張鶴立

一、舞蹈技巧的運用在舞蹈表演中的作用

（一）能夠更容易表演舞蹈中蘊含的情感。舞蹈是一種用肢體動作來表達情感的藝術，只有靈動的舞蹈動作才能更好地去傳達情感，因此，在舞蹈表演中舞蹈演員想要將故事形象展現(xiàn)的更加完美，就需要運用到舞蹈技巧，舞蹈技巧并不是簡單的動作疊加，而是在動作地基礎上更自然地去表達感情、人物心理，讓舞蹈表演有了靈魂，更能和觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）幫助舞蹈演員更容易地塑造人物形象。舞蹈演員在舞蹈表演中不僅需要流暢地完成各種舞蹈動作，還要通過這些舞蹈動作來傳遞舞蹈的情感，如果演員的動作不夠嫻熟，那么在表演中他就沒有更多的精力去表達情感，情感不能被表達，觀眾也就無法去感受舞蹈的內(nèi)涵，這對舞蹈的傳情達意的意義也就消失大半，當演員把動作熟練掌握，通過表情、節(jié)奏來表現(xiàn)人物情感，不僅使舞蹈看起來更加自然，同時也更能夠增強舞蹈的感染力。

二、當前舞蹈技巧的運用中存在的問題

（一）舞蹈的基本功不夠扎實。舞蹈是靠肢體動作來表演人物情感的藝術形式，擁有扎實的舞蹈功底是進行表演的前提，舞蹈技巧掌握的越好，在舞蹈表演中就越能游刃有余。在當前的舞蹈表演中，很多演員不注重這方面的問題，對舞蹈動作的掌握只停留在連貫的階段，不能做到流暢、自然，這樣在舞蹈表演中忙著想著下一個動作是什么，在感情流露中自然就顯得生分、忸怩。

（二）過于追求舞蹈技巧。舞蹈表演中舞蹈技巧作為基礎性教學是對一個舞蹈演員的基本要求，但是舞蹈表演不僅僅包括技巧，同時還有情感表達，如果一個舞蹈表演中失去了情感表達也就不具有靈魂，不僅空洞，同時也千篇一律，失去了美感。有些演員對舞蹈技巧過于追求，忽視了對人物心理和情感的揣摩，舞蹈技巧雖然精湛，但是其表演沒有靈魂，仍然是少了一分靈氣。如著名舞蹈家楊麗萍老師在舞蹈表演中，不僅要求舞蹈功底的扎實，還要求向自然學習，跟高山學、跟小溪學、跟動物學，觀察舞蹈表演中的每一事物，從中去尋找感悟，進而塑造出更加靈動的舞蹈形象。

三、合理運用舞蹈技巧的途徑

（一）將技巧與表演二者相融合。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的運用要服從于舞蹈作品，根據(jù)不同的故事，運用不同的舞蹈技巧，舞蹈技巧的加入能夠讓舞蹈表演更有張力，演員可以更加自由地去表現(xiàn)人物的情感和心理活動，進而和觀眾產(chǎn)生共鳴。例如在舞蹈《雀之靈》中，通過演員肢體的扭動和快速的跳躍來展現(xiàn)，孔雀高興和緊張等情緒，配合背景音樂讓觀眾能夠更容易地去了解和感受舞蹈情感。再如在蒙古族舞蹈《萬馬奔騰》中，隨著一陣一陣節(jié)奏快速的馬頭琴，舞蹈演員加快了腳部動作，使那種萬馬狂奔的氣勢展露無遺，讓觀眾看了就馬上聯(lián)想到這種在草原上奔馳的駿馬。

（二）準確地掌握作品中的人物情感。想要一個舞蹈作品靈動，具有靈魂的感染力，就要求舞蹈演員在熟練掌握舞蹈技巧的基礎上，認真地揣摩人物的心理和作品想要表達的情感。只有這樣才能做到技巧與情感的統(tǒng)一，才能真正詮釋好一部舞蹈作品，反過來說，如果一個舞蹈演員對人物情感的表達不夠重視，那么他的表演是沒有靈魂的，只是單純的動作表演而已。也不會打動人心。只有將二者進行融合，扎實的舞蹈技巧的基礎上，去發(fā)掘人物的情感，才能使舞蹈形神合一，渾然天成，打動觀眾。

（三）正確看待舞蹈技巧的運用。舞蹈技巧作為舞蹈表演的重要組成部分，在表演中是非常重要的，但是是不是我們就要把所有的精力都放在對舞蹈技巧的追求和設計上呢，答案是否定的，一個舞蹈作品不僅需要舞蹈技巧的支撐，同時也需要對人物情感的表達，如果一味地追求舞蹈技巧的難易，希望通過高難度的舞蹈技巧來贏得掌聲就有點舍本逐末了。我們要正確地去看待舞蹈技巧的運用，它是為了塑造人物形象，表達人物情感的必要手段，只有技巧嫻熟才能更容易地表達任務情感，因此，根據(jù)不同的人物形象和舞蹈作品，不應該盲目地追求舞蹈技巧的高難度，而是因作品而異，要考慮這個動作是否有利于更好地表現(xiàn)人物心理活動和感情，二者要相統(tǒng)一。

總之，隨著物質(zhì)文化的不斷滿足，人們對于文化產(chǎn)品的欣賞水平越來越高，這也對舞蹈表演提出了更高的要求，這就需要舞蹈演員對舞蹈技巧有一個正確的認識，在舞蹈表演中要合理運用舞蹈技巧，同時也要注重對人物情感的揣摩，進而塑造更加活靈活現(xiàn)的人物形象。

（作者單位：吉林藝術學院）