摘要：過去三十年是充滿變故的時代，視覺藝術(shù)也在上個世紀逐步獨立起來，不再是形象的附屬。從視覺藝術(shù)本體來看，它逐漸擺脫文學性，進而逐步擺脫音樂性，視覺藝術(shù)逐漸成為一個自律的學科。語言學和符號學又從內(nèi)在、外在等各個方面促進了視覺藝術(shù)的蛻變與發(fā)展，將它看作一個特定的運作系統(tǒng)，以滿足視覺規(guī)律?？茖W的進步使我們觀察和認識世界同過去有著本質(zhì)的區(qū)別。藝術(shù)家們懷揣著形形色色的策略來思考視覺藝術(shù)在新的理解力中應該作何呈現(xiàn)。文章通過對當代藝術(shù)外在語言形式和內(nèi)在精神現(xiàn)象的探討，來分析視覺藝術(shù)是擺脫怎樣的束縛而實現(xiàn)自律的。

關(guān)鍵詞：語言；文學性；科學；精神性；自律

當代視覺藝術(shù)融合了豐富的形式、多樣的主題和獨特的審美，是十分復雜、不一而足的?，F(xiàn)代以后的視覺藝術(shù)的定義、目的和形式發(fā)生了新的轉(zhuǎn)向。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖很復雜，一者是許多藝術(shù)家第一職業(yè)或者曾經(jīng)的職業(yè)都是與藝術(shù)不大相關(guān)的行業(yè)，另外科技與信息的發(fā)展使學科之間聯(lián)系更為緊密，使得他們重視創(chuàng)造與藝術(shù)圈之外的世界有密切聯(lián)系的作品，正是在這樣的環(huán)境框架內(nèi)，視覺藝術(shù)自律的發(fā)生出現(xiàn)了切入點。

“自從藝術(shù)被公認為是一個自律的學科以來，其面臨的主要難題就是話語對視覺的統(tǒng)治?！币曈X藝術(shù)在久遠的歷史中積淀、創(chuàng)造了自己特殊的表達體系，這可以看做是作品的內(nèi)在語言，對于這部分語言，往往是藝術(shù)家們在自己的藝術(shù)宣言（文字語言）中寫下的原則和目標，目的是給自己的作品的闡釋提供背景，供人們在作品中尋找內(nèi)在矛盾、隱含意義和暗示性的意識形態(tài)。但這種語言也使得作品面臨一個問題：人的一種表達方式需要另一種表達來闡釋，這對視覺像是一種諷刺——承認文字語言是凌駕于視覺語言之上。意識到這個問題，二十世紀中期誕生的具象詩啟發(fā)了當代視覺藝術(shù)家制作出就詞語如何能從傳統(tǒng)文本的線性排列中解放出來進行了實驗，這些具有革新性的實驗讓視覺藝術(shù)“反叛”地使語言成為一種表征，我們試圖去理解文字的含義或許就“中計了”。這類藝術(shù)家橫跨文學和視覺兩個領(lǐng)域，使我們目前所能見到的視覺屬性的種類和范圍被擴展了，隨著這種擴展，文學和視覺藝術(shù)之間的區(qū)分或許不再有效，我們或許不可能杜絕文字對視覺強加的意志，但模糊的邊界已經(jīng)在起作用了。

一定程度上由于符號學和語言學廣泛地應用在視覺分析上，視覺被看做是語言的一類。語言學為破譯交流提供了系統(tǒng)的方法，當代藝術(shù)家參考于此認為，語言發(fā)生了實質(zhì)性的轉(zhuǎn)變，語言就是一種約定俗成的掌握規(guī)律就可以參與的游戲，學會語言并不足以學會如何說話，語言不再被看作是思想的傳達工具，它只是結(jié)構(gòu)性的系統(tǒng)性的網(wǎng)絡，它形成了一個場，思維在這個場里得到具體化的體現(xiàn)。換而言之，視覺不再是對他者的解釋，而是對其本身的解釋。所以視覺作為語言的一種，它有自己的場域，在人類思維過程中與其他語言居于平等地位。通過對文學性的剝離與語言概念的介入解決了視覺藝術(shù)面對文本的被動，這也促使視覺藝術(shù)獨立的價值體現(xiàn)出來。

20世紀以來，科學的介入與精神的改造也在不斷影響著視覺藝術(shù)走向自律?？茖W的技術(shù)進步、范式轉(zhuǎn)變和意識形態(tài)的變化對文化的影響從古至今都存在，在形式上，藝術(shù)家吸收科學工具材料和概念，通常以七拼八湊的挪用方式融入到他們的藝術(shù)中，他們的標準只是文化標準，不用科學計量；從創(chuàng)作的動機上來看，科學提供了“因為伴隨著技術(shù)進步而來的全新研究領(lǐng)域和經(jīng)驗性觀察的新機遇”?？茖W對藝術(shù)的影響不僅是本身創(chuàng)造了新的視覺內(nèi)容，還有科學進步對我們精神世界的改造。當代人與前幾個世紀的人理解世界的區(qū)別不是認識的量的區(qū)別，而是質(zhì)的區(qū)別，這使得我們在認識宗教、神學、意識、精神等方面有著新的基礎(chǔ)。同時因為藝術(shù)從古典時期之后走下神壇，人們不再對某一張畫“頂禮膜拜”，視覺藝術(shù)自然出現(xiàn)了快消品的特性，接著面對架上繪畫已死的“叫囂”其必須向著比情感之類的更深層的含義走去，任何時候藝術(shù)作品都是藝術(shù)家的另一種存在形式，藝術(shù)家對自我、意識、精神的探尋都反映在作品中，這種探尋具備了視覺藝術(shù)獨特的無法被替代的品質(zhì)，這無疑使視覺藝術(shù)通過表層進入了更深層次的精神世界。

科學的進步讓人們在探討藝術(shù)里精神的含義時更加靠近我們希望得到的真實，是一種新的知識基礎(chǔ)之上的“上帝視角”所觀察到的結(jié)果。但事實是精神無法被量化，我們雖不能否認它的無處不在，可是也不能知曉其全貌，所以也往往把它界定為是不可知的。當我們面對一件抽象作品，經(jīng)驗和知識都不再在判斷中起作用，直覺的感受是判斷依賴的條件，這種東西是不可解釋的，馬列維奇說：“在至上主義看來，自然物像的表面本身是無意義的；本質(zhì)的東西是感覺——在本質(zhì)上完全獨立于產(chǎn)生它的世界?！泵?、描述和定義當視覺藝術(shù)的語言及方式，都無助于我們理解它的意思，它是視覺的現(xiàn)實，是精神、觀念的直接輸出，不是任何再現(xiàn)，不對他者負責，作品的完成代表著其自身的終止，其之外的他者表述都不可能再現(xiàn)甚至覆蓋它本身。它不像現(xiàn)代主義及之前的作品一樣建立一個通往審美愉快的捷徑，而是直面真正藝術(shù)所必須面對的困難——視覺本身。

當然，即便有可能探究自律的成因和途徑，但也不可避免地看見許多當前的藝術(shù)潮流正在發(fā)展甚至剛剛起步，現(xiàn)已完成的作品可能并非是藝術(shù)家的最終訴求，但重要的是雖然當代藝術(shù)作品的解讀意義是開放的，但是我們最多只能去客觀地描述它。當代的視覺藝術(shù)作品不僅是靠視知覺來感受受，更多的是靠視覺本身來思考，要理解圖像本身而不是圖像的“比喻”，在面對作品之時和之后，其他表述不會再比作品本身更有用了，排除了一切他律條件，視覺藝術(shù)的自律就自然的出現(xiàn)了。

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作者簡介：黃昌劍（1993-），男，魯迅美術(shù)學院綜合繪畫系研究生。研究方向：水性材料繪畫表現(xiàn)與研究。endprint