【摘要】：我國綜合實力的不斷提高，在藝術(shù)領(lǐng)域的成就也展現(xiàn)在了國際化的舞臺上，油畫藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)中重要的分支，與社會之間的聯(lián)系也越來越密切。特別是現(xiàn)代油畫藝術(shù)中包含的時代性和學(xué)術(shù)性，都值得當(dāng)今油畫藝術(shù)家和學(xué)習(xí)者進(jìn)行深入的研究及挖掘。文章將會從油畫藝術(shù)展現(xiàn)的現(xiàn)代性進(jìn)行分析，針對我國現(xiàn)代藝術(shù)方面的情況作出論述，并且挖掘油畫藝術(shù)現(xiàn)代性產(chǎn)生的價值和意義，對油畫藝術(shù)中現(xiàn)代性觀念的建立和完善進(jìn)行有效推動。

【關(guān)鍵詞】：油畫藝術(shù)；現(xiàn)代性；特征分析

油畫藝術(shù)是從西方引進(jìn)來的繪畫形式，在二十世紀(jì)初期，現(xiàn)代派的繪畫藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候會將視覺效果以及思想表達(dá)作為作品的主要內(nèi)容，由原本的具象化漸漸轉(zhuǎn)向了抽象和表現(xiàn)的繪畫形式，對于人們的主觀感受和精神內(nèi)涵進(jìn)行了相對的強(qiáng)調(diào)。文章會從對油畫藝術(shù)中的“現(xiàn)代性”進(jìn)行探索性的解讀，闡述現(xiàn)代油畫藝術(shù)特征的同時論述現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展之路。

一、現(xiàn)代性特征的價值

可以說現(xiàn)代藝術(shù)家不再以刻畫事物的真實面貌為基本原則，而是開始注重作品的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特征，維亞爾是這一過渡時期的主要貢獻(xiàn)者。在這之前，繪畫藝術(shù)展現(xiàn)出來的思潮也在不斷的發(fā)展，西方藝術(shù)家們開始對于傳統(tǒng)的作畫原則提出了質(zhì)疑，一種稱之為“新藝術(shù)”的改革活動開始在印象主義領(lǐng)域宣傳，并且在現(xiàn)代繪畫中發(fā)揚光大?，F(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫不同的是，現(xiàn)代藝術(shù)會以展現(xiàn)人們的真實情感為目的，可能其創(chuàng)作的事物并非真實有效，但是其帶給觀賞者的感受才是最重要的，而傳統(tǒng)繪畫往往會以展現(xiàn)事物的真實面貌為目的，因此也被現(xiàn)代藝術(shù)家在改革中冠以死板和僵硬的稱號。具備“現(xiàn)代性”特征的油畫藝術(shù)作品不僅需要讓人們在欣賞時有著美的享受，還應(yīng)當(dāng)賦予作品一定的情緒，除了從色彩上進(jìn)行構(gòu)圖和組合的羅列，還應(yīng)當(dāng)從空間和視覺藝術(shù)上提高現(xiàn)代人的審美觀念，促進(jìn)讀者能夠用更加專業(yè)的眼光來看待油畫藝術(shù)作品，不再費盡心思去猜測藝術(shù)家到底畫了什么，而是去揣摩藝術(shù)家在創(chuàng)作時的情緒和感受，并且能從作品的點線面和形式規(guī)律中欣賞現(xiàn)代的油畫藝術(shù)。

二、平面構(gòu)圖的特征論述

隨著社會的進(jìn)步，任何領(lǐng)域和行業(yè)都開始向著規(guī)律化的趨勢發(fā)展，油畫藝術(shù)也是一樣，具有現(xiàn)代性特征的油畫藝術(shù)往往都會對其創(chuàng)作過程的規(guī)律性進(jìn)行研究，這也是目前藝術(shù)研究者對于探索現(xiàn)代油畫藝術(shù)時的重要途徑之一。藝術(shù)本身必須帶有一定的審美特質(zhì)，也是需要展現(xiàn)藝術(shù)家風(fēng)格和創(chuàng)作語言的基本載體，因此可以從構(gòu)圖特征上進(jìn)行基本的分析，現(xiàn)代藝術(shù)最重要的特征就是平面構(gòu)圖，這也是形成空間化創(chuàng)作觀念的基礎(chǔ)，因此需要藝術(shù)家通過各種元素的組合構(gòu)建有規(guī)律性的優(yōu)化藝術(shù)創(chuàng)作。

（一）想象空間的延伸

現(xiàn)代油畫藝術(shù)中大多是平面構(gòu)圖，因此形成的作品往往會呈現(xiàn)二維空間的形式，利用豐富的視覺語言效果，將藝術(shù)家心中構(gòu)成的空間和時間觀念用多角度和多層次的內(nèi)容展現(xiàn)出來，雖然作品本身是在平面上構(gòu)圖的，但是藝術(shù)家會用多層形狀疊加的方式增加現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品的張力，不論是線還是面都可以在藝術(shù)家的手中和諧的交疊在同一個層次組合中，實現(xiàn)了傳統(tǒng)油畫藝術(shù)沒有的空間感和立體感。還有一些藝術(shù)家會采取特殊的顏料，是其在不同的光線下展現(xiàn)出不同的內(nèi)容，大大提升了油畫本身的藝術(shù)和社會價值，這也是現(xiàn)代油畫藝術(shù)發(fā)展過程中的必要進(jìn)程。

（二）與傳統(tǒng)思想對立

現(xiàn)代社會中存在的藝術(shù)觀念必然是與傳統(tǒng)思想相悖的，在過去，繪畫藝術(shù)被賦予的使命是盡量向真實物品形態(tài)靠近的一種創(chuàng)作形式，不論是主題還是內(nèi)容，都不需要讀者和作者進(jìn)行大量的思考，與原始實物進(jìn)行對比即可知曉創(chuàng)作者的水平。而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)則與之不同，很多參觀過油畫藝術(shù)展覽的人都可能會說在看過之后仍然不知道作者畫的是什么，但是卻能從中體會到作者希望表達(dá)的情緒，因此讀者也會開始考慮進(jìn)修一些現(xiàn)代藝術(shù)的知識，以便可以在今后的生活中提高對現(xiàn)代油畫藝術(shù)全面理解的可能性?？梢哉f現(xiàn)代油畫藝術(shù)更多的是藝術(shù)家和讀者進(jìn)行互動的一種形式，而非提供一個觀賞和對比的平面構(gòu)象。

三、創(chuàng)作理念的特征論述

對于現(xiàn)代優(yōu)化藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，藝術(shù)理念是其觀測世界動向和趨勢的鏡片，藝術(shù)理念無論如何產(chǎn)生和存在，都是藝術(shù)家行為和構(gòu)思的主要推動力。藝術(shù)理念的形成與社會背景和人類心理的發(fā)展都有一定的關(guān)系，因此即使是采取了相同的藝術(shù)形式，不同藝術(shù)理念引導(dǎo)下也會創(chuàng)作出完全不同內(nèi)容的作品。

（一）題材

羅丹講“所謂藝術(shù)家就是這樣的一些人，能夠在常人司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)出美來?！本S亞爾作品大多表現(xiàn)的都是家居生活場景書房、小花園、客廳等等。在他的生活圈子中，似乎我們可以看出他從不刻意的去選擇創(chuàng)作題材維亞爾作為一位描繪室內(nèi)生活的藝術(shù)家，這也是他與同時期許多藝術(shù)家的不同之處，他把繪畫主題控制在他所熟悉和鐘愛的題材里充分而坦率地展現(xiàn)自己豐富而奇妙的內(nèi)心世界，表達(dá)那份獨特的、有現(xiàn)代意味的藝術(shù)情素。

（二）風(fēng)格

現(xiàn)代評論家對油畫藝術(shù)的理解為，畫家應(yīng)該對對象所包含的諸多因素做出理性的選擇，除了使用一些局部象征來支持一般的象征之外，總是有權(quán)利對形式、線條和色彩加以夸大、削弱或變形。這不僅僅是根據(jù)他的個人想象、主觀態(tài)度，同時也是根據(jù)他所要表達(dá)的觀念的需要。然而，維亞爾那種那比派的風(fēng)格并沒有持續(xù)很長時間，從年開始維亞爾的作品開始呈現(xiàn)出一種不同于高更影響下的那比風(fēng)格?？梢?，現(xiàn)代畫家逐漸放棄早年單純的藝術(shù)理念，開始發(fā)展適合自己的繪畫語言。

結(jié)束語：

文章從維亞爾創(chuàng)作的角度對油畫藝術(shù)現(xiàn)代性的特征進(jìn)行了分析，由此可見現(xiàn)代油畫藝術(shù)與傳統(tǒng)油畫藝術(shù)之間理念上和表達(dá)形式上的重要差異，油畫藝術(shù)的語言可以使豐富、輕松、愉悅甚至是深刻的，現(xiàn)代社會得以穩(wěn)定發(fā)展的原因也是由于規(guī)律上的摸索以及改革創(chuàng)新的支持，因此現(xiàn)代藝術(shù)家需要加強(qiáng)油畫藝術(shù)語言上的訓(xùn)練，并且繼承和優(yōu)化藝術(shù)前輩的思想，才能為我國油畫藝術(shù)走向世界打下良好的基礎(chǔ)。

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