姚 冰

關(guān)于中國畫，前人多有著述。大至氣象精神，小到筆墨技法，無不羅列描述精到、刻畫演繹至極。前人的睿智、勤奮、通悟、博細(xì)、深刻，是后人難以企及的。故而，在此談點畫后之感，總結(jié)一番過往之教訓(xùn)，倒是于以后之創(chuàng)作鏡鑒有益。

首先，對于中國畫的理解，吾以為應(yīng)該是地道傳統(tǒng)的、純粹民族的、中國元素特點鮮明的，簡言之即書畫的線性骨架和筆墨的濃淡肌里加上畫者的人文精神。無論人物、山水、花鳥，離開了這個要素，則與中國畫相去甚遠(yuǎn)，格格不入。因此，魏晉之風(fēng)骨，唐宋之神韻，應(yīng)是至今乃至長遠(yuǎn)引領(lǐng)中國畫向前發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。

其次，中國畫當(dāng)以美為前提。換言之，美既是中國畫追求的視覺目標(biāo)，更是畫者傳遞自然物象和主觀意識的一種形式。在這種追求和傳遞的過程中，帶給受眾無論從形式層面還是精神及技巧層面，都應(yīng)是美到舒心可餐、妙達(dá)物我傳情的絕佳狀態(tài)，做不到這一點，反而以怪取寵、以丑嘩眾的偽美雜耍，都是與中國畫的本質(zhì)要求和人的審美取向相悖的，也是違背自然、違背科學(xué)、違背人文精神的。

再次，中國畫既要反映自然物象，更要彰顯個性人文風(fēng)格。所謂師出自然、師出生活，就是要求作品最終高出自然、高出生活。如何才能高出，這就取決于畫者的文化積淀、生活閱歷以及個人品格修為。在此基礎(chǔ)上，對人文、對物象的獨特思考和關(guān)照，將是物象品質(zhì)反映優(yōu)劣的關(guān)鍵所在。“腹有詩書氣自華”對于中國畫的創(chuàng)作無疑是最好的滋養(yǎng)，“人到無求品自高”更是畫者一種精神、一種風(fēng)格和一種境界的體現(xiàn)。

具體說，畫者及其作品要想在當(dāng)下乃至今后更長時間能被受眾所關(guān)注所喜愛，吾以為“三畫”的徹悟徹習(xí)和處心勞力是不可輕薄的：

一是畫心。即畫自己內(nèi)心深層次的東西，讓人們通過畫面就能讀懂你內(nèi)心所要表達(dá)的對象，有一種無聲似有聲的呼喚，讓作品以自己獨特的形式反映和表達(dá)主人的一種思想，一種感情，一種境界，一種風(fēng)格，體現(xiàn)一種讓人感覺得到并撲面而來的氣息，而且這種氣息與時代相融合并、共生共存且極富生命力。

二是畫情。情為何物？情系人物山水花鳥之間，情融自然萬物之中。如果創(chuàng)作離開了感情的成分，就不會感染和打動人。觸動不了人心的作品是沒有生命力的，更不用說被人喜歡了。因此，帶著感情和投入感情創(chuàng)作，一枝一葉，一花一木，用心去經(jīng)營，把真正的感情融入其中，呈現(xiàn)的東西就活，自然就會有感情的色彩，你的作品就會成為會說話的東西。

三是畫品。這個品包含兩層意思，人品和畫品，人品是畫品的前提和要件，畫品又是人品的必然反映。因此，要想畫品好，首先要人品高。文化、人格、道義修為是鍛鑄高潔人品的“三要素”，缺一不可。作為一名中國畫畫者，不但要熱愛了解和掌握中華文化，更要不斷地用中華文化豐富滋養(yǎng)自己的創(chuàng)作過程，不斷地從中汲取養(yǎng)分，充實自己的創(chuàng)作源泉。具備了文化修為，還要有一顆愛國之心，愛人民之心，愛社會、愛大自然之心，有了這種大愛之心，創(chuàng)作才有胸襟，視野才會開闊，創(chuàng)作的熱情才能被激發(fā)。此外，作為一個畫者，生活在人類社會，不能把自己同這個社會割裂開來，更不能把自己封閉起來，要有一種擔(dān)當(dāng)?shù)木窈拓?fù)責(zé)任的魄力。這樣，才能使自己的作品具有強烈的使命感和不負(fù)時代不負(fù)生活的大家風(fēng)范。

概而論之，中國畫就是宗其筆墨，經(jīng)其形式，達(dá)其思想，在神、韻、氣、勢、度中自由地表達(dá)主題，反應(yīng)物象，給受眾傳遞美的感覺。因此，善思而慎行，善學(xué)而謙恭，善究而深細(xì)，善取而巧用，善變而考法，長此，畫品自然精進，格調(diào)自然不低。此外，眼凈盛美，心凈尚美，手凈繪美，力求每畫必以養(yǎng)眼滋心為上，所作定能扣動人心，為大眾所歡迎、所喜愛。

▲ 《秋韻》 姚冰