族化”問題有自己的理解。他不是簡單地從表面樣式上把西方油畫“化”成中國樣式，而是從產(chǎn)生藝術(shù)的根子著眼。他認(rèn)為任何個(gè)人風(fēng)格乃至民族風(fēng)格都是自然而然從藝術(shù)實(shí)踐中生發(fā)出來的，以各種不同方式去轉(zhuǎn)譯、解釋自然。藝術(shù)家以手中的媒介創(chuàng)造性地將個(gè)人知覺和自然對(duì)象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象與藝術(shù)作品，而說創(chuàng)造的藝術(shù)形象不是簡單地加個(gè)民族符號(hào)，而是應(yīng)該融化在精神內(nèi)涵中。在他的《弘一法師》和《黃賓虹》這兩幅立軸式的油畫肖像中，就典型地體現(xiàn)出東西方藝術(shù)的激蕩和融合，自然而然地具有了東方淡雅空靈、寧靜致遠(yuǎn)、禪意彌漫、境界微茫的民族精神，而又不失油畫本體語言的意趣。

油畫這種媒介有自己獨(dú)特的本體語言和表達(dá)方式，有自身具有的特性和局限性。其實(shí)任何媒介都存在局限性，都不是無限的，藝術(shù)家只能在它的局限性中充分掌握和發(fā)揮它的特性，這才是我們應(yīng)該懂得的基本原理。對(duì)油畫本體來說，它的特性首先是色彩。誠如色彩理論家歐羅·德·皮勒（Roger de Piles）所提出的：色彩是使繪畫區(qū)別于其他藝術(shù)的根本所在，繪畫中的明暗也是色彩。高友林在油畫探索中吸取民族元素和圖式時(shí)，始終以油畫語言重新闡釋其色彩與構(gòu)形之美，色彩與材質(zhì)交織所產(chǎn)生的美，以及色彩與運(yùn)筆所形成的筆觸交融中體現(xiàn)出來的美。他甚至堅(jiān)信油畫通過色彩強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)力量，從而進(jìn)一步體現(xiàn)“精神性”。他的《果桃》系列靜物畫和一批以西北景觀為題材的系列風(fēng)景中體現(xiàn)出色感、質(zhì)感和觸感的自如表現(xiàn)。

高友林在油畫探索中特別重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“意象性”和“精神性”。他的作品中不是簡單地將中國繪畫元素和符號(hào)加以運(yùn)用，而是在領(lǐng)略傳統(tǒng)繪畫中的各種元素和精神，并融入到畫面的構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸里，體現(xiàn)的是一種精神情緒，創(chuàng)造一種具有視覺沖擊力的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象猶如齊白石先生所說的“似與不似之間”，這也是對(duì)寫實(shí)繪畫最精辟的詮釋。

高友林的油畫探索是從寫實(shí)油畫的藝術(shù)規(guī)律入手，在堅(jiān)守和發(fā)揮油畫本體語言的基礎(chǔ)上，從生活中汲取靈感，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，在藝術(shù)實(shí)踐中自然而然地生發(fā)出具有民族特色、個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代精神的中國油畫。相信高友林在日后的藝術(shù)實(shí)踐中，以他剛毅的性格和精益求精的精神，一定會(huì)有更大的發(fā)展，畫出更完美的作品，為中國油畫增添光彩。

高友林 弘一法師

高友林 荷

高友林 黃賓虹

高友林 桃

高友林 桃

高友林 桃

高友林 荷