【摘要】：大提琴是管弦樂隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色飽滿渾厚，擅長(zhǎng)演奏抒情旋律，表達(dá)深沉且復(fù)雜的感情，也是非常為人們所喜愛的獨(dú)奏樂器。自從上世紀(jì)初被大師卡薩爾斯發(fā)掘并演奏之后，就越來(lái)越受到全世界人民的喜愛，同樣也讓許許多多的大提琴愛好者加入到學(xué)習(xí)大提琴的行列里來(lái)。本文旨在探討大提琴的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)方法以及其在音樂領(lǐng)域的運(yùn)用和特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞 大提琴；演奏；方法

大提琴音色悠揚(yáng)，音質(zhì)豐滿、寬厚、富有感情，能表現(xiàn)歡快的心情，同樣，它也能表現(xiàn)憂傷惆悵的感情，所以具有人性化和自然化的特點(diǎn)，能夠反映和表達(dá)人們的各種情感。在當(dāng)今世界上，有越來(lái)越多的人喜歡和演奏大提琴，世界最著名也是最有影響力的“柴可夫斯基國(guó)際音樂大賽”除了鋼琴、小提琴專業(yè)比賽就是大提琴專業(yè)比賽了，大提琴在音樂界的地位可見一斑。

大提琴最早出現(xiàn)于十六世紀(jì)末，它是由低音膝琴結(jié)合了小提琴的形狀發(fā)展而來(lái)的。當(dāng)時(shí)這種樂器尺寸跟低音膝琴相似，比現(xiàn)代大提琴還要大一些，弦的數(shù)量也不固定，定律也沒有固定。到了巴洛克時(shí)期，大提琴于今天的大提琴相比尺碼就差不多了，但是沒有琴腳，需要演奏者坐著分開兩腳，把大提琴夾在兩支腿之間演奏，19世紀(jì)末才出現(xiàn)了現(xiàn)代大提琴的尾針也就是支柱，巴洛克大提琴最顯著的特點(diǎn)就是用羊腸弦演奏，羊腸弦因其較松弛的拉力而能產(chǎn)生非常柔和的音，非常清晰，與當(dāng)時(shí)的巴洛克音樂風(fēng)格相得益彰，直到1920年，大提琴的羊腸弦才被現(xiàn)代的鋼繩弦所代替。

大提琴出現(xiàn)在管弦樂隊(duì)里是從維也納的宮廷樂隊(duì)（1680年）、巴黎歌劇樂隊(duì)（1687年）等樂隊(duì)開始的。最早的大提琴獨(dú)奏曲是約.塞.巴赫（J.S.Bach，1685—1750）在1720年寫的六首大提琴組曲。

雖然大提琴有著美妙的聲音和豐富的表現(xiàn)能力，但是我們想要拉好大提琴就必須從最基礎(chǔ)的開始學(xué)習(xí)。

一、大提琴持琴和左右手的學(xué)習(xí)

（一）持琴姿勢(shì)

掌握正確的持琴姿勢(shì)對(duì)學(xué)習(xí)大提琴很重要，一般來(lái)說(shuō)演奏者（身高適中）坐的椅子高度大概在50厘米左右。先把兩只腳平穩(wěn)地踏在地上，坐直、放松，臀部盡量只坐凳子的二分之一，大腿放平，把琴輕輕地靠在身上和雙腿上，琴身靠在胸前，支柱高矮合適，琴頸靠近自己的頭頸，離自己的肩膀大概一個(gè)拳頭的距離，讓兩只手可以不受阻礙的上下活動(dòng)。前提條件是琴要非常穩(wěn)當(dāng)，即：琴身靠在胸前穩(wěn)當(dāng)、琴身靠在雙腿上穩(wěn)當(dāng)、支柱（尾針）穩(wěn)當(dāng)，這樣就能萬(wàn)無(wú)一失了。總結(jié)持琴的一句話：平穩(wěn)、放松、自然！

（二）左手的學(xué)習(xí)

由于左手是控制音準(zhǔn)和音色的，所以良好的手形非常重要。左手的基本手形是圓弧形的，手掌要空開，不能壓在任何位置。食指（1指）、中指（2指）、無(wú)名指（3指）和小指（4指）均勻地分開，大拇指也呈拱型輕靠在琴頸上，基本對(duì)著中指（2指），整個(gè)手型手指和指板呈“十”字型，在按弦的過程中不能變，否則會(huì)影響手指的伸張，手臂要放松，手腕要放平，不同的弦要用不同的手臂手腕角度，不論演奏任何一根弦都要保持手臂與手腕手背放平，避免在以后的演奏中會(huì)很吃力，完成作品會(huì)有障礙。

在開始練習(xí)時(shí)，1指、2指、3指、4指依次放上去，注意四個(gè)手指位置放正確，手指不可直立，關(guān)節(jié)自然彎曲。然后依次抬起來(lái)，手指不要離弦太遠(yuǎn)，并反復(fù)多練！在練的過程中一定強(qiáng)調(diào)注意手型的保持和手臂、手腕、手背的平行，再把四個(gè)手指一起按到弦上，一起再抬起來(lái)，手指力量要平均，手形也要保持好，同樣也要反復(fù)多練。

怎樣才能找到正確手指的位置呢？教師一開始可以在學(xué)生琴的指板上粘貼正確音準(zhǔn)位置的膠布或透明膠布，要讓學(xué)生自己對(duì)著膠布按弦，同時(shí)教學(xué)生基本樂理知識(shí)，讓學(xué)生明白半音、全音的關(guān)系，多做示范，這樣才能按準(zhǔn)音準(zhǔn)，慢慢訓(xùn)練耳朵，為以后的自主音準(zhǔn)打下良好的基礎(chǔ)。

手指的指形正確了，我們還要學(xué)習(xí)怎樣讓手指靈活和有力度。同樣先是讓每個(gè)手指的指尖依次直接、有力、果斷地按在弦上，保持手形的正確，以指關(guān)節(jié)為主，手臂關(guān)節(jié)放松，然后依次垂直地再抬起來(lái)，動(dòng)作要十分果斷、利索，要有彈性，抬起來(lái)的指頭不要離琴太遠(yuǎn)，保持在琴弦的上方，在抬起手指的同時(shí)把力量傳給下一個(gè)手指。

在練習(xí)的過程中一定要強(qiáng)調(diào)“保留指”的運(yùn)用，意思就是先按1指，接著按2指，按2指時(shí)1指不抬起來(lái)，然后按3 指，1、2指同樣也不能抬起，依次類推，這就是“保留指”?！氨Ａ糁浮笔潜３质中秃鸵魷?zhǔn)的關(guān)鍵，對(duì)以后的學(xué)習(xí)至關(guān)重要，一定要引起重視。手指動(dòng)作在手臂放松的情況下、在手掌的支撐下有力的、靈活的進(jìn)行。

左手訓(xùn)練好之后，接下來(lái)的重點(diǎn)是揉弦。因?yàn)槿嘞夷茏尨筇崆僖羯觿?dòng)聽，更能讓音質(zhì)豐滿、寬厚，所以是每個(gè)大提琴演奏者必須掌握的。

首先，良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎(chǔ)。肩、上臂放平，手腕放平，肘和指尖是一個(gè)整體。手指立在弦上，以手指為中心，手臂和手腕上下晃動(dòng)，帶動(dòng)手指指尖上下晃動(dòng)，速度要控制好，手指指尖晃動(dòng)時(shí)不能離開準(zhǔn)確的音準(zhǔn)位置。在揉弦時(shí)，手指應(yīng)朝琴馬方向，首先，四個(gè)手指按在弦上，一起揉動(dòng)，手指逐個(gè)逐個(gè)地可以抬起，整個(gè)揉弦的動(dòng)作不間斷，始終保持揉弦的方向，習(xí)慣后就會(huì)讓演奏者在換把和換弦時(shí)揉弦動(dòng)作不中斷。換把揉弦時(shí)，手指到正確的位置就要開始揉弦，揉弦會(huì)讓琴音產(chǎn)生音波，熟練后可以加速練習(xí)。在實(shí)際運(yùn)用揉弦的時(shí)候，注意揉弦運(yùn)用的力度，短巧的、跳躍的音型可以不揉或者少揉，歌唱、柔美或者悲傷時(shí)揉弦則更能打動(dòng)聽眾。當(dāng)然，這個(gè)也要演奏者對(duì)音樂的理解和掌握，揉弦的幅度大小、急緩會(huì)產(chǎn)生不同的效果，也需要演奏者自己去體會(huì)、感受。揉弦掌握好后會(huì)使大提琴動(dòng)聽、豐滿的音質(zhì)，表達(dá)出演奏者對(duì)樂曲的理解與詮釋，所以，揉弦是樂曲表達(dá)的基本要素，是大提琴演奏中重要的基本技巧！

換把是繼揉弦后必須要掌握的另一技巧。換把在大提琴的演奏中起著舉足輕重的作用，是因?yàn)樗瓿傻暮脡?，直接?huì)影響演奏能否順利進(jìn)行。一些才學(xué)沒多久的演奏者能在一把位拉得很好，但一經(jīng)換把心里就特別緊張，容易出現(xiàn)失誤。每個(gè)把位都有它固定的位置和手形，不論如何換把，都要準(zhǔn)確無(wú)誤的找到這個(gè)位置，在開始練習(xí)時(shí)要以下臂帶動(dòng)，手肘和肩膀放松，整個(gè)手型保持，大拇指輕輕靠在琴頸上，換把時(shí)必須要有一個(gè)手指在弦上，不能抬起來(lái)，順著弦的方向滑動(dòng)換把，就像有一根軌道，手指不能離開軌道。換把時(shí)一般1指不抬的時(shí)候居多，2指較少，3、4指就更少了，一般在開始時(shí)以第一和第四把位為中心，整個(gè)手形不變，由第一把位到四把位時(shí)輕輕柔和地滑到四把位的位置，站定后再以同樣的動(dòng)作滑到一把位，如此反復(fù)多練。為什么換把時(shí)先換到四把位呢？因?yàn)樗陌盐坏拇竽粗刚迷谇兕i拐角處，演奏者方便掌握，能準(zhǔn)確快速的找到，由四把位滑到八把位時(shí)，由于指板長(zhǎng)，大拇指就不能放在琴頸上了，要隨著其它的手指放在弦上，這就叫“拇指把位”。在手指不夠用時(shí)，大拇指同樣可以像其他四根手指一樣在弦上按音，大拇指在弦上按音一般和1指呈全音位置，有時(shí)也會(huì)呈半音，也會(huì)超出全音，全音位置居多，初學(xué)者要多練、多聽。要求移動(dòng)把位時(shí)要穩(wěn)定、準(zhǔn)確，達(dá)到本身的音準(zhǔn)，一、四、八把位基本練熟后可以去找二、三、五、六等把位，一般六把位以上大拇指就要抬起來(lái)按弦，整個(gè)手臂一定要放松，位置一定要準(zhǔn)確，同樣要用用耳朵聽音是否準(zhǔn)確，比較熟練后就可以加揉弦了。這是一個(gè)長(zhǎng)期的基本功練習(xí)，只有掌握好換把以后我們才能自如的在弦上按出各種準(zhǔn)確的音符。

在左手上，發(fā)音和按弦有很大關(guān)系，左手的落指可以發(fā)動(dòng)揉弦，換把實(shí)際上是揉弦的移位，而結(jié)實(shí)的手指力量又是整個(gè)左手的基礎(chǔ)，所以我們?cè)诰毩?xí)左手時(shí)應(yīng)該力求在放松、靈活的動(dòng)作下，將落指、揉弦和換把統(tǒng)一起來(lái)！

（三）右手的學(xué)習(xí)

發(fā)音是所有樂器中心問題，同樣包括大提琴，因?yàn)橐魳肥锹曇舻乃囆g(shù)。音樂形象的塑造，是以聲音為基礎(chǔ)來(lái)完成的，聽眾是由耳朵來(lái)欣賞音樂、感受樂曲的，我們演奏大提琴，就是要通過大提琴美妙、獨(dú)特的聲音，來(lái)表達(dá)種種最微妙的情緒和情感活動(dòng)，所以，要具有良好的發(fā)音就成為大提琴演奏者的核心問題，也是最不好解決的問題。

大提琴的右手學(xué)習(xí)起來(lái)要稍稍困難一些。當(dāng)然，要想讓大提琴發(fā)出最動(dòng)聽的聲音，我們就必須要系統(tǒng)、耐心的學(xué)習(xí)好右手持弓和運(yùn)弓。左手在演奏時(shí)有指板可巡，而右手在弦上是沒有任何“軌道”可巡的，并且還要換弓、換弦、換節(jié)奏等各種運(yùn)弓，聲音的強(qiáng)弱、干凈也是由右手來(lái)控制的。

演奏大提琴需要的是整個(gè)手的力量，但是最關(guān)鍵是如何正確運(yùn)用力量的問題。首先我們來(lái)看一下持弓的手形，用左手把琴弓弓尖以水平狀拿住，右手先握拳，然后松拳，大拇指以指尖輕輕抵住琴弓窩槽處的拐角角尖上。注意，大拇指不可摳和撇，呈自然拱型，其余的四個(gè)手指以拱橋狀輕輕地用關(guān)節(jié)搭在弓桿上，中指對(duì)著大拇指，不能摳在弓桿上，而是關(guān)節(jié)搭在弓桿上，手腕放平，手腕要隨著弓子的方位而左右調(diào)整，注意放松。然后保持手形把弓子放在弦上，順著弦左右保持水平方向運(yùn)動(dòng)，弓毛和弦呈準(zhǔn)十字型，角度呈90度。弓靠手來(lái)控制并作用于弦，因此持弓的好壞直接影響弦的震動(dòng)和發(fā)音的好壞。

在運(yùn)弓的過程當(dāng)中用力應(yīng)該是橫向的、運(yùn)動(dòng)的，充分利用弓子本身的重量和弓桿的弧度，配合弓速和觸弦點(diǎn)的變化，產(chǎn)生不同的音色和力度。注意手臂、手肘、手腕和手指因注意力在觸弦點(diǎn)上而達(dá)到協(xié)調(diào)。整個(gè)手臂的力量是自然下垂的，不能有壓力，因?yàn)閴毫κ亲陨隙碌挠昧浩惹傧?，往往使手臂僵硬、運(yùn)弓停滯，發(fā)出粗糙的聲音。所以。放松、自然、手臂力量自然下垂和持弓的正確手形的運(yùn)弓是最基本的，也是最重要的。在弓根時(shí)手指要垂直，在往弓尖方向走時(shí)，隨著手臂各關(guān)節(jié)的伸展，拇指、小指和無(wú)名指也逐漸伸展，到弓尖時(shí)，整個(gè)手略朝琴身方向傾斜，肘不要太直，手腕不要太凹，整個(gè)手保持“四點(diǎn)一面”，四點(diǎn)即：大小臂關(guān)節(jié)處、持弓的手、琴弓觸弦點(diǎn)、肩膀形成一個(gè)平面的四方型。

運(yùn)弓方法掌握后我們可以單獨(dú)練習(xí)弓段練習(xí)，這叫“空弦練習(xí)”，弓段練習(xí)分為全弓、上半弓、下半弓和中弓練習(xí)，練習(xí)上半弓時(shí)，右手大臂基本不動(dòng)，小臂帶動(dòng)手腕運(yùn)弓，由于弓尖部分力量較弱，這時(shí)右手食指可以稍加力壓弓桿，其余手指還是要保持形狀和放松。

練習(xí)下半弓時(shí)，右手大臂帶動(dòng)小臂、手腕運(yùn)弓，弓根部分力量較大，練習(xí)時(shí)手臂力量就要控制，稍稍收點(diǎn)力量，否則就容易發(fā)出極刺耳的噪音。由于每把大提琴的音質(zhì)、弦、弓不一樣，所以就需要演奏者自己通過琴的發(fā)音來(lái)判斷力量的大小。

練習(xí)中弓時(shí)注意大、小臂小幅度的帶動(dòng)手腕運(yùn)弓，中弓分為大中弓和短中弓，練習(xí)方法大同小異，一定要把聲音保持住。

在練習(xí)“空弦練習(xí)”時(shí)，我們每根弦都要單獨(dú)訓(xùn)練，要注意大小臂的角度和琴弓保持一個(gè)角度，換弦時(shí)忌諱用手腕換弦，一定要用大小臂換弦。練習(xí)弓段練習(xí)時(shí)需要演奏者保持右手手型，大、小臂、手腕自然、放松，讓每個(gè)弓段都能發(fā)出良好的音色，這也是我們最終的目的。

換弓換弦和左手的換把一樣，一定注意準(zhǔn)確以及干凈，開始練習(xí)時(shí)要多拉慢拉“空弦練習(xí)”，多去感受每根弦的震動(dòng)感覺和角度，這樣以后就會(huì)讓演奏者演奏時(shí)換弓換弦時(shí)干凈、清楚，更能隨心所欲的表達(dá)音樂而不受音色問題困擾，因?yàn)檫@些基本功是關(guān)系大提琴演奏效果的決定因素。

在完成左右手基本功訓(xùn)練的同時(shí)，建議多聽大提琴作品，多去感受、想象、模仿音樂里大提琴演奏者的運(yùn)弓和按指，有條件時(shí)可以邊聽音樂邊看樂譜，加深對(duì)作品的理解和熟悉，這樣練琴時(shí)才會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。另外在練習(xí)時(shí)要把概念和要求想清楚，方便時(shí)可以讓演奏者將自己演奏的作品錄下來(lái)，聽一聽。因?yàn)槲覀兩厦嫠岬降膯栴}都是要經(jīng)過耳朵來(lái)檢查的，如果聽覺不準(zhǔn)確或者不敏銳，分不清楚聲音的好壞，聽不清楚清晰和混濁的差別，辨別不出來(lái)音準(zhǔn)，那么這些訓(xùn)練不會(huì)有什么成效。聽覺和我們手一樣，都是可以訓(xùn)練的，同時(shí)要加強(qiáng)對(duì)視唱練耳、樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，提高聽的能力，這樣演奏水平才能隨著練習(xí)真正的提高！

二、大提琴在音樂領(lǐng)域的運(yùn)用以及其特點(diǎn)

大提琴有四根弦，第一弦（A弦）的音色清澈、明朗，它的發(fā)音性格很像男高音的高音區(qū)，非常適合演奏激情動(dòng)人的旋律。

第二弦（D弦）的音色較第一弦黯淡，但很柔和，適合演奏憂愁、傷感的旋律。法國(guó)著名作曲家圣-桑的《動(dòng)物狂想曲》的大提琴獨(dú)奏《天鵝》就是在一二弦里演奏的，作曲家充分利用大提琴的音色，把天鵝描寫的非常高貴、典雅，成為世界人民最喜愛的一首樂曲。

第三弦（G弦）的音色非常濃厚，演奏寬廣的旋律很適合，但是不宜用高把位來(lái)演奏。

第四弦（C弦）的音色相當(dāng)沉重，善于演奏粗野、深沉的旋律。

一般說(shuō)來(lái)兩根外弦的音色最突出，具有兩種完全不必同的性格，從音區(qū)來(lái)講，低音區(qū)發(fā)音飽滿、粗野、強(qiáng)烈，中音區(qū)柔和，高音區(qū)圓潤(rùn)、響亮，富于激情。

盡管大提琴在演奏技術(shù)上非常豐富、多樣，也相當(dāng)靈活，但在樂隊(duì)里最常見的是演奏低音聲部，因?yàn)榈鸵袈暡渴钦麄€(gè)樂隊(duì)音響的基礎(chǔ)，豐滿渾厚的低音對(duì)整個(gè)樂隊(duì)的音響平衡是十分重要的。

大提琴在樂隊(duì)里的表現(xiàn)方式有以下幾種：

一是撥奏：一般來(lái)說(shuō)采用撥奏是旋律聲部，上方比較輕快，大提琴撥奏通奏低音，來(lái)加強(qiáng)輕快、跳遠(yuǎn)的感覺！

二是拉奏低音：在上方旋律很莊嚴(yán)時(shí)一般以拉奏低音為主，加強(qiáng)和聲的飽滿性。

在一些管弦樂作品里，有時(shí)音樂比較安靜時(shí)，這時(shí)過重的大提琴是有害的，可以采用撥奏或者是在不同音位上下跳動(dòng)，還有就是把大提琴分成兩個(gè)或是更多的聲部來(lái)演奏，一聲部演奏旋律，二聲部演奏低音，這也是大提琴聲部常用的演奏形式。

從十九世紀(jì)起，大提琴獨(dú)特美妙的音色和變化多種的特點(diǎn)漸漸被作曲家所發(fā)現(xiàn)，一些作曲家開始在樂隊(duì)里運(yùn)用大提琴來(lái)演奏Solo（獨(dú)奏）的角色，通常都是演奏一些體現(xiàn)喜悅、憤怒、憂傷、思念、悲傷等情緒的音色。

從巴洛克時(shí)期的巴赫寫的六首無(wú)伴奏組曲至今，世界各地的作曲家為大提琴寫了很多風(fēng)格不一的奏鳴曲、重奏曲、協(xié)奏曲和無(wú)數(shù)的小品等，如柴克夫斯基的《洛可可主題變奏曲》、海頓的《C、D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、貝多芬的《五首大提琴奏鳴曲》、勃拉姆斯的《大提琴奏鳴曲》、博凱理尼的《大提琴奏鳴曲》、維瓦爾第的《大提琴協(xié)奏曲》等等，演奏家們爭(zhēng)相演奏，作品在舞臺(tái)上經(jīng)久不衰，這是熱愛大提琴演奏聽眾們的福音，也是大提琴演奏者的幸運(yùn)。

在近代世界舞臺(tái)上也涌現(xiàn)了很多大提琴演奏家：發(fā)掘并發(fā)揚(yáng)光大《巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲》的卡薩爾斯（1876—1973）、大提琴家中的“海非茲”—福戈曼（1902—1942）、 “巨人”—皮亞蒂戈?duì)査够?903—1976）、大提琴家中的“詩(shī)人濟(jì)慈”—福尼埃（1906—1986）、大提琴中的東方神韻—馬友友（1955--），還有英國(guó)女大提琴家杜普蕾和匈牙利大提琴家斯塔克等等，正是因?yàn)樗麄兊拇嬖?，也正式因?yàn)樗麄兊呐?，讓全世界認(rèn)識(shí)、了解大提琴的美，讓越來(lái)越多的人喜歡并學(xué)習(xí)、演奏大提琴。讓我們一起努力，繼承前輩們的意志，將大提琴藝術(shù)推向一個(gè)嶄新的高度！

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：武軍（1979—），男，漢族，籍貫：河北省清苑縣人，攀枝花市文化藝術(shù)中心國(guó)家三級(jí)演奏員，研究方向：樂器演奏、音樂理論和教學(xué)。