【摘要】：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家、指揮家。他的作品在西方音樂(lè)史的畫(huà)卷上有著自己獨(dú)特的地位。他雖然身處十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初這個(gè)音樂(lè)變革的時(shí)代，卻依然保持傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異來(lái)突破傳統(tǒng)。雖然他被歷史學(xué)家和音樂(lè)評(píng)論劃為浪漫主義，但是卻保持著自己的獨(dú)特風(fēng)格。本文通過(guò)比較拉赫瑪尼諾夫作品與近現(xiàn)代音樂(lè)以及浪漫主義音樂(lè)，來(lái)顯示拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)的獨(dú)特性。

【關(guān)鍵詞】：拉赫瑪尼諾夫；獨(dú)特性；后浪漫主義

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），1873年4月1日生于俄羅斯，1943年3月28日逝世，被譽(yù)為二十世紀(jì)最著名的作曲家、鋼琴家和指揮家之一，是俄羅斯浪漫主義最后一位偉大倡導(dǎo)者。他作為一名鋼琴演奏家，詮釋樂(lè)曲注重純凈圓潤(rùn)的音色，節(jié)奏精確，受到當(dāng)時(shí)人們的追捧；作為一名作曲家創(chuàng)作出許多非常優(yōu)秀的作品，尤其是他作為鋼琴家，對(duì)于鋼琴作品有自己獨(dú)特的理解，同時(shí)他又指揮自己的作品，對(duì)樂(lè)隊(duì)也有自己的認(rèn)知，可以說(shuō)他對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

與跟他同時(shí)代的斯克里亞賓截然不同，拉赫瑪尼諾夫的作品依然保留著俄羅斯古典樂(lè)派的傳統(tǒng)。他從在音樂(lè)學(xué)院就讀期間就十分喜愛(ài)并敬仰柴可夫斯基的作品，這影響了他一生的創(chuàng)作，甚至在柴可夫斯基去世時(shí)，從莫斯科音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)不到兩年的拉赫瑪尼諾夫用自己獨(dú)特的方式表達(dá)了自己深深的哀傷悲嘆之情，滿(mǎn)懷深情地創(chuàng)作了《悲歌》三重奏來(lái)紀(jì)念哀悼柴可夫斯基。他的作品同柴科夫斯基一樣，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)中的抒情性并且?guī)в袧庥舻亩砹_斯音樂(lè)風(fēng)格。同時(shí)他的創(chuàng)作仍具備浪漫主義特征，吸收了許多浪漫主義作曲家的創(chuàng)作因素。通過(guò)他的作品，我們可以聆聽(tīng)到浪漫主義作曲家肖邦作品中的詩(shī)情畫(huà)意、李斯特作品的輝煌恢弘和高難度技巧、舒曼的自由幻想，以及俄羅斯本土作曲家格林卡和柴可夫斯基的真摯抒情等。他將這些與自身的切身經(jīng)歷和體會(huì)結(jié)合在一起，形成自己獨(dú)特而富有魅力的音樂(lè)風(fēng)格。

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初正是音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)入革新的時(shí)期，現(xiàn)代派作曲手法開(kāi)始在歐美各國(guó)爭(zhēng)相出現(xiàn)，例如以德彪西、拉威爾為代表的強(qiáng)調(diào)色彩感和線(xiàn)條的印象主義；以勛伯格為代表的打破調(diào)式主導(dǎo)的十二音體系；以斯特拉文斯基為代表的新古典主義等等。各種新潮的藝術(shù)風(fēng)格在俄羅斯也有著長(zhǎng)足的發(fā)展，在后來(lái)拉赫瑪尼諾夫定居的美國(guó)更是蓬勃興起。雖然拉赫瑪尼諾夫處于這個(gè)時(shí)代，甚至他最后的鋼琴作品創(chuàng)作都已經(jīng)到了二十世紀(jì)三十年代，但是在音樂(lè)史以及音樂(lè)評(píng)論對(duì)于風(fēng)格流派的界定中依然把他劃在浪漫主義的范疇中。從創(chuàng)作技法、表現(xiàn)內(nèi)容以及形式等方面，他與李斯特、肖邦為代表的浪漫主義很相似，只是在時(shí)間上進(jìn)行了區(qū)分，被稱(chēng)為“后浪漫主義”。他有著強(qiáng)烈濃厚的懷舊情愫，不僅保持了19世紀(jì)浪漫主義風(fēng)格（例如舒曼、肖邦和李斯特），也保持了俄羅斯民族樂(lè)派（格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)等等），特別是柴可夫斯基的風(fēng)格。他堅(jiān)持本心，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我不想僅僅為了我認(rèn)為的時(shí)髦，而去改變經(jīng)常在我內(nèi)心如同的舒曼幻想曲冥想的聲音，通過(guò)這聲音我聽(tīng)到環(huán)繞我的世界。”雖然在當(dāng)時(shí)追求革新的時(shí)代中，他常常被諷刺，被稱(chēng)為“老學(xué)究”等，但是他仍然堅(jiān)持自己，堅(jiān)持本心。他將創(chuàng)作音樂(lè)當(dāng)作是自己內(nèi)心的獨(dú)白，將音樂(lè)的表達(dá)看為與觀眾交心的手段，所以說(shuō)他的作品以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，十分觸動(dòng)人內(nèi)心。這在當(dāng)時(shí)追新立異的革新時(shí)代，顯得十分獨(dú)特。

拉赫瑪尼諾夫作為后浪漫主義的代表，雖然充分吸收了浪漫主義的營(yíng)養(yǎng)，但是對(duì)比浪漫主義，還是有著很多不同。比起19世紀(jì)浪漫主義作曲家，拉赫瑪尼諾夫更注重內(nèi)心情感的表達(dá)，并且不可避免的由于時(shí)代的進(jìn)步，思想進(jìn)步使他的創(chuàng)作也更加自由大膽，他的音樂(lè)語(yǔ)言比較之前浪漫主義也有非常多的變化。比如說(shuō)，他的和聲比起肖邦舒曼等人更加不和諧，半音化更明顯，和弦外音使用更大膽新穎。特別是他晚期的鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品色彩陰森恐怖的代替了原本抒情的曲調(diào)，短小尖銳的動(dòng)機(jī)取代了寬廣流暢而優(yōu)美的旋律，音調(diào)刺耳而不和諧。還有一個(gè)重要特點(diǎn)，由于拉赫瑪尼諾夫身體高大，據(jù)說(shuō)他的手可以跨越十二度 甚至有人傳言能跨域十三度，所以說(shuō)他的鋼琴作品使用大量大跨度的和弦，音樂(lè)的擴(kuò)張性很強(qiáng)，音域的變動(dòng)能使音樂(lè)的推動(dòng)性和張力更大，沖突性更強(qiáng)，更能抓住聽(tīng)眾的注意。這都是他區(qū)別于浪漫時(shí)期其他作曲家、擁有自己獨(dú)特性的地方。

在拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)中雖然能聽(tīng)到肖邦、李斯特、舒曼以及柴可夫斯基的影子，但他與這幾位作曲家的區(qū)別還是很明顯的。拉赫瑪尼諾夫力圖在音樂(lè)中表現(xiàn)忠實(shí)誠(chéng)摯的思想感情，帶有深刻的抒情性。并且他的音樂(lè)時(shí)常帶有幻想性悲劇性等因素，時(shí)常在人心中留下一種不可磨滅的悲劇色彩，比如說(shuō)《悲歌》、《練聲曲》等；有時(shí)也會(huì)用磅礴的力量謳歌幸福，贊美祖國(guó)比如他的第二交響曲；或者能夠刻畫(huà)一些安謐寧?kù)o的形象，比如說(shuō)《紫丁香》等小型作品。他的音樂(lè)表現(xiàn)的十分動(dòng)人，能夠觸動(dòng)人心。肖邦的音樂(lè)則顯得更加精致玲瓏，他的設(shè)計(jì)感覺(jué)更加精心，這從一些輕巧玲瓏的華彩樂(lè)句中就能體現(xiàn)出來(lái)。并且肖邦更注重鋼琴本身的音色，詩(shī)意更加濃厚。李斯特則更加氣勢(shì)恢宏，他更偏向于用交響樂(lè)的構(gòu)思方法構(gòu)思鋼琴音樂(lè)，他的音樂(lè)更為直率粗獷。舒曼的文學(xué)性更強(qiáng)，由于他的雙重人格，他的對(duì)比和情緒轉(zhuǎn)化更鮮明。所以通過(guò)對(duì)比這些作曲家，拉赫瑪尼諾夫的作品在浪漫主義音樂(lè)中也有自己的獨(dú)特的風(fēng)格。

比起上述人物，拉赫瑪尼諾夫顯然與柴可夫斯基更為相似，因?yàn)槎叩囊魳?lè)中都使用俄羅斯民族的元素，但是柴可夫斯基的俄羅斯色彩更加濃郁，他用大塊的音樂(lè)渲染俄羅斯情調(diào)與色彩，甚至他的某些作品感覺(jué)就是為了描繪俄羅斯的風(fēng)景民俗而創(chuàng)作，比如說(shuō)《四季》這一本鋼琴小品集。而拉赫瑪尼諾夫個(gè)人色彩更明顯，這也許與他1917年后就流亡他鄉(xiāng)的生活經(jīng)歷有關(guān)。在他的音樂(lè)里，俄羅斯民族的韻味也有，但是不會(huì)像柴可夫斯基這么直白明顯，他對(duì)祖國(guó)的感情更復(fù)雜也更滄桑，音樂(lè)感覺(jué)更克制也更壓抑，所以偶爾迸發(fā)出來(lái)的高潮卻也更打動(dòng)人心，有一種被壓抑被深化的悲劇性。由于生活年代更現(xiàn)代，所以拉赫瑪尼諾夫的和聲更加大膽，色彩也更加的豐富，這些都將拉赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基，甚至是將拉赫瑪尼諾夫與俄羅斯樂(lè)派其他作曲家區(qū)別開(kāi)來(lái)。

拉赫瑪尼諾夫在旋律、和聲、織體、配器等方面都有自己的特點(diǎn)特點(diǎn)。首先，拉赫瑪尼諾夫十分重視并且擅長(zhǎng)旋律寫(xiě)作，他曾經(jīng)這樣形容：大作曲家應(yīng)永遠(yuǎn)最先關(guān)注音樂(lè)的主導(dǎo)因素——旋律，因?yàn)樗钦麄€(gè)音樂(lè)的首要因素，完美的旋律就意味著和聲的外形。所以說(shuō)，他的音樂(lè)旋律優(yōu)美流暢并且十分具有表現(xiàn)力。其次，他處于傳統(tǒng)與近現(xiàn)代之間，有著特殊的和聲寫(xiě)作手法，善于探索色彩性和和聲技法。同時(shí)，他的織體擴(kuò)張性更強(qiáng)，注重渲染氣氛，配器的使用也十分出色。除此之外，他的作品中有許多常用的、具有代表性的音樂(lè)形象。比如“鐘聲”的音響，在第二鋼琴奏鳴曲、第二鋼琴協(xié)奏曲，以及好幾首音畫(huà)練習(xí)曲中出現(xiàn)；死的主題，《科萊里主題變奏曲》中使用等等。各種鮮明形象的使用使他的音樂(lè)更加具有獨(dú)特性。

拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)既吸收了浪漫主義作曲家的因素，又繼承了俄羅斯音樂(lè)家的風(fēng)格，同時(shí)又與自身的經(jīng)歷和創(chuàng)作手法相結(jié)合，形成了獨(dú)具魅力的個(gè)人風(fēng)格，在音樂(lè)史冊(cè)上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

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[2]《西方鋼琴藝術(shù)史》，周薇，上海音樂(lè)出版社，2016.

[3]《拉赫瑪尼諾夫》，羅伯特·沃克，何貴鳳譯，江蘇人民出版社，1999

[4]《不朽的鋼琴家》，阿·勛伯格，顧連理、吳佩華譯，（臺(tái)）世界文物出版社，2014