【摘要】：從近幾年中國電影文化市場的發(fā)展趨勢來說，我國的電影業(yè)已經(jīng)走上了正軌了，而且電影產(chǎn)業(yè)開始發(fā)揮了自己在文化市場舉足輕重的地位。但是，在電影行業(yè)蓬勃發(fā)展的過程中，我們同樣可以看到很多的不足。我們的電影文化需要更多的機會走出去，向世界推廣中國電影文化同時實現(xiàn)中國文化的世界化。而現(xiàn)在要探索的是一條用獨特的文化理解和電影模式可以將中國電影更好的進行世界化的推廣。本文將由“無厘頭”幽默產(chǎn)生的原因、“無厘頭”背后的文化內(nèi)涵、受眾的接受基礎三方面來闡釋周星馳電影在中國廣受歡迎的原因；又以《少林足球》的“無厘頭內(nèi)部轉變”來探求中國電影應該為世界化的推廣做哪些改變。

【關鍵詞】：無厘頭 ；幽默 ；受眾基礎 ；文化共同體

中國終于有了自己的票房冠軍——《泰囧》 ，中國終于有了自己的票房能超10億的電影了。然而當我們的票房冠軍走出國門時，卻發(fā)現(xiàn)《泰囧》再次給國人帶來訝異——票房實在太低了！前些年的《英雄》的成功（北美市場5371萬美元）似乎已經(jīng)無法復制?！短﹪濉肥兹掌狈恐挥袘K淡的9098美元，約700人捧場觀看，該片首周末也僅僅收獲了3.22萬美元（約合20萬元人民幣）。前后的巨大差異讓國人詫異的同時也讓中國電影人開始反思我國的電影到底怎么樣才可以更好向世界推廣，怎么樣的電影類型才可以吸引不同國度的觀眾群體。

周星馳電影之所以能夠成為一代人的記憶，前提是要被一代人所接受。仔細看其電影，會發(fā)現(xiàn)其電影里所表現(xiàn)的世界與現(xiàn)實世界是有極大差距的，這樣的世界為何會被接受？為什么小人物的那些言行會那樣的逗人發(fā)笑？為什么唐伯虎、007那樣的經(jīng)典形象在手里經(jīng)過了那么大尺度的改造卻還是有那么廣泛的認可？這些經(jīng)典形象的獲得了極高的認可度的原因又到底在哪里？

一、周星馳的文化土壤

（一）大眾心理狀態(tài)

1、尋常人，大多數(shù)

周星馳電影的成功不能擺脫對特定社會背景下大眾心理狀態(tài)的準確把握上。

在實用主義和功利性盛行的八十年代末九十年代初， 完美高大的古典英雄似乎不再適用于現(xiàn)代或后現(xiàn)代式的香港。家庭生活的安全感、更好的過好自己的日子無疑是他們更需要的。港人這種個人生命價值觀念空前高漲的意識形態(tài)的變， 被周星馳敏銳地捕捉到了，他的天才之處在于他很巧妙的應運到了自己的電影中。

這種個人價值具體體現(xiàn)在周星馳電影里的主人公都是小人物，關注點聚焦到了這些平凡的個人身上，主人公身上還滿是“反英雄特點”，這與之前的李小龍式的英雄完全不同，形成了極大的反差。這一點，在成龍電影中也同樣有體現(xiàn)：李小龍是一拳下去，怒吼一聲“我打！”，然后如戰(zhàn)神一般凌立著；成龍卻是“殺敵一千，自損八百”，打了別人一拳，自己大呼好痛。這樣的情節(jié)設立很好的迎合了香港市民關注自身的需求。

具體看主人公的身份：好色的小警察、韋小寶、乞丐蘇乞兒、替身演員……都是小人物。

這些形象表現(xiàn)出普通百姓對待現(xiàn)實的無奈的市民心態(tài)， 這些人物的真實性、形象性、深刻性得到了港人的大加肯定。周星馳6次打破香港電影的票房記錄、8次登頂香港年度票房冠軍，在破紀錄的次數(shù)和登頂次數(shù)上都是歷史上第一的。這樣的成績就是港人對其認可的表現(xiàn)。我們不難可以看出這些人物形象的塑造很好的迎合了觀眾的心理，他們的舉手投足間都很好的展現(xiàn)了港人的日常生活的常態(tài)。而對于這樣的角色的塑造，最重要的是要觀察生活，投入生活。俗話說，藝術來源于生活。對于導演和表演者來說，表現(xiàn)這些小人物就要抓住這些小人物最小的眼神和動作，這樣才可以從細微之處進入觀眾的心里。

2、生活大部分

周星馳影片中的主人公們可沒有一個做的是傳統(tǒng)意義上英雄做的事，痞子、混

混的動物都是為了謀生（如《功夫》）、成年男子為了泡妞（如《唐伯虎點秋香》）、當男人的要爭點兒面子（如《食神》）……這些事或許發(fā)生的時代背景與我們相距甚遠，然而因為一切都是基于生活而衍生出來的，所以給人以相當親切的感覺，一下子就拉近了與觀眾的距離。所以說，來源于生活的藝術形象往往更可以打動人心，也最可以反應生活和現(xiàn)實，這才是藝術的最高追求。

這些主人公也會當英雄，但是這種英雄僅僅是“2小時英雄”，他們的性格當中才沒有那些“拯救世界的基因”，歪打正著是他們英雄事跡的特征。這種不經(jīng)意間的一種歪打正著，不經(jīng)意的創(chuàng)咋奇跡，正是這種小人物吸引人和特別的地方。

3、無奈中的大多數(shù)

97回歸是中國的大事兒，然而對香港地區(qū)的重要程度絕對大于大陸。香港會變成怎樣？還會不會是亞洲的經(jīng)濟的火車頭？社會主義會不會把香港的建設搞得一團糟？這些都是值得令人思考的問題，同樣是香港人十分關注的問題。

在種種顧慮下，移民潮出現(xiàn)了。數(shù)字顯示，僅在1992年至97年間，就有30萬港人移民加拿大、美國、英國、澳洲、新西蘭……②（香港文匯報2007年6月4號）然而移民是有條件的，需要錢。這就為移民一族提出了更高的要求，想要移民就必須在香港有一定的經(jīng)濟實力與地位，這樣一來，小人物便成為了一種弱勢群體。

周星馳電影則恰恰很好的面向了小人物，小人物不能移民，小人物只有無奈，只有對于未來無限的擔憂，所以無奈成了周星馳電影里表現(xiàn)的一個主題。 《大話西游》中的孫悟空、《喜劇之王》中的尹天仇、《咖喱辣椒》里的小警察、《大內(nèi)密探零零發(fā)》里的零零發(fā)都是這樣無奈的人。以孫悟空為例，孫悟空成了凡人之后除了求饒、逃跑什么都不會；面對時間，盡管月光寶盒在手，然而還是擺脫不了命運

的束縛；對于愛情，白晶晶他抓不住，紫霞仙子在他面前被打得魂飛魄散。他能如何？只能撕心裂肺的吼叫！

這樣的無奈是許多人面對現(xiàn)實僅有的情緒，這樣的表達正是將小人物內(nèi)心最無奈最悲憤的心理用一種特別的方式表現(xiàn)了出來。在演員詮釋小人物的角色時，我們常?？吹搅怂麄冸[忍背后的一種悲憤和傷感。從他們的言語和表情中，我們捕捉到了很多細節(jié)，很多時候對于人物形象展示的處理中在表現(xiàn)傷心以及憤怒時，顫抖的雙手，握緊的雙拳，微微顫動的眉毛等等，都是展現(xiàn)人物內(nèi)心的一種悲憤和無奈，是對世界的控訴。讓人對其的社會遭遇產(chǎn)生同情，同時很好的反應當時香港社會的現(xiàn)狀，具有深刻的社會意義。

結 論

從周星馳的得失之處我們可以看出，國內(nèi)喜劇電影在本國的成功是無法脫離本土的，均在土壤上方可茁壯成長。如果對于以往產(chǎn)生的成績、優(yōu)勢依依不舍，而不肯舍棄掉一些東西，做一些改變，中國電影文化的全球化推廣始終會是一個問題。在電影類型定位中找尋到自己的特色，忍痛割舍掉一些本土化的內(nèi)容，代之以普世的、簡單的、易于接受的共通文化內(nèi)容，那么中國電影文化的全球化推廣便有了希望。當然中國電影中角色人物的塑造上更需要我們的重視和花心思。在人物角色的塑造上需要演員進行更深入的塑造和表現(xiàn)，通過語言動作形體等各種方面將特有的中國式幽默表現(xiàn)出來。很多時候，演員表演的一個神態(tài)一個動作都是作為喜劇電影的一個笑點和幽默的展現(xiàn)方式。作為想要做向世界推廣的電影，很多時候我們自己本土的語言幽默，社會背景的折射以及現(xiàn)實的反映得不到外國觀眾很深刻的等同感以及代入感。于是，這就需要我們的表演者用動作，服飾，神態(tài)等展現(xiàn)出來，帶給觀眾一種直觀的享受和沖擊。很多經(jīng)典人物形象之所以在全世界都可以有很高的認同感，很大一部分原因是由于他們所展現(xiàn)的人物是有大眾的特點，普世的價值觀，在平凡中找到人物特有的性格表現(xiàn)方式。而不是局限于本土文化的創(chuàng)作和發(fā)展。只有將我國電影融入到世界電影潮流中，改變我們本身的缺點和不足，在保持我們獨特幾千年文明文化以及社會特點的同時，尋求一種簡單而且易懂的表現(xiàn)方式，以最大的可能性創(chuàng)造屬于世界的中國電影文化！

改變方才是推廣的開始，改變塑造了“可能性”。中國電影的未來，值得期待！

參考資料：

[1]吳昊.《香港電影民俗學》[M]北京：次文化有限公司，1993：7

[2]羅藝軍.《中國電影評論概說》[M]北京：《電影藝術講座》，第4 一7 9頁

[3]《歷史與現(xiàn)狀—第三屆中國金雞百花電影節(jié)學術研討會文集》[M]北京，中國電影出版社，1995：01