周虹池

摘 要：中國聲樂事業(yè)的發(fā)展存在于中國傳統(tǒng)音樂之源，也就是說民族聲樂離不開傳統(tǒng)音樂，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂是經(jīng)歷了中國歷代五千年歷史的積累與沉淀，我們偉大的祖先把充滿了文化底蘊厚重的寶貴遺產(chǎn)留給了我們，是我們寶貴的財產(chǎn)，要尊重和珍惜這份寶貴的財產(chǎn)，并且將之發(fā)揚光大。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂；民族聲樂；傳承與發(fā)展

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0129-01

中國聲樂事業(yè)的發(fā)展存在于中國傳統(tǒng)音樂之源，也就是說中國的民族聲樂離不開中國的傳統(tǒng)音樂，中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂是經(jīng)歷了中國歷代五千年歷史的積累與沉淀。中國民族聲樂從起源到今天甚至于到未來的前景都永遠(yuǎn)不會離開傳統(tǒng)音樂之源，中國民族聲樂也會永遠(yuǎn)存在于傳統(tǒng)音樂之中，如果失去這個源泉，就會失去民族特色，會丟失民族意識。

一、堅持傳承，重視發(fā)展

傳承給予了我們強烈的使命感和高度的責(zé)任感，我們要把雙手鄭重的伸向中國傳統(tǒng)音樂的土壤之中，認(rèn)真的去學(xué)習(xí)，豐富和充實，填補我們在中國傳統(tǒng)音樂知識方面的空白和盲點。在探索和研究的過程中，才能汲取中國傳統(tǒng)音樂的精華，使中國傳統(tǒng)音樂積極的發(fā)揮應(yīng)有的社會效應(yīng)，以新的形式，服務(wù)和滿足我們當(dāng)今社會，和我們民族精神需求，要符合當(dāng)今人們的審美意識。因為時代不同，思想不同，不可以照搬過來，所以要經(jīng)過提升后用一種新的形式來服務(wù)當(dāng)今社會，達(dá)到古為今用，為我所用的目的。這樣才能讓我們真正的體會到優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂帶給我們的神韻與魅力，也只有當(dāng)今現(xiàn)代的人確認(rèn)這才是屬于中華民族自己的音樂的時候，也就證實了我們傳承的目的就是更好的發(fā)展。

二、必須要認(rèn)真的向傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)

傳統(tǒng)音樂是指世代相傳、具有民族特色的本土音樂。中國傳統(tǒng)音樂主要包括戲曲音樂、說唱音樂、民歌、歌舞音樂、器樂以及根據(jù)這些藝術(shù)傳統(tǒng)新創(chuàng)作的音樂。戲曲以京劇為代表的大概有400多種之多，曲藝說唱以山東大鼓為代表的大概有300多種，民歌是包羅萬象且豐富多彩的，中國有56個民族，由于各民族歷史傳統(tǒng)、語言特點、生活風(fēng)俗等的差異，致使各民族民歌的風(fēng)格色彩相距甚遠(yuǎn)。

民歌按體裁形式又分為號子，山歌，小調(diào)。號子包括勞動號子、船工號子、搬運號子、作坊號子等有24種左右記載。山歌包括信天游、開花調(diào)、花兒等大約有27種左右記載。小調(diào)包括對花、四季調(diào)、秧歌調(diào)等就有8種記載。民歌就包括這么多，可謂博大精深，值得我們用一生去學(xué)習(xí)。

三、優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂是藝術(shù)家歌唱家的搖籃，造就了優(yōu)秀的具有個性的歌唱家

郭蘭英老師是人們喜愛的歌唱家、表演藝術(shù)家、教育家。她有堅實的戲曲功底，更難能可貴的是她將戲曲的優(yōu)勢與優(yōu)點揉進了聲樂演唱當(dāng)中，尤其是在歌劇人物的塑造，她有自己獨特的音色，在二度創(chuàng)作是有獨到之處，是值得我們尊敬的表演藝術(shù)家。她來自傳統(tǒng)音樂的基層，戲曲豐富的精髓造就了她，現(xiàn)在八十多歲了依舊能唱能演能教。郭蘭英老師在60年的從藝生涯中，不懈地努力探索，為中國民族歌劇表演體系的建立和民族演唱藝術(shù)的發(fā)展做出了開拓性的貢獻(xiàn)。她塑造的喜兒、小芹、胡蘭子等光輝奪目的舞臺藝術(shù)形象，受到廣大群眾的喜愛。她是中國民族歌劇的杰出代表人物。還有李谷一老師，在中國樂壇上李谷一老師無疑是具有開創(chuàng)性的第一人，可謂是聲樂界的標(biāo)桿。她是花鼓戲科班出身，具有花鼓戲功底，她在演唱的時候，堅實的花鼓戲功底給她的演唱插上了翅膀，唱得韻味更加耐人尋味，當(dāng)之無愧的成為了民族聲樂界的焦點。這兩位歌唱家在民族聲樂界都是立得住的，她們有比較厚實的中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，她們成功的基礎(chǔ)就是對傳統(tǒng)音樂的尊重與傳承。

四、傳統(tǒng)音樂的精華滋養(yǎng)了作曲家

把傳統(tǒng)音樂的營養(yǎng)吸收到作品當(dāng)中，能夠把握和反應(yīng)中國人的審美和感情，了解中國人的心態(tài)，他們所寫的旋律必然是動聽的，真切的，而且旋律并不復(fù)雜，是膾炙人口的。因為所寫的歌曲素材來源于民間音樂，思想的創(chuàng)作思路來自于傳統(tǒng)音樂，已得到了大家的傳唱，貼近生活，經(jīng)久不衰。例如王立平老師，他所寫的紅樓夢音樂一響起就會在腦中出現(xiàn)劇中人物的形象，他用音樂塑造了人物，反映了那個時代的興衰，可以說他創(chuàng)作的音樂是沁人心扉的。再如趙季平老師，他有自己獨特的創(chuàng)作特點，《斷橋遺夢》創(chuàng)作的動人心弦，情真意切，這首歌的音樂就來源于傳統(tǒng)音樂和民間故事。

五、結(jié)語

我們只有認(rèn)識到向中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的重要性與必要性，才能明白中國傳統(tǒng)音樂永遠(yuǎn)是我們民族聲樂事業(yè)向前發(fā)展的動力和取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉，是創(chuàng)作靈感的依據(jù)。

當(dāng)代年輕人向中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)，必然會在我們今后的演唱當(dāng)中展現(xiàn)出學(xué)習(xí)的成果，幫助我們提高樂感，把握風(fēng)格，加強音樂表現(xiàn)的手段，并且會在二度創(chuàng)作上不斷有所突破，從而會嘗到傳統(tǒng)音樂的甜頭，真正體會到中國傳統(tǒng)音樂的魅力。