古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是我國(guó)歷史最為悠久的撥弦樂器之一，自其產(chǎn)生之初，就與文人士大夫結(jié)下了不解之源，相關(guān)的歷史傳說可謂不勝枚舉，更因其中所蘊(yùn)含的獨(dú)特韻味，集中體現(xiàn)了儒、釋、道等哲學(xué)思想而備受推崇。

（一）

古琴起源較早，據(jù)專家考證，甲骨文中已經(jīng)出現(xiàn)了關(guān)于琴的記載，說明了在殷商時(shí)期古琴就已經(jīng)出現(xiàn)。而《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國(guó)之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，隨后，傳說周文王為悼念兒子伯邑考，增加一弦；武王伐紂時(shí)，為鼓士氣，再添一弦，于是形成后來通行至今的七弦琴。

作為禮樂文化的象征，琴被列為“四藝”之首，被士人賦予禮制修心養(yǎng)性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，以儀節(jié)也，非以慆心也”。我國(guó)偉大的思想家、教育家孔子，對(duì)于琴樂更是喜愛非常，曾將全部的《詩經(jīng)》“弦歌之”，并向師襄學(xué)琴，成為后世士人典范。“師”在春秋時(shí)期是一個(gè)特殊的姓氏，據(jù)史料記載，春秋時(shí)期諸侯宮廷中都有琴家，且大多就以“師”為姓，如師曠、師文、師涓等，他們都有著高超的琴藝。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期隨著音樂的不斷進(jìn)步，琴樂得到了極大地發(fā)展和普及，從而涌現(xiàn)出大量的琴人。東漢至魏晉時(shí)期，琴藝在士人中盛行。出現(xiàn)了“建安七子”“竹林七賢”等歷史名家，他們不僅彈奏古琴，而且創(chuàng)作了大量琴曲。嵇康的《長(zhǎng)清》《短清》《長(zhǎng)側(cè)》和《短側(cè)》四首琴曲，合稱“嵇氏四弄”，還著有《琴賦》《聲無哀樂論》等。

南北朝時(shí)期，帝王和士人都愛好音樂和文學(xué)，文人愛琴解音，風(fēng)氣極盛；但由于氏族門閥制度對(duì)文人的限制，使得眾多文人憤世嫉俗，以琴書自娛。期間出現(xiàn)了最早的文字譜，如南朝隱士丘明的《碣蘭調(diào)-幽蘭》等。

隋唐時(shí)期流行燕樂歌舞，此時(shí)琴風(fēng)稍落。但斫琴在唐代有了巨大的發(fā)展，如四川雷氏家族所斫的“九霄環(huán)佩”為傳世名琴。減字譜在唐代也逐漸成熟，成為記錄音樂的主要形式。

宋元時(shí)期，由于宋朝統(tǒng)治者施行抑武崇文的政策，自宋太宗起，兩宋期間從帝王到朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達(dá)到歷代好琴的頂峰。宋代名畫趙佶的《聽琴圖》就是這一現(xiàn)象的有力證明，畫中宋徽宗于樹下?lián)崆?，前方大臣正襟危坐，?xì)心聆聽，畫面靜謐，引人入勝。除漢朝文人之外，古琴也在契丹族、女真族、蒙古貴族之間廣為流傳，可見古琴魅力之大、影響之深遠(yuǎn)。

及至明清，古琴流派紛呈，琴譜被大量刊印。清朝后期，琴藝相對(duì)衰落。但根據(jù)有關(guān)資料記載，從清末至上世紀(jì)五十年代，全國(guó)能琴者仍有百余人。1920年在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及編印的《今虞琴刊》更是當(dāng)時(shí)的一件盛世。

民國(guó)期間，古琴隨著文人出洋而流傳到東南亞和歐美等地區(qū)，尤其是在二十世紀(jì)八十年代后大量具有一定琴藝的文人因?qū)W習(xí)、工作等各種情況，而把古琴文化的種子播撒到世界各地。

如今，古琴作為我國(guó)最為厚重的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作之一，越來越受到人們的重視，掀起了新一輪的古琴熱，全國(guó)琴派紛呈，藝術(shù)名家得以在更為廣泛的區(qū)域和形式下交流、切磋，對(duì)古琴的傳承、傳播和發(fā)展可謂是大有裨益。

（二）

中國(guó)的歷朝歷代，都是琴家輩出的時(shí)代。琴人因個(gè)人文化素養(yǎng)和領(lǐng)悟能力的不同，對(duì)琴曲、琴藝的理解也不盡相同，當(dāng)個(gè)人的風(fēng)格在琴界取得廣泛認(rèn)同和效仿，便形成了流派。

千百年來，中華大地上琴派眾多，其中較有影響的流派包括：浙派、虞山派、廣陵派、諸城派等等。而廣陵琴派作為一個(gè)重要分支，其形成與發(fā)展的歷史幾乎與中國(guó)古琴藝術(shù)同步，基本內(nèi)容與藝術(shù)特征既沿襲了古琴藝術(shù)的一般規(guī)律，又具有自身的獨(dú)特性和獨(dú)創(chuàng)性。

關(guān)于廣陵派的起源，說法眾多，因年代久遠(yuǎn)而難以查考。有人說是興自唐代，因?yàn)樘瞥娙死铐犛小罢?qǐng)奏鳴琴?gòu)V陵客”的詩句，這只能說明唐代揚(yáng)州有善彈古琴者；又見《云仙雜記》中載“李龜年至岐王宅，聞琴聲，斷彈楚聲者為揚(yáng)州薛滿”，這里可能因聞?wù)邞T聽薛滿彈琴所致，而確認(rèn)其時(shí)便形成廣陵派尚不足為據(jù)。但是，史籍中關(guān)于揚(yáng)州琴史的記載還是不少的，從中我們不難相對(duì)準(zhǔn)確地推斷出兩點(diǎn)：

（1）古琴之于揚(yáng)州廣為流行歷史悠久

三國(guó)時(shí)期的文學(xué)家、思想家、音樂家嵇康，善鼓琴。他40歲便遭統(tǒng)治者殺害，在其臨刑前從容彈奏一曲《廣陵散》，以發(fā)泄胸中的憤恨與不平。《廣陵散》，又名《廣陵止息》，講述的是聶政刺韓王的故事，也由《聶政刺韓王曲》發(fā)展而成。全曲分小序、大序、正聲、亂聲、后序五大部，為篇幅最長(zhǎng)的琴曲之一。此曲因東漢時(shí)在廣陵地區(qū)流傳甚廣而得名《廣陵散》。這是古代揚(yáng)州琴藝流行并傳承不息的最有力佐證。

（2）廣陵派成熟于清初

琴派的形成，取決于杰出的琴人和出色的琴譜。從這個(gè)意義上說，廣陵派真正形成并日漸成熟的時(shí)間當(dāng)為清初。清初揚(yáng)州出現(xiàn)了兩位被廣陵派后人稱之為“祖師爺”的琴人。一位是順治年間的徐常遇（字二勛，號(hào)五山老人），他是在繼承虞山派風(fēng)格基礎(chǔ)上自成流派的。他對(duì)待傳統(tǒng)琴曲的態(tài)度特別嚴(yán)謹(jǐn)，提出“古曲沒有不盡善處，可刪不可增”，“如刪得不好，最多如古玩字畫，雖有破損，其未損處未必減色；如果增得不好，就像清水加進(jìn)了污濁，就再也無法還其本色了。”他編有《琴譜指法》，于康熙四十年（1701年）初刻于響山堂，后由其第三子徐祎（字晉臣）?？背蓵?，就是現(xiàn)存的《澄鑒堂琴譜》。徐常遇弟子眾多，其子徐祜、徐祎盡得真?zhèn)?，技藝超群，曾名震京師，并被康熙皇帝召入宮內(nèi)，兄弟對(duì)鼓獻(xiàn)藝。李斗在《揚(yáng)州畫舫錄》中稱“揚(yáng)州琴派以徐祎為最”。

第二位是琴人徐琪（字大生，號(hào)古瑯老人），他曾歷游燕、齊、趙、魏、吳、楚、甌、越、遍訪知音，薈萃各派琴譜，積30年之久，編成廣陵派影響最大的一部琴譜——《五知齋琴譜》。該譜除收曲33首外，還加入解題，后記，旁注等，記敘了編者對(duì)樂曲的理解，編入“上古琴論”“指法紀(jì)略”“指與意合”“三聲論”等多篇理論文章，其所收曲目具代表性、記譜精密和加工得當(dāng)，成為近200多年來國(guó)內(nèi)最受歡迎的琴譜之一。

自清乾、嘉以后，廣陵派取得長(zhǎng)足發(fā)展。這一時(shí)期又出現(xiàn)一位廣陵派最有影響的代表人物，他就是儀征琴人吳灴（字仕柏）。吳灴幸得二徐后人嫡傳，對(duì)兩家的琴藝兼而習(xí)之，因而成為廣陵派傳承的關(guān)鍵人物。他編著的《自遠(yuǎn)堂琴譜》，在徐常遇、徐祺琴學(xué)的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新發(fā)展，最終奠定了廣陵派“音隨意走，意與妙合”的藝術(shù)風(fēng)格和流派特征。

（三）

古琴演奏離不開指法、節(jié)奏及相關(guān)理論。指法是表達(dá)琴韻的基礎(chǔ)。在唐代以前，古琴右手技法遠(yuǎn)遠(yuǎn)較左手豐富，古琴音樂為“聲多韻少”的風(fēng)格。明清之后，琴人注重發(fā)展左手指法，琴曲的韻味大大增強(qiáng)了。在琴上來說，“聲”主要靠右手擊弦發(fā)音，比如像“勾”“挑”這些技法；而“韻”則是靠左手在弦上運(yùn)動(dòng)發(fā)音，如“吟猱”“綽注”“上下”“往來”等。梅曰強(qiáng)先生曾在概括廣陵派的風(fēng)格時(shí)提到，“音韻并茂”。所謂“音韻并茂”則右手發(fā)聲堅(jiān)實(shí)圓潤(rùn)與左手按音、走音氣韻生動(dòng)相結(jié)合。以下幾個(gè)指法集中反映了廣陵琴派靈活多變、不拘一格的特點(diǎn)，是區(qū)別于其他派別的鮮明之處。

善用偏鋒。偏鋒是指右手下指偏右側(cè)斜掃而出。古琴講究“中正平和”，下指中正是其一。但廣陵派并不拘泥，而是隨著琴曲的發(fā)展和心意的表達(dá)，靈活運(yùn)用偏鋒。不光勾、挑、剔、抹等單一指法會(huì)有斜勢(shì)，組合指法也多斜指的運(yùn)用。正偏鋒的靈活運(yùn)用，正鋒觸弦，音色飽滿、清亮、勁?。黄h觸弦則肉多于甲，故音色樸實(shí)、下沉、凝重。二者并用，體現(xiàn)了廣陵派“剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相間”的特點(diǎn)。

彈指過徽?！斑^徽”者，古琴傳統(tǒng)指法要求右指觸弦必須“弦不過徽”，即在一徽與岳山之間撥弦，明確指出“未有直過五六徽而彈者，此琴之所禁也”。但廣陵琴家實(shí)際演奏時(shí)，在音色較亮的六、七弦上，右手可彈過四、五徽，有時(shí)甚至過六徽。徽位越高，彈出的音就越柔和。根據(jù)曲情的需要，巧妙地加以過徽的處理，與徽位低的散音、泛音形成對(duì)比，會(huì)產(chǎn)生剛?cè)嵯酀?jì)的效果，使旋律更有韻味。

吟猱圓滿。左手按弦強(qiáng)調(diào)吟猱的功夫，琴曲意韻，半在吟猱。廣陵派琴曲講究“字字有吟猱，而吟猱不露”，具體來講要有虛實(shí)變化，暢而不滯，圓而無礙。廣陵派的吟猱講究由大漸小，呈圓弧狀，音韻飽滿，變化豐富。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好吟猱，琴曲就會(huì)韻味醇厚，聽起來妙不可言。

多用雙撞。在廣陵派琴譜中，常有左手雙撞的指法出現(xiàn)。演奏時(shí)要求上弱下強(qiáng)，往來分明，以增強(qiáng)音樂的律動(dòng)感。

節(jié)奏自由。廣陵派琴曲的節(jié)奏多散板，即很少用規(guī)整的節(jié)奏貫穿始終，多為混合節(jié)奏，令初聽者無拍可擊，而正是這種不同單位的混合節(jié)拍，可產(chǎn)生一種特殊的律動(dòng)感，隨音樂情緒的發(fā)展變化，輕重緩急似在不意之中，給人一種隨心所欲，揮灑自如的暢揚(yáng)之美，清淡則若煙云出岫，勁疾則若飛瀑流泉。

結(jié)語

從上述論述可見，廣陵派古琴藝術(shù)歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚，千百年來，在無數(shù)琴人的努力之下逐漸形成自身獨(dú)特的演奏風(fēng)格。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，作為民族文化遺產(chǎn)，廣陵派古琴藝術(shù)仍大有可為，傳承不息。

參考文獻(xiàn)：

[1]管世俊 樊繼健，《美在人間永不朽—廣陵古琴》.江蘇：廣陵書社，2016-6.

作者簡(jiǎn)介：陳超然（1993.11-）女，漢族，籍貫：山西省長(zhǎng)治市，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，16級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)史論，研究方向：民間美術(shù)。