【摘要】：音樂與美術(shù)，聽覺與視覺的藝術(shù)，作為藝術(shù)的兩大領(lǐng)域，其中的也是存在相通的共性的，本文意在從兩者間相結(jié)合的實力以及通感這一心理學概念，淺析音樂與美術(shù)間的各種聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】：音樂；美術(shù)；通感

一、音樂與美術(shù)的關(guān)系

音樂是一種借由音響效果來表現(xiàn)藝術(shù)成果的藝術(shù)形式，可以說是聽覺與時間的藝術(shù)。而美術(shù)則是運用線條色彩等視覺要素來表現(xiàn)其藝術(shù)的一種藝術(shù)形式，可以說是視覺與空間的藝術(shù)。兩種看似完全是兩個領(lǐng)域的藝術(shù)類型，在很多人看來是并不相通的，但是，我們往往能夠看到很多人運用美術(shù)形象的描述方式去描述一首音樂帶給其的感覺，又有很多人會在看到一幅美妙的圖畫時，會形容其如音樂般動人。那么，音樂和美術(shù)真的是不相通的嗎？顯然，這是不正確的。

如果單單是從定義上來看，兩者間甚至可以說是完完全的兩個領(lǐng)域，但是，我們需要注意的是，音樂與美術(shù)都是經(jīng)由人類創(chuàng)作而出的，并且被人們所欣賞的藝術(shù)。人，作為一種重要的媒介，成為了成功連接貫通音樂與美術(shù)二者間的橋梁。而筆者認為，人類的通感心理，這是能夠?qū)⒁魳放c美術(shù)相聯(lián)系起來的重要因素之一。

在美術(shù)之中，建筑的存在在筆者看來是相比其他藝術(shù)來說是更為特殊的，建筑本身是一種美術(shù)藝術(shù)的綜合性的體現(xiàn)，其設(shè)計、裝飾風格等各種方面，如音樂一般，能夠完美地表現(xiàn)一個時代的藝術(shù)審美特征。音樂主要表現(xiàn)人類復雜微妙的感情和意志，不能直接描繪客觀事物，也不能直接表達思想情感。而建筑則恰恰相反，建筑能夠給予人具體的影像，使人們直觀地去看到，認識到建筑師所想要表達的事物與形象。

所以，筆者認為，建筑與音樂，反映和體現(xiàn)一個國家及其民族的歷史積淀與文化背景，它凝聚著民族的審美心理內(nèi)涵，保存著這個時代的物質(zhì)和精神文明的特征。如果要拿音樂和一種美術(shù)形式來進行比較的話，那便是建筑。而如果能夠?qū)⒁魳放c建筑相結(jié)合，那么，而這完全想法的特點則變?yōu)榛パa，從而能夠更好地傳達藝術(shù)家想要表達的內(nèi)容與情感。

二、通感及其在音樂與美術(shù)作品審美中的作用

通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺形容感覺”。這是通感的定義。通感作為感覺概念的一種特殊現(xiàn)象，在藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞中都有著特殊的作用。

首先，通感能夠喚起藝術(shù)欣賞者的廣泛聯(lián)想。一種藝術(shù)作品出現(xiàn)后，如果不被理解則是一種悲哀。而通感，通過一種感受形容另一種感覺，并且引起欣賞者們的聯(lián)想。而聯(lián)想，則是受到個人經(jīng)驗影響的一種心理現(xiàn)象，其聯(lián)想出的事物往往與那個人所生活的環(huán)境和社會地位有關(guān)，且密不可分。而正是因為這樣，通感才能夠通過使人聯(lián)想到更貼近自己生活的元素來更進一步體會到藝術(shù)作品中所蘊含的作者想要表達的東西。

其次，在音樂的欣賞中，回憶一部音樂作品，人們總是從音樂回憶的表相，回憶音樂。同時，通感的存在能通過聯(lián)想一途，使人們回憶起音樂所表現(xiàn)的一些生動豐富的形象，例如命運交響曲中最開始人們常常將之比喻為“命運在敲門”，這樣的通感帶來的聯(lián)想就使得人們能夠在欣賞音樂史很好的把自己帶入到音樂作品中，這樣更有利于欣賞者能夠很好地去領(lǐng)悟音樂中的藝術(shù)形象和作者想要表達的情感等元素。同樣的，在音樂表演中，一個合格的演奏者能夠使用通過想象理解出作曲家所描繪的已經(jīng)，通感出那樣意境的感覺，從而更加完美地進行表演。

前文說到的，通感的存在使得音樂作品的表達方式能夠在美術(shù)作品中進行運用。使得畫面上出現(xiàn)了大量的，附帶著音樂律動感的元素。如米開朗基羅的畫作《創(chuàng)世紀》中《創(chuàng)造亞當》這一部分，作者并沒有直接描繪上帝的指尖碰觸到亞當而使得亞當充滿力量的瞬間，而是在那即將接觸，給予亞當生命的瞬間暫停住，給予觀賞者無限的期待，和聯(lián)想。這樣的表現(xiàn)手法極像音樂表現(xiàn)手法中的期待感，就好似，在音樂高朝前由提琴演奏的逐漸加快的顫音結(jié)束的那一剎那，高潮即將開始的前一秒暫停住了一般，無限的期待感和對于后續(xù)的聯(lián)想充斥著欣賞者的內(nèi)心。而再從細微處看，畫面的背景簡約，但是亞當和上帝的手臂完美的線條如音樂的律動，好似在一片提琴為背景音的海洋中，逐漸出現(xiàn)的大提琴和貝斯的彈撥聲，帶著律動，給與人的是無限的希望和期待。

再從音樂上來說，在音樂中，聯(lián)想到畫面的場景似乎從不缺乏。在易卜生的作品《培爾/金特組曲》中的《安妮特拉舞曲》中，我們可以聽出很明顯地層次感。樂曲是描繪，安妮特拉在誘惑培爾.金特時的場景，這一部分帶有即為明顯的強弱對比，以及層次感，使人們在聆聽的同時產(chǎn)生對于強烈的畫面感，甚至能夠感受到音樂描繪的每個人物的每個動作。而這音樂的層次感便如美術(shù)中畫面的層次感，以及光與影的結(jié)合，動作的把我和分解。人們在這首樂曲中通過美術(shù)與音樂的通感，在想象中展開了對這部分音樂的想象，使得音樂更加被人所接受，同時生動感人。

三、從建筑方面講音樂與美術(shù)的融合

建筑的本質(zhì)是塑造出靜態(tài)的空間藝術(shù)，是一種視覺的藝術(shù)。而音樂是一種聽覺的，追求音響效果的藝術(shù)。我們可以看到的是，建筑是人類在物質(zhì)上的結(jié)晶，而音樂則是最為豐收的精神上的果實。同時，我們還要看到的是，音樂與建筑之間存在著相同性，而正如前文所說，這個相通性的前提便是人。

筆者認為，音樂與建筑是存在的共性，首先是韻律與節(jié)奏的共性：我們都知道，音樂通過節(jié)奏、節(jié)拍、音高等來表現(xiàn)音樂，而建筑也是如此，17 世紀 60 年代的羅

馬圣彼得大教堂橢圓形廣場周圍圍繞著兩個相互對應(yīng)的半圓形大理石柱廊，284 根立柱和 88 根壁柱組成四個一組的巨大行列，暗喻著教堂正伸出母親的手臂把來自四面八方的信徒擁抱在懷里。而上海金茂大廈塔樓分 12段，每段內(nèi)收 0.75 米，層數(shù)分別是16，14，12，10，8，7，6，5，4，3，2，1，這無疑也是建筑中的韻律。

在建筑中融入音樂的例子，可以說是加比比皆是。如我國古代的回聲建筑之一——天壇便是即為典型的例子。天壇上有回聲壁，是一種極為光滑的墻壁，站在墻壁前哼唱旋律便會產(chǎn)生和聲。而且在中國云南少數(shù)民族的建筑中向來有使用風鈴的習慣，這也無疑是將音樂與建筑相融合的例子。

而將音樂與建筑相融合的例子，最為典型的便是舒曼的《降E大調(diào)第三交響曲》中的第四樂章了，其創(chuàng)作目的便是為了描繪科隆大教堂的宏偉壯麗。在樂曲中，作曲家將科隆大教堂的雄偉壯麗變?yōu)榱鲃拥囊魳罚沟媒烫玫那f嚴肅穆在音樂中流動起來。舒曼將現(xiàn)行的流動貫穿全曲，代指科隆大教堂中的石柱在不同位置的變化；借由縝密嚴謹?shù)呐淦鳎憩F(xiàn)科隆大教堂莊嚴的風格和建筑本身嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)。舒曼將建筑與音樂完美結(jié)合起來，將原本凝固的建筑，變?yōu)榱肆鲃拥囊魳??？偟膩碚f，音樂，是流動的建筑，而建筑，則是凝固的音樂。黑格爾說過，“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例結(jié)構(gòu)上?！比绻覀儗⒁魳泛徒ㄖ鄬Ρ葋硇蕾p音樂的話，我想，我們能夠更好地體驗到音樂和建筑中的美。

四、結(jié)語

音樂與美術(shù)身為兩大藝術(shù)類型，筆者認為其并非是對立的，而是具有相通性的。在音樂學習中，去接觸一些美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)手法我認為對于自己的藝術(shù)修養(yǎng)是存在著極大的幫助的。而美術(shù)與音樂兩種藝術(shù)形式其本身，都是有著極大淵源存在的，身為一個合格的音樂學習者，我認為我們有必要更加深入地去學習“流動的建筑”以及“凝固的音樂”。

參考文獻：

[1]黃國新，孔鍵，沈福煦.凝固的音樂—現(xiàn)代建筑藝術(shù)欣賞[M].同濟大學出版社，2006：18-18.

[2]陳曉燕.建筑與音樂關(guān)系探討[J].民族音樂論壇，2009（5）.

作者簡介：牛一帆（1994—），女，河南大學藝術(shù)學院碩士研究生，研究方向：古箏。