王明月

當(dāng)今，國家的改革開放正在不斷地向著深廣方面發(fā)展，經(jīng)濟(jì)日趨繁榮，社會進(jìn)步，文化藝術(shù)勃興。同時(shí)，西方文化也一直在作著強(qiáng)勢沖擊。因此，弘揚(yáng)歷史悠久的具有民族精神的文化藝術(shù)，就顯得十分重要。書法、國畫是中華民族文化藝術(shù)的代表之一。面對西方文化的沖擊，為復(fù)興中國繪畫藝術(shù)本體，一些有遠(yuǎn)見卓識的國畫家、理論家提出“正本清源”，要重視對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的研究，包括對書畫史、書畫論、書畫美學(xué)、書畫技法以及對書畫名家的作品、藝術(shù)思想的研究，并以現(xiàn)代的審美觀念去感悟社會與大自然，推動中國畫沿著自身的規(guī)律發(fā)展。當(dāng)此之時(shí)，回看20世紀(jì)的國畫家，有的在堅(jiān)持繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)社會生活和大自然，創(chuàng)作出了許多具有新時(shí)代審美意義的作品；有的以革新的態(tài)度，引進(jìn)西畫理論與方法改良中國畫，也取得了突出的成績。在某種意義上講，他們都在推動中國畫的進(jìn)步。

優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品，有的在世時(shí)即已展示出自身的藝術(shù)魅力和價(jià)值，有的則由于諸多因素的影響，在歷史的檢驗(yàn)中才凸顯出奪目光彩?！皞鹘y(tǒng)創(chuàng)新派”的山水畫家吳一峰，就屬于后者。在重新梳理和認(rèn)識傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的今天，重新認(rèn)識和研究他的藝術(shù)思想、藝術(shù)作品，對于中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展是非常必要和有意義的。

吳一峰（1907—1998）出生在浙江平湖，8歲向高曉山學(xué)習(xí)國畫，15歲拜師馮超然，17歲進(jìn)上海美專學(xué)習(xí)，師從黃賓虹、鄭午昌、劉海粟、潘天壽、朱天梵，先后結(jié)識吳昌碩、王一亭、張善子、張大千等名家。在民國初期，他在書畫創(chuàng)作最為活躍的上海得風(fēng)氣之先，耳濡目染，傳統(tǒng)功夫日漸掌握。特別是就讀上海美專期間，在劉海粟的“存天閣”賞讀、臨摹大量古代名家的作品，開闊了他的眼界，奠定了他對傳統(tǒng)繪畫理解和技法的掌握。這對他后來國畫創(chuàng)作的走向有很大的影響。直到20世紀(jì)六七十年代，他仍經(jīng)常參看歷代大家的畫冊，不斷領(lǐng)悟先輩藝術(shù)的奧秘，重視在傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。1986年，他被省政府聘為四川省文史研究館館員。

對吳一峰書畫藝術(shù)的影響最為直接巨大的，當(dāng)是一代宗師黃賓虹。黃賓虹一生博學(xué)，論著宏富。其繪畫在早期盡力師法古人；而中晚年，力倡師法自然，游歷山川，作了大量寫生，積稿萬余。這無疑給問學(xué)于黃賓虹的吳一峰以極大的啟迪。吳一峰曾說：“古代畫家交通食宿條件那么差，還要‘行萬里路，‘搜盡奇峰打草稿。恩師賓虹直到晚年還那樣重視深入生活，周游東西南北，熟悉描寫物件，吸收創(chuàng)作源泉，積累創(chuàng)作素材和經(jīng)驗(yàn)，提高藝術(shù)表現(xiàn)手法。我輩今天當(dāng)更加努力深入到祖國的山山水水中去觀察、體驗(yàn)、理解、觸動、寫生作畫?！眳且环逶谇嗄陼r(shí)代先后到富春江、天目山、天臺山、錢塘江、西湖、南京等地寫生作畫，深得大自然的熏陶啟發(fā)，收集了不少素材。

1931年，吳一峰徒步富春江、天目山寫生。黃賓虹在為其壯游的題辭中，便肯定他“研精六法”，足見此時(shí)的吳一峰已有較深的傳統(tǒng)書畫素養(yǎng)并嫻熟地掌握了傳統(tǒng)繪畫技巧。吳一峰在25歲那年秋天，黃賓虹攜其入蜀講學(xué)。師生二人溯長江而上，經(jīng)三峽、重慶、宜賓、樂山，游峨眉后而抵成都，一路寫生作畫。這對吳一峰來說，是一次向黃賓虹學(xué)習(xí)的極好機(jī)會，又能賞游雄偉、秀麗、奇絕的巴蜀山水。四川豐富的文化、多樣的山水和社會環(huán)境對他極具吸引力，遂決意定居成都，并在城西筑建“一峰草堂”，一住就是數(shù)十年。吳一峰居蜀，其藝術(shù)頗為蜀中人士所喜愛和敬重。他先后受聘于東方美專、四川藝專、南虹藝專教授國畫，在藝術(shù)活動中，結(jié)識了蜀中書畫同行，如謝無量、趙熙、林思進(jìn)、向楚、馮灌父、馮健吳、黃稚荃等，彼此常作藝術(shù)交流。數(shù)年之中，喜尚游歷和重視寫生的他，遍覽蜀中山水，先后到川北地區(qū)及嘉陵江流域、岷江流域、青城、峨眉、樂山等地寫生作畫，為后來創(chuàng)作有關(guān)富于四川地域特色的山水畫打下了堅(jiān)實(shí)的生活基礎(chǔ)。至1949年為止，吳一峰歷時(shí)17年，足跡遍布川、康、滇、黔四省的諸多名勝，創(chuàng)作了大批具有當(dāng)?shù)靥攸c(diǎn)的作品。他還先后在四川各地及漢口、杭州、上海、昆明、貴陽等地舉辦畫展，深受觀眾和同行的贊賞，是當(dāng)時(shí)書畫界最活躍、舉辦畫展最頻繁的畫家。

20世紀(jì)50年代至80年代，吳一峰又到嘉陵江、涪江、岷江、沱江、長江兩岸各縣及大巴山川陜革命根據(jù)地、攀枝花、西昌等地寫生作畫。他在重視深入生活、親近和感受大自然方面，比起同代畫家均勝出一籌。在幾十年的風(fēng)風(fēng)雨雨中，其書畫、詩詞、篆刻的創(chuàng)作從未間斷。

在繼承傳統(tǒng)繪畫方面，吳一峰對宋代畫家尤為崇敬。他說：“國畫寫生在宋代最為盛行，在寫生的基礎(chǔ)上內(nèi)營丘壑，創(chuàng)作出了許多傳世作品。”故他重視寫生，并在山水畫創(chuàng)作中把自己對大自然的切身體會與獨(dú)特情感融入畫面，精心而又自然地追求種種形式結(jié)構(gòu)的美感。他寫生有幾種狀況：較早是實(shí)寫寫生，即用從臨摹古賢名作中掌握的技法進(jìn)行寫生，對自然景物中的山石、泉水、樹木、屋舍、煙云、風(fēng)雨及四季變化等仔細(xì)觀察、分析、研究，探索如何表現(xiàn)活生生的自然物象的途徑，在這一過程中訓(xùn)練了扎實(shí)的捕捉物象的能力。后來，他較多地采取寫意寫生，畫其大概。他的有些寫生畫只是簡單地勾勒出一個輪廓、一個構(gòu)圖，記上文字標(biāo)識，如高山、流水、房屋、樹木種類及色彩等。對此，他自己當(dāng)然清楚各是什么意思和境界，別人看了也能領(lǐng)略一二。他中晚年的寫生，更多地是心中默記。他說：“一個好的畫家心中要有千萬個靈動活現(xiàn)的景物形象，創(chuàng)作時(shí)才可能調(diào)兵遣將。人們說‘巧婦難為無米之炊是有道理的。”

作為一個著重寫生的山水畫家，吳一峰善于在大自然中捕捉、發(fā)現(xiàn)山川之美。1963年，他在三臺縣尊勝鄉(xiāng)體驗(yàn)生活。一天上午，他爬上一個山頭，仔細(xì)觀察對邊山溝河谷的柏樹、水田和農(nóng)舍，大聲驚呼：“太美了！”他在充分地心領(lǐng)神會之后，一幅《山家雨后浣衣忙》便躍然紙上。70年代初，省級機(jī)關(guān)全體工作人員下到攀枝花米易縣灣丘農(nóng)場勞動，吳一峰自然是改造對象。在兩年多時(shí)間里，只安排他一人每天三四次為二百余人燒開水、熱水。這對已經(jīng)六十多歲的人來說其勞動強(qiáng)度可想而知。但他仍以頑強(qiáng)的毅力將書畫藝術(shù)作為內(nèi)心情感的最佳表達(dá)方式，一有空余時(shí)間便寫生作畫。當(dāng)時(shí)有“樹要畫直才有用”一說；但他認(rèn)為大自然千變?nèi)f化，藝術(shù)處理有曲直、斜正、剛?cè)?、?qiáng)弱等許多的對偶因素，不能違反自然規(guī)律和人們的欣賞心理去勉強(qiáng)而為。農(nóng)場木棉樹很多，在他的筆下，有正有斜，枝葉四面伸張，花朵向背得宜，活現(xiàn)出“英雄樹”的瀟灑雄壯之姿。他對流經(jīng)干校邊那清澈冰涼的安寧河充滿感情，說：這里與嘉陵江、沱江、岷江不一樣，色彩十分豐富，到處有如油畫、水粉畫色彩的味道。國畫要表現(xiàn)好這些地方，其色彩應(yīng)該要發(fā)展變化。后來在他的作品里，的確有了更多的色彩表現(xiàn)。endprint

吳一峰胸懷千丘萬壑，筆墨功夫精深，技術(shù)熟練全面。他早期作畫多是精心構(gòu)思，反復(fù)琢磨，章法筆墨色都較嚴(yán)謹(jǐn)，如工筆畫《點(diǎn)蒼勝集》《灌縣離堆》《嘉陵山色》《劍門行旅》等；同時(shí)也創(chuàng)作了許多半工半寫之作。他中年仍創(chuàng)作半工半寫的作品，但主要是作寫意的水墨畫，這方面的作品特多。到了晚年，他以水墨寫意為主，有時(shí)在寫意中探索變革，強(qiáng)調(diào)色彩和水墨的交流配合，在靈活運(yùn)用傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，去豐富和發(fā)展山水畫的筆墨技巧。吳一峰的作品傳統(tǒng)底蘊(yùn)濃厚，又有明顯的地域特征，生活氣氛濃厚，時(shí)代風(fēng)貌突出，有一種與眾不同的新的審美情趣，頗為行家和普通人所欣賞。

20世紀(jì)中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展，曾遭遇到幾次大的思想沖擊，比如在20至40年代，康有為、梁啟超等人說中國畫已衰敗，不科學(xué)，必須改良；魯迅對國畫有激進(jìn)批評；徐悲鴻、林風(fēng)眠等引進(jìn)西畫素描、透視、色彩改造中國畫；五六十年代流行蘇聯(lián)的社會現(xiàn)實(shí)主義文藝觀；“文革”中則有“高大全”之論甚囂塵上；改革開放后西方現(xiàn)代派、“八五新潮”等蜂擁入國門……這對于雖虔誠于中國藝術(shù)卻重視變革的吳一峰來說，自不能言毫無影響。但他在沖撞與矛盾中始終有個主心骨。他常說：“國畫、書法的繪畫是中華民族自己土生土長的純正藝術(shù)，獨(dú)一無二，在世界藝術(shù)之中可與任何繪畫藝術(shù)比高低。幾千年繪畫是祖國先賢們嘔心瀝血的寶貴財(cái)富，不分青紅皂白把傳統(tǒng)書畫說得一無是處或貶為封建文化，不是尊重歷史的態(tài)度。任何藝術(shù)的發(fā)展是有根有源的。民族藝術(shù)是一條長河，離開優(yōu)秀傳統(tǒng)另起爐灶去創(chuàng)造新東西，我看幾乎是不可能的?！币虼耍麍?jiān)持從具有民族精神內(nèi)涵、經(jīng)久不衰的國粹藝術(shù)的正道去繼承發(fā)展，認(rèn)為對西方優(yōu)秀的藝術(shù)精華可以吸收為我所用。他說：“徐悲鴻、林風(fēng)眠的作品我也喜歡；但對黃賓虹、潘天壽等畢生在傳統(tǒng)藝術(shù)中摸爬滾打，堅(jiān)守筆墨為上所取得的巨大成就更為欽佩。兩種藝術(shù)途徑，兩樣成果，須由歷史來作評判。一個時(shí)代、一個地域的國畫有不同的畫風(fēng)與派別，各位畫家的思想、氣質(zhì)、經(jīng)歷、修養(yǎng)、方法、藝術(shù)道路必然不同。山水畫要反映現(xiàn)實(shí)，得按藝術(shù)規(guī)律和畫家本身的審美經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作能力去盡力而為，可以多作實(shí)驗(yàn)。如不能勝任勉強(qiáng)而為，不會有好效果。”

在“反右”和“文革”時(shí)期，左的文藝路線曾使吳一峰精神上受到很大的壓抑。藝術(shù)創(chuàng)作上新與舊的沖突，如何反映現(xiàn)實(shí)生活，筆墨色彩怎樣變革，一大堆難題擺在他面前。他在孤獨(dú)寂寞中不廢筆墨，同時(shí)大量閱讀古代畫論、哲學(xué)書籍，反復(fù)思考藝術(shù)與時(shí)代生活的關(guān)系等。他不顧政治壓力與某些輿論，不怕被人冷落，冷靜地依循國畫的本體精神大膽實(shí)踐，摸索前進(jìn)。在環(huán)境相對艱難的時(shí)期，他仍然創(chuàng)作出像《黔靈夕照》《點(diǎn)蒼勝集》《廣元明月峽》《青衣江放筏》《巴山積雪》，尤其是像《嘉陵山色》《岷江勝概》長卷等這樣的優(yōu)秀作品。吳一峰尤喜作風(fēng)雨圖，如《風(fēng)雨放筏》《夔門風(fēng)雨》《下關(guān)風(fēng)》《水口雨霧》《劍門細(xì)雨》《峨眉雨中行》等。他說人和所有生物只有經(jīng)過大風(fēng)大雨的洗禮，才會變得更加堅(jiān)強(qiáng)，才更有生命活力。這也正是他一生櫛風(fēng)沐雨的藝術(shù)生涯在作品中的自然反映。

先生不嗜煙酒茶，最大的嗜好是作畫、讀書，偶有耽誤都要搶時(shí)間補(bǔ)起來。他讀書，最多的是畫論、藝術(shù)評論、哲學(xué)書籍、唐宋詩詞、山水游記之類，如《歷代名畫記》《林泉高致》《石濤畫語錄》《徐霞客游記》《水經(jīng)注》以及李白、杜甫、陸游、蘇東坡詩集和地方志等，有些書都被他翻爛磨舊了。他說讀書不怕重復(fù)，隨著時(shí)代的變遷、認(rèn)識的提高和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的增多，每讀每有新的體會，一次比一次理解得深刻全面，會獲得更多新的啟示。

由于青年時(shí)代系統(tǒng)、嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練和自身勤奮，吳一峰的藝術(shù)修養(yǎng)全面，其山水畫創(chuàng)作成就之卓著自不待言。他在書法、篆刻、詩詞、散文等方面的修養(yǎng)與功底，在同代畫家中也是十分突出的。他的書法尤其著力于晉人書法、唐人寫經(jīng)和碑帖，對晉書變方為圓、變隸為行很是欣賞，對黃賓虹的“五筆”“七墨”論特感興趣。他的書法用筆瀟散灑脫，超然出塵，流轉(zhuǎn)融通。他也認(rèn)為中國畫藝術(shù)要“以書入畫”，故其畫作中往往線條挺勁，剛?cè)峒鏉?jì)。這與他濃厚的書法功底有直接的關(guān)系。他于金石有很高的造詣，在書畫界素有其名。他的篆刻遠(yuǎn)師秦漢，近及趙之謙、吳友如、吳昌碩等，對于古印的研究、習(xí)刻，以及封印學(xué)畫籍的研讀，領(lǐng)悟極深，借鑒較多，在方寸天地里做了大塊文章。金石家錢瘦鐵賞讀其篆刻后有高度贊揚(yáng)：“其刻印骎骎入古，游刃有余，自成面目?！睍嫿?、文化界許多名人如陸儼少、郭沫若、黃君璧、關(guān)山月、董壽平等人的用印，有些便出自他的刀筆。他的詩詞格調(diào)清雅，一生作詩數(shù)百首，不乏佳篇麗句。他的游記，以一個山水畫家的目光描繪山川之美，引人入勝，令人神往，堪稱“美文”。他的“畫語錄”散見于其畫款中，尚待研究者收集、整理。

吳一峰把書畫作為人生的奮斗目標(biāo)，意志堅(jiān)定；對祖國的繪畫藝術(shù)事業(yè)，可謂一生都在頑強(qiáng)執(zhí)著地追求。1957年，吳一峰因受北京、上海相繼成立中國畫院的鼓舞而建議成立“四川中國畫院”，被誣為妄圖奪權(quán)，從此扣上“右派”帽子有好些年。這對他精神上是一個極大的打擊。他內(nèi)心雖沉痛不堪，但卻不向苦難命運(yùn)低頭。在懲罰性的勞動期間，他仍利用有限的空隙堅(jiān)持作畫。他為人豁達(dá)正直，待人處事誠懇認(rèn)真，很有骨氣和個性，從沒見他在官員那里阿諛奉承、卑躬屈膝。他的兒子吳梓江受牽連，因政審上不了美院，又找不到一個像樣的工作。后來這位很有繪畫才能的青年畫家不幸染病，英年早逝，對他是又一次重大的打擊。他在經(jīng)歷一段時(shí)間的悲痛之后，便繼續(xù)作畫，沒有消沉下去。類似的許多干擾都被他一一排除。他始終保持著自己的人格尊嚴(yán)。1961、1962年的困難時(shí)期，他和家人的生活極度困難，但他卻主動把自己“一峰草堂”內(nèi)的大片土地提供給機(jī)關(guān)種植蔬菜，以共渡難關(guān)?？梢哉f，無論人品畫品，吳一峰都是我國現(xiàn)代中國畫家中的杰出者之一。

我和吳一峰先生曾在省文化局美術(shù)工作室共事二十余年，多年同一個辦公室，甚至畫桌對畫桌相向而坐。他平素作畫的情形和數(shù)不清次數(shù)的有關(guān)藝術(shù)方面如書法、國畫、金石、詩詞等的談話，至今還記憶猶新。我很喜歡看他作畫，體味作畫時(shí)的那種神態(tài)。他作畫喜用古墨和上等的花青、赭石、藤黃、石青、石綠等顏料；作畫之前先自己磨墨，一邊慢慢磨墨，一邊思索畫的布局、筆墨色的處理，很是專注。當(dāng)筆墨準(zhǔn)備停當(dāng)，他胸中的創(chuàng)作激情涌起，便集中精力一鼓作氣地畫下去；當(dāng)完成作品感到滿意時(shí)，則極為高興。他作畫喜歡環(huán)境寂靜。有一年春節(jié)，省文化局組織一批畫家到百花潭公園為群眾作畫。一些畫家去人多的地方畫，而吳一峰卻找了一個較為僻靜的地方，從容鋪開紙來……他告訴我說：“書畫這種事體用心要專，要聚精凝神，耍不得把戲（指胡亂表演）?！?/p>

吳一峰先生為人謙遜，獎掖后學(xué)。青年人在藝術(shù)上向他求教，他從不保守，認(rèn)真講解，親作示范，一直“誨人不倦”。20世紀(jì)80年代初，我調(diào)至省美協(xié)，彼此仍經(jīng)常交往。他對我由版畫改畫國畫創(chuàng)作幫助和啟發(fā)很大。一次，他看了我作的一幅國畫后，便欣然為之題款，給予贊揚(yáng)和鼓勵。先生在暮年生病后送我一幅嵌有我名字的對聯(lián)，說這樣的大字聯(lián)也許是最后之筆了。果然一語成讖，第二年先生便與世長辭，這件杰作便成為我對先生永久的紀(jì)念。

作者：四川省人民政府文史研究館館員endprint