【摘要】：京劇在兩百多年的歷史長河中不斷發(fā)展，被尊為“國粹”。它從表演、寫意、虛實(shí)等不同的方面，以超脫舞臺(tái)局限，使京劇達(dá)到了至善至美的境地。如今，京劇逐漸走向下坡路，所以京劇要不斷弘揚(yáng)創(chuàng)新。追回京劇昔日的光輝，使京劇被更多人接受，需要我們每個(gè)人積極探索努力弘揚(yáng)。

【關(guān)鍵詞】：京??；傳承發(fā)展；校園

公元1790年，自四大徽班進(jìn)京以來，京劇已有二百余年的歷史了。在這二百年里，京劇發(fā)展迅速，經(jīng)歷了形成自己的風(fēng)格，逐漸成熟，到二十世紀(jì)發(fā)展到了鼎盛的過程，成為了中國的國粹藝術(shù)。而如今這門藝術(shù)也與其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，面臨著被飛速發(fā)展的時(shí)代所冷落和忘卻的挑戰(zhàn)，需要更多的關(guān)注和鼎力振興。

京劇是中華民族的瑰寶，中國的音樂、文學(xué)、歷史以及傳統(tǒng)的審美無不在京劇上面有所體現(xiàn)。在當(dāng)今流行文化盛行的時(shí)候，我們應(yīng)該如何傳承和發(fā)展京劇，讓這門古老的藝術(shù)重現(xiàn)昔日的輝煌呢？

梅蘭芳先生曾經(jīng)這樣說過：“一句話為總，都得變，變才有進(jìn)步?！彪m然比較起其他的藝術(shù)形式，京劇200年的歷史不算很長，但是京劇不是像秦磚漢瓦可以保存在博物館里，而是演員的靠演出傳承下來，如果沒有新鮮血液的注入使得京劇藝術(shù)葆有青春活力，那么這門古老的藝術(shù)也不能生存到今天。任何國家的文化藝術(shù)都不能一成不變的封存在博物館里，要生存就要有所發(fā)展，有發(fā)展就有變革，但要怎樣變革，以什么樣的尺度變革是很困難的問題。

為了讓京劇更好生存在眾多現(xiàn)代藝術(shù)中間，近些年來，國家有關(guān)部門和戲曲界的專業(yè)人士做了很多創(chuàng)新和嘗試，比如京劇的“話劇化”、“時(shí)尚化”，京劇走進(jìn)中小學(xué)生課堂等等，這些煞費(fèi)苦心的嘗試在一定程度上確實(shí)讓更多的觀眾看懂了京劇，讓看戲的門檻變低，為京劇注入了年輕的血液。

中國戲曲學(xué)院京劇系主任張堯曾說：“但是如果是青年人，他們想要了解的話是需要一定途徑的。作為國家的政府和國家職能部門，一定要通過一些平臺(tái)給年輕人和學(xué)生去介紹，這需要我們各方面的人員，采取一些有效的手段，比如說，京劇進(jìn)課堂并不是為了培養(yǎng)京劇戲迷，只是讓他了解京劇以及其他地方劇種。還有年輕的白領(lǐng)和年輕的大學(xué)生，我們中國戲曲學(xué)院多次和他們接觸，比如“送戲進(jìn)校園”，你只要講解京劇，如何看戲，然后再介紹怎么演出，哪些行當(dāng)流派、演唱，以及他的表演手段，臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)，他們都會(huì)說特別好。如果沒有這種介紹，送我票都不僅劇場(chǎng)，別說買票了。大家都知道白先勇，比如說昆曲牡丹亭進(jìn)北大，可以說青年人不是拒絕傳統(tǒng)文化，而是我們需要用合適的方法介紹、引導(dǎo)他們來欣賞?！?/p>

“時(shí)尚化”，“話劇化”，在京劇和歌劇中并不少見，例如由臺(tái)灣著名作家白先勇主持制作，雙方三位藝術(shù)家共同創(chuàng)作了一部青春版的《昆曲》《牡丹亭》?！澳档ねぁ边M(jìn)行了大膽的改革，在劇本、音樂、歌唱、服飾的青年版，舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。例如，“牡丹亭”的戲曲音樂創(chuàng)作技術(shù)用于戲曲音樂的青春版，西方歌劇主題音樂形式的運(yùn)用。傳統(tǒng)戲曲的唱腔太重了，長的很慢，這是觀眾難以接受，在《牡丹亭》青春版，唱的旋律也發(fā)生了很大的改變，作者白先勇西方歌劇和東方歌劇結(jié)合，加入了大量的過場(chǎng)音樂和舞蹈音樂在歌劇”牡丹亭”，很好地渲染舞臺(tái)氣氛。

2004年4月，青年版昆曲《牡丹亭》開始在世界各地巡回演出，引起了廣泛的反響和廣泛的贊譽(yù)。據(jù)報(bào)道，《青年版牡丹亭》使昆曲的觀眾年齡減少到30歲，打破了難以接受傳統(tǒng)戲曲的年輕人的習(xí)慣，提高了年輕人的審美情趣和藝術(shù)品位。傳統(tǒng)戲劇的改革雖然產(chǎn)生了引發(fā)年輕人觀劇熱潮的青春版昆曲《牡丹亭》等佳作，但如新編京劇《赤壁》這樣被批為“娛樂至上、京劇成點(diǎn)綴”的也不在少數(shù)。有專家認(rèn)為京劇的“時(shí)尚化”是一種迎合，即使是為了京劇的傳播，所謂創(chuàng)新也應(yīng)該有所保留，京劇應(yīng)該有它自己的藝術(shù)規(guī)格，年輕人欣賞京劇是克服欣賞困難的一個(gè)過程，專家們可以做的事情，就是從專業(yè)的角度讓京劇更加通俗、普及化，而不是把京劇改成隨便誰都能看懂的東西。

在改革創(chuàng)新的同時(shí)要加強(qiáng)保留傳統(tǒng)的意識(shí)，這也是很多戲曲名家和專家們的共識(shí)，關(guān)于京劇里面是否可以加入現(xiàn)代元素的問題，記者采訪了著名京劇表演藝術(shù)家李維康和葉少蘭。李維康說：“作為京劇，你必須要了解它是一門大寫意的、寫意虛擬的藝術(shù)。過去在臺(tái)上，一無所有，它可以通過表現(xiàn)讓你充滿想象，又無所不有。比如說上樓，上船，千軍萬馬，它全都通過藝術(shù)表現(xiàn)了。現(xiàn)在藝術(shù)發(fā)展了，你老放一桌二椅呢，有些人就不能夠理解。現(xiàn)在呢也有些布景燈光很現(xiàn)代，我看了國外一些古老的藝術(shù)，像是歌舞伎，也在借用這些現(xiàn)代的東西迎合更多的觀眾。我也不反對(duì)，但是我覺得這個(gè)特性不能夠丟掉，就是這個(gè)大寫意，這個(gè)虛擬的特色?！?/p>

著名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭說：“不是說不能吸收其他的一些藝術(shù)元素，但是必須是京劇的，必須用京劇的藝術(shù)手法。京劇有京劇的創(chuàng)作規(guī)律，有些花了很多錢，學(xué)習(xí)了很多西方的或者是不屬于京劇本體的東西，當(dāng)然就沒有市場(chǎng)了。飲食文化也是這樣啊，比如說我們最有特色的全聚德烤鴨，我們要?jiǎng)?chuàng)新，把烤鴨變了一種味兒，向涮羊肉靠了，或者向西餐里靠，那你特色失掉了，就沒有人到你的全聚德，你往西餐里面靠，那怎么會(huì)有人去你的全聚德呢？這個(gè)京劇，你就算吸取其他藝術(shù)的特色，也要符合京劇的需要。”

沒有時(shí)尚，年輕人看不到；不保存?zhèn)鹘y(tǒng)，京劇本身也會(huì)越來越少魅力，京劇的傳承和發(fā)展的確是一個(gè)兩難，但是，就像京劇在發(fā)展的早期就是通過不斷變革而逐漸形成一個(gè)新的劇種一樣，繼承與創(chuàng)新死一個(gè)永恒的主題。業(yè)內(nèi)人士開玩笑地說：“京劇舞臺(tái)上的表演不能走‘玩’或‘回歸’兩個(gè)極端，因?yàn)闅v史證明了回歸京劇、昆曲，再向前去玩，這不是京劇”“事實(shí)上，由京劇面臨的問題也是最經(jīng)典的藝術(shù)的集體焦慮。只有通過繼承傳統(tǒng)、順應(yīng)時(shí)代的京劇藝術(shù)的活力和魅力是永久保存。

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