李超

【摘 要】曹禺是中國最有成就的劇作家之一，被譽為中國的莎士比亞，是中國詩化戲劇的集大成者，他的杰作實現(xiàn)了中國現(xiàn)代戲劇與傳統(tǒng)詩學(xué)精神的溝通和對接。從創(chuàng)作第一部劇作《雷雨》開始，曹禺就力圖與當(dāng)時風(fēng)行的問題劇劃清界限，《雷雨·序》正像是詩化現(xiàn)實主義的宣言，提出了一個“戲劇詩的美學(xué)觀念”。

【關(guān)鍵詞】曹禺；戲劇創(chuàng)作；《北京人》

中圖分類號：J804 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0022-01

曹禺的詩化現(xiàn)實主義美學(xué)思想表現(xiàn)在他的真實觀上，這種真實觀可概括為“詩意真實”，曹禺強烈的詩情，不僅來自于他高度的社會責(zé)任感、對歷史人生的藝術(shù)良知，更來自于他悲天憫人的情懷，責(zé)任感與良知推動著他去關(guān)注生活并向深層發(fā)掘，在對生活的深入體驗與強烈感受中孕育、激活創(chuàng)作的詩意靈感，而他悲天憫人的情懷則使他超越了一般的階級和是非道德范疇，他的劇作進(jìn)一步開拓了悲劇的表現(xiàn)領(lǐng)域與精神刻畫的深度，他不追求道德審判的勝利或大團(tuán)圓的結(jié)局，也不渲染悲壯崇高的氛圍，而是通過不幸者的命運，寫出了一種憂憤深沉、纏綿沉摯的美。

一、《北京人》的創(chuàng)作背景

《北京人》寫于1940年，是曹禺先生藝術(shù)成就最高的戲劇作品?！侗本┤恕凡豢桃庾非笕藶榈膽騽⌒Ч麛嗌岬袅艘话銊∽髡咚非蟮乃^的“戲劇性”，連曾文清的自殺，曹禺先生也將其低調(diào)處理在了暗場，只借曾文彩的口哀哀說了一句“耗子，鬧耗子”。劇中充滿了作者對于詩一般的境界和氛圍的營造，別林斯基認(rèn)為“戲劇詩是敘事詩與抒情詩的結(jié)合”，這敘事詩與抒情詩在《北京人》中達(dá)到了水乳交融的地步，戲劇的情境是詩的情境，一切景象皆有象征意味，可以說是中國詩化現(xiàn)實主義劇作中最杰出的典范。

在寫作此劇時，曹禺先生“正熱愛著契訶夫，感到時代的苦悶，也憧憬著時代的未來”，《北京人》并不是契訶夫戲劇的效仿品，它具有極濃厚的民族風(fēng)格和韻味，蘊含著曹禺先生對中國的現(xiàn)實和歷史深刻的沉思，標(biāo)志著他的詩化現(xiàn)實主義創(chuàng)作發(fā)展到了一個更精醇深厚、圓潤自然的階段。但《北京人》確實有著與契訶夫戲劇相近的氣質(zhì)，《北京人》也類似于富有批判精神的，詩意的含淚的喜劇。曹禺先生本人在1957年曾說過：“《北京人》可能是一出喜劇，不是悲劇，應(yīng)當(dāng)老讓觀眾笑?！边@種“喜劇”自然不是巴赫金所說的拉伯雷式的“莊諧體”和鬧劇手法，用誤會事件或夸張的人物令人捧腹大笑，而是采取心理描摹和性格刻畫的現(xiàn)實主義手法，讓人物嚴(yán)格按照自己的性格邏輯行動，甚至不怕觀眾在某一瞬間對劇中的喜劇人物產(chǎn)生同情，劇情以生活潛流的形式向前發(fā)展，是日常生活形態(tài)的喜劇，是文雅、含蓄和微妙的喜劇，是偏愛象征手法、帶有憂郁氣質(zhì)的喜劇。微妙的冷嘲多于直接的熱諷，憤世的精神不是鋒芒畢露而是詩意含蓄，這夾雜痛感、諷刺，懷有憐憫的、嘆息的喜劇，更體現(xiàn)出喻世、勸世和醒世的意味。

二、《北京人》的創(chuàng)作觀點

《北京人》發(fā)表在抗戰(zhàn)時期，卻只字未提抗戰(zhàn)，《北京人》引導(dǎo)觀眾站在歷史的高度，去認(rèn)識劇中那些抱殘守閥、朝著死亡走去的人物，從而對中華民族所長期崇尚的封建文化做出反思，從民族的根基上對傳統(tǒng)文化進(jìn)行了批判，探究了人類生活的真正意義。

曾家曾經(jīng)是個“不是個藍(lán)頂子、正三品都進(jìn)不來”的封建士大夫家庭，在大幕拉開的時候，已經(jīng)失勢的曾家只徒留外表的些許莊嚴(yán)堂皇，里面住著一群封建制度遺留下來的死魂靈，仍把祖宗的光榮和規(guī)矩作為法寶，生活在一種虛幻的精神勝利法之中。行將朽木的老太爺曾皓最心愛之物是一口刷了幾百道油漆的棺材，任憑要賬的人已經(jīng)圍堵外面，還盤算著再刷上多少道才能“勉強睡了”。長子曾文清天資聰慧，落在這腐朽的土壤上只能成長為廢物，終日寫詩作畫，養(yǎng)鴿子品茶，對妻子思懿的攻擊，他只能痛苦念叨著“你這是何苦”，靠鴉片來熬過心靈的痛苦。曹禺先生曾回憶：“當(dāng)時我有一種愿望，人應(yīng)當(dāng)像人一樣活著，不能像當(dāng)時許多人一樣活著，不能像當(dāng)時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來?！?/p>

袁家父女與曾皓一家住進(jìn)同一個大院，是劇作家安排的一種鮮明的對比，袁家父女脫離了封建羈絆，相互以“小猴子”“老猴子”稱呼，過著快樂且充滿無限活力的生活，這是對曾家繁文縟節(jié)、腐朽沒落的一個尖銳的諷刺。幸運的是，瑞貞、愫方這兩個擁有純潔靈魂的女人最終脫離了這個家庭，去尋找新的出路。

在臨近劇終的時候，曾文彩安慰著曾皓說：“等吧，爹，等到明年開了春，爹的身體也好了，重孫子也抱著了，江泰的脾氣也改過來了，哥哥回來也找著好事了……”而觀眾已經(jīng)明白，封建士族的“春天”再也不會回來了，中華民族必須與之徹底告別。

曹禺有著深厚的中國文學(xué)和傳統(tǒng)戲曲的修養(yǎng)，又潛心考察了自古希臘悲劇以來的戲劇思潮，廣泛研究了近代歐美戲劇創(chuàng)作的各種流派與作品，他的劇作融匯著古希臘悲劇、莎士比亞戲劇的藝術(shù)傳統(tǒng)，堅持著易卜生的精神又吸收了契訶夫、奧尼爾的精華，他對外國戲劇進(jìn)行了最廣泛的借鑒，卻絕不會與任何一個劇作家的作品雷同，這是因為他的借鑒不是機械照搬，而是注入了中國藝術(shù)的精神，貫穿著中國藝術(shù)的韻味，走了一條民族化的道路。曹禺劇作的民族獨創(chuàng)性不僅在于他寫了中國的人事，還在于他是以中國的藝術(shù)精神來消融轉(zhuǎn)化外國戲劇的形式因素。endprint