【摘要】：戲曲和鋼琴，作為中西方極具代表性的藝術形式，各自擁有其獨特的藝術吸引力，這兩種藝術之間相互借鑒，相互融合，必然會產生事半功倍的藝術效果。本文立足于中國音樂發(fā)展的角度，嘗試通過鋼琴音樂與戲曲音樂的傳播推廣；鋼琴音樂與戲曲音樂的創(chuàng)作；鋼琴與戲曲在實踐操作中的合作等方面，對鋼琴與戲曲兩種藝術的融合與借鑒，進行探索。

【關鍵詞】：鋼琴藝術；戲曲藝術；音樂創(chuàng)作；藝術交融

一、鋼琴藝術與戲曲藝術的特點分析

1.鋼琴藝術的本體特征

鋼琴，在西方樂器中，被尊稱為“樂器之王”，音色優(yōu)美，音域寬廣，變化豐富，將剛與柔，輕與重，急與緩融為一體，擅長表現(xiàn)不同的音樂風格，能夠刻畫不同的情感情緒，最令人稱道的是，鋼琴可以單獨完成多聲部的演奏任務，呈現(xiàn)出多種樂器交響演奏的特殊藝術效果。鋼琴因自身獨特的優(yōu)越性，成為眾樂器之中的佼佼者在西方音樂是的個發(fā)展中有著重要作用，西方各時期著名的音樂家——巴赫、莫扎特、貝多芬——都對鋼琴藝術的發(fā)展做出了重要貢獻，奠定了鋼琴藝術在西方音樂發(fā)展史中的重要地位。鋼琴音樂作為一種聽覺的藝術，除了給人們提供藝術的美的享受之外，反映出的是一種細節(jié)上的嚴謹，因此鋼琴音樂藝術的發(fā)展有著其內在的規(guī)律和特點：①歷史性：鋼琴的前身是羽管鍵琴，早在在古典主義時期，就在教堂使用，并有許多音樂家專門創(chuàng)作了許多音樂作品，一直發(fā)展到現(xiàn)在都是西方古典音樂的重要組成部分。②綜合性：鋼琴演奏包含了眾多不同的演奏技巧，是演奏技術的高度綜合，例如裝飾音，琶音，音階，連線等。③規(guī)范性：無論是哪鋼琴音樂的創(chuàng)作還是曲譜的演奏亦或是進行教學，在全世界的范圍內都有統(tǒng)一的要求，且必須依照一定的規(guī)范進行實踐活動。④包容性：鋼琴涉及到了多種不同的藝術體裁形式，例如鋼琴獨奏曲，鋼琴協(xié)奏曲，雙鋼琴四手聯(lián)彈等，這些都是以鋼琴為基礎在演奏方式上的創(chuàng)新，由此可以發(fā)現(xiàn)鋼琴與多種樂器都可以相互協(xié)奏交響。另一方面，鋼琴所能表現(xiàn)的藝術風格及其多樣，例如貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲透露出德意志以及日耳曼民族的意志，柴可夫斯基的鋼琴曲則充分體現(xiàn)了濃郁的俄羅斯風情，我國新時代的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》也充滿了濃郁的中華民族的情節(jié)，這些不同民族的音樂文化都可以用鋼琴這一樂器進行表現(xiàn)，傳達出不同的音樂情感。

2.戲曲藝術的本體特征

戲曲藝術，是中國傳統(tǒng)的藝術表演形式，是一種歷史悠久的，綜合性的表演藝術，擁有其獨特的表演形式，是最能代表中國民族文化的藝術種類之一，歷經千年經久不衰，歷久彌新，在千年的傳承中也有其一定的規(guī)律和特點：①歷史性：從春秋時期的《優(yōu)孟衣冠》就能看到戲劇的雛形，孕育于漢唐，至宋元時期開始興起，是中國多種文化共同孕育的成熟的藝術形態(tài)，時至今日，仍然是中國音樂文化的重要組成部分。②綜合性：戲曲藝術是一種綜合性的表演藝術，集音樂、舞蹈、文學、武術等文化于一身，形成唱、念、做、打的程式化表演形式。③規(guī)范性：戲曲的表演源于生活，是對生活的藝術化規(guī)范化呈現(xiàn)，戲曲表演中的關門、推窗、上馬等等，都有固定的格式，除此之外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的規(guī)范，必須嚴格遵循。④包容性：戲曲自古到今傳承千年一個重要的原因就是能夠順應時代的發(fā)展，與從藝術門類汲取營養(yǎng)，豐富自身的發(fā)展。

3.戲曲藝術與鋼琴藝術的交叉性

經過上述分析我們不難發(fā)現(xiàn)，鋼琴藝術與戲曲藝術都有著歷史性，綜合性，規(guī)范性，包容性的特點，這些共存的特點為兩種藝術的交流與融合提供了良好的前提基礎。在兩種藝術的外在呈現(xiàn)形態(tài)上——結構上，也有著共同之處。戲曲音樂有曲牌體和板腔體兩種形式，其中曲牌體是又不同宮調的曲牌循環(huán)往復連綴而成的，層層深入，將情節(jié)步步推進，與西方鋼琴創(chuàng)作中的回旋曲式有異曲同工之妙；戲曲的板腔體則是以一個固定的曲牌為基礎，在此之上進行“添眼加花”、“花哭變化”等傳統(tǒng)技法進行“變奏”，這恰巧與西方鋼琴藝術中的變奏曲的創(chuàng)作方法及其相似。由此可見，兩種藝術形式在對美的追求上，有著許多共同之處。

二、鋼琴藝術對戲曲藝術吸納其藝術價值

鋼琴藝術對戲曲藝術的吸納主要是對中國傳統(tǒng)戲曲中的音樂元素的吸納，中國的戲曲音樂元素進入鋼琴音樂的創(chuàng)作之中，豐富了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的源泉，推進了鋼琴音樂民族化的發(fā)展進程。西方的鋼琴藝術進入中國作為一種外來文化，被稱為“高雅藝術”，難以被中國廣大普通民眾所接受，所以將鋼琴藝術進行內化，勢在必行。作為我國最優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂之一的戲曲音樂，蘊含著豐富的音樂資源，對與鋼琴藝術的創(chuàng)作來說無疑是豐富的資源寶藏。

事實證明對戲曲元素的吸收在實踐中也確實涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。例如趙元任創(chuàng)作的我國最早一批藝術歌曲《叫我如何不想他》，就是吸收了京劇中的[西皮原板]及其過門進行創(chuàng)作的，時至今日在高等院校的聲樂教學中，依然有著旺盛的生命力和極高的藝術價值；江文也創(chuàng)作的《斷章小品十六首》中的第十一首曲子“午后胡琴”，也是吸納了京劇中“二黃”的曲調改變創(chuàng)作的；蔣祖馨創(chuàng)作的《廟會組曲》也是吸收了中國傳統(tǒng)音樂元素，將其融入西洋曲調風格創(chuàng)作出來的作品。戲曲元素融入鋼琴創(chuàng)作為中國鋼琴音樂的發(fā)展注入了新的源泉，推動了鋼琴藝術的民族化。融入了濃郁的民族風格的中國鋼琴音樂，為中國民族音樂走向世界也開辟了道路，例如《黃河協(xié)奏曲》等優(yōu)秀的中國鋼琴作品，在各國上演時都受到了搶了的歡迎，顯示了中國音樂文化的強大魅力，為中國音樂的傳播和發(fā)揚提供了平臺。

三、戲曲藝術對鋼琴藝術的吸收融合

中國戲曲最初引進鋼琴，是為了給戲曲演員練聲，也就是所謂的“吊嗓子”。在中國傳統(tǒng)的戲曲教學中，一直運用的都是“喊嗓”和“吊嗓”的方法進行發(fā)聲練習的培訓。所謂的“喊嗓”，就是一大早走到空曠的地方，大聲的用“伊”、“呀”、“啊”等語氣詞，從低到高，或者是從高到低，循環(huán)往復，讓戲曲學習者進行發(fā)聲訓練；所謂的“吊嗓”則是在進行了“喊嗓”之后，由一兩件簡單的樂器進行伴奏，選取一兩個劇目中的經典唱腔，進行不間斷的演唱練習，使嗓音訓練的圓潤嘹亮，口齒清晰有力。這種傳統(tǒng)的戲曲發(fā)聲練習法，雖然比較方便容易運用在生活實踐中，且沒有過多的限制。但傳統(tǒng)的戲曲練聲方法也具有非常明顯的不足之處，即隨意性過多，缺少科學規(guī)范。在戲曲演唱中引進鋼琴，用鋼琴為戲曲學習者進行伴奏練習，有利于戲曲演員掌握科學嚴謹?shù)陌l(fā)聲方法，讓演員在學習過程中提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，全面培養(yǎng)了戲曲演唱者的聽音、視譜、發(fā)生等多方面的技巧。在繼承了傳統(tǒng)的戲曲長發(fā)的基礎上，引進鋼琴為其伴奏，吸收美聲唱法的精髓，將西方的音樂藝術化為己用，融入本民族的風格特色，進一步提升了戲曲音樂的美學品格，也使戲曲音樂的教學更加科學規(guī)范?，F(xiàn)如今，我國眾多培養(yǎng)戲曲人才的專業(yè)院校，都專門配置了鋼琴，并引進專門的聲樂老師為戲曲學員進行基礎的發(fā)聲練習訓練，培養(yǎng)出一大批新時期的優(yōu)秀戲曲藝術家，例如小香玉等?？梢娫趹蚯l(fā)生中引進鋼琴以及西式發(fā)生訓練法，對我國戲曲藝術的發(fā)展來說，獲益匪淺。

綜上所述，鋼琴藝術與戲曲藝術作為中西方獨特的藝術，都有著極大的魅力，兩種藝術的交流時雙向的，中西藝術的交流與融合，豐富了鋼琴音樂及戲曲音樂的創(chuàng)作，促進了鋼琴音樂在中國的傳播，同時提升了中國戲曲音樂的美學品格，對戲曲的練聲教學等提供了科學的方法，推進了中國鋼琴音樂的發(fā)展，也為中國音樂走向世界提供了平臺。由此可見，藝術的交流實現(xiàn)了共贏齊飛的局面，從對鋼琴與戲曲的藝術交流的研究，希望能為日后中西音樂的交融提供實踐的理論基礎。

參考文獻：

[1]黃小敏.鋼琴在戲曲中的地位與作用[J].四川戲劇，2007（02）.

[2]王序.鋼琴與戲曲[J].藝術百家，2009（S1）.

作者簡介：王翹楚（1995.09.21—），籍貫：河南省洛陽市，學校：河南大學藝術學院。