常征

摘要：結(jié)合中國山水繪畫中處理空間、構(gòu)思布局的留白手法，從氣韻的生動性、藝術(shù)的虛實性、畫面的意境及空間的處理等方面分析空間設(shè)計的表現(xiàn)和特點。探尋中國山水繪畫這一藝術(shù)形式對空間造境的影響，以期豐富今后的空間藝術(shù)創(chuàng)作之思路。

關(guān)鍵詞：中國繪畫；表現(xiàn)手法；空間設(shè)計；意境美

一、引言

園林藝術(shù)是反映社會意識形態(tài)的空間藝術(shù)，它是自然環(huán)境、建筑、詩、畫、楹聯(lián)等多種藝術(shù)的綜合，它在滿足一定的功能要求以外，更大程度上是要滿足人的審美情趣和賞景需求。因此，在園林空間的意境營造中，對于空間中情與景相互融合的注重是產(chǎn)生空間意境的前提，而情景交融的意境營造從創(chuàng)作的角度與中國山水繪畫就有著很大的內(nèi)在聯(lián)系。而長期以來，中國傳統(tǒng)造園藝術(shù)在繪畫、詩詞和文學等藝術(shù)的影響下，許多傳統(tǒng)園林更是在文人、畫家的直接參與中建造的，這也使得中國園林從一開始便帶有詩情畫意般濃厚的感情色彩，而且尤其以中國山水繪畫對于園林的影響最為直接和深刻。

二、寓景于情的空間意境

中國畫始終是老莊、禪宗思想的延續(xù)發(fā)展，中國繪畫不追求單純的自然表象的模仿，偏重于寫意以抒發(fā)情感。講求畫中景物融入畫家本人的情思、意境，使所繪物象有真正的精神內(nèi)涵，這就意味著畫中須有“我”在，即“外師造化，中得心源”。加之中國畫特有的毛筆和宣紙是最能表現(xiàn)其筆墨情趣的材料，就更加促進中國山水畫在筆上論氣、墨上論韻，以達到“氣韻生動”的藝術(shù)境界，其作品就會給觀賞者造成一個形有盡而意無窮的審美想象空間。那么，在傳統(tǒng)空間藝術(shù)的表現(xiàn)中，其創(chuàng)作的重點也在于意境的表達，而這種自然意境的表達往往是以寫意手法來實現(xiàn)的，這一點如果放在東西方園林的比較下就會顯得更為明顯，西方園林布局對稱、規(guī)則、嚴謹，連花草樹木也修剪得方正，表現(xiàn)出幾何圖形的秩序感和強烈的節(jié)奏韻律感；而對于中國傳統(tǒng)空間藝術(shù)來說，呈現(xiàn)的則全然是另一種狀態(tài)，它最能打動人心的更多的是那種意蘊和境界。我們知道，傳統(tǒng)的認知方式具有感性的特點，人們欣賞景物的時候總是容易形成自身的情感抒發(fā)，繼而在對空間景物的感知過程中形成空間意境。而傳統(tǒng)空間的意境是通過形象所反映的情意，使游賞者觸景生情產(chǎn)生的情景交融的一種藝術(shù)境界。在這里，意境可以理解為一種審美的精神效果，就如中國畫中最受推崇的寫意畫一般，傳統(tǒng)空間也追求神似的手法，所謂“多方勝景，咫尺山林”實際上就是大自然的真山真水在一方天地之中的縮影與提煉。

三、計白當黑的空間表現(xiàn)

如果說“氣韻生動”能準確、集中地概括中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神。那么，在畫面上布置留白則是達到氣韻生動的一種重要藝術(shù)手法。中國畫造型講究概括，追求意趣，“留白”手法有著獨特的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，畫家在不影響揭示客觀事物本質(zhì)，不減少形象感染力的條件下，對留白的合理布置，用一種更加簡捷、概括，更有回味的省略方式，增強藝術(shù)感染力，使畫面更具含蓄美。通過畫面中的空白表現(xiàn)，使畫面境界進一步擴大，塑造出“景外之景”，進而給主體以活動自由的余地，同時講究空白之間的變化和呼應(yīng)，從而能引發(fā)欣賞者的審美想象，并且最大限度得加大“畫外空間”。徐復觀先生認為，山水本來也是看得見、摸得著的東西，但是“空白”卻突破山水實體的限制，使人的目光得到無限的延展，從而引發(fā)人的想象，在有限的山水形質(zhì)中把握到無限的“道”。山水形質(zhì)的“有”烘托了極目遠處的“無”，反過來，極目遠處的“無”也烘托了山水形質(zhì)的“有”。這種“有”和“無”、“虛”和“實”的統(tǒng)一，就表現(xiàn)了“道”，表現(xiàn)了宇宙的一片生機，而這恰恰就是山水畫中空白的真正意境所在。[1]因此，留白是中國畫形式美中很重要的一種表現(xiàn)方式，也是中國繪畫創(chuàng)造審美意趣的重要手段。那么，如果說空間設(shè)計與繪畫的不解之緣是傳統(tǒng)文化根植滲透于生活的直接表現(xiàn)，實際上就是一幅物化了的山水畫。在空間造境的營造中往往通過先抑后揚以及空間的障景、借景等手法，來形成一定的空間意境。而在空間的處理上，常常以不同形式的巧妙組合、變化，并結(jié)合對景、借景等手法的處理，形成一些空間有序、富有層次、虛實相襯的景觀效果，這種表現(xiàn)同時也是整個設(shè)計的生命靈動之所在。

四、虛實相生的空間拓展

在空間層次上，“山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實， 是在筆墨之間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”[2]這是宗白華先生對中國畫的意境特征最精確的概括。意境上的空間主要體現(xiàn)于山水畫的虛實關(guān)系中，虛實關(guān)系是中國山水畫處理空間、構(gòu)思布局的準則。寓有形于無形，寓虛于實，虛實相生，讓人在有形世界中體會出無形世界的浩瀚奇妙，這就是用有限的空間蘊涵出無限的意境。在空間設(shè)計中，地貌的起伏變化可以豐富園林空間的層次，使觀賞者產(chǎn)生錯視，擴大園林空間。

從空間對比上分析，在中國山水畫的畫面上，景物是實，空白是虛；黑是實，白為虛。黃賓虹說：“虛處不是空虛，還得有景。密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息?！苯梃b中國畫中空白處理的藝術(shù)手法，在空間構(gòu)成要素中，植物在空間中可以說是用來組織空間層次以及劃分區(qū)域空間的主要元素，它們常以疏密布景的區(qū)分來拓展空間、分隔聯(lián)系、含蓄景深，起到強化空間的對比作用。

從空間延展方面看，山水繪畫是通過景物所表現(xiàn)的不同特點而言其時態(tài)的。而空間設(shè)計則通過空間具有的可游性以及景觀的季節(jié)可變性特點，來使空間具有動態(tài)以及時態(tài)的變化，使同一景象可以產(chǎn)生無窮多的景面。進而使景觀空間具有了移步換景和四時更替的多變性，這也就是我們常說的第四維度時間。所謂第四維度的空間景觀營造，是建立在空間形態(tài)配置的前提之下，設(shè)計者不僅要考慮到景觀隨觀賞者的觀賞時間變化而不斷變化，同時還需考慮營造不同時間不同景觀來產(chǎn)生不同的美感。而這種變化也只有觀賞者置身其中親身感受，才能理解它的空間想象的內(nèi)涵，這種想象則是在空間的體驗中得到的。

五、結(jié)語

透過中國山水繪畫來看空間設(shè)計的意境營造，我們會發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中它們雖然采用各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言，但二者之間卻存有諸多共同的審美屬性，其審美本質(zhì)同樣都是藝術(shù)家按照客觀的美的規(guī)律和審美觀念進行創(chuàng)造的產(chǎn)物，理解這些將會為今后的創(chuàng)作帶來更深的體會與思考。

【參考文獻】

[1]伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京：北京大學出版社，1983.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.endprint