【摘要】：眾所周知，教育乃立國根本。而以音樂教育為代表的藝體教育在整個教育體系中扮演著不可或缺的位置。但是目前我國在音樂教育上體制和方法仍然不夠完善，對于方法的創(chuàng)新及觀念的變革尤為重要。本文以鋼琴老師及陪練工作為契機創(chuàng)作，簡單概括并論述了工作期間遇到的問題，并進(jìn)行反思。主要論述了音樂教育的重要角色，及對我國目前音樂教育現(xiàn)狀的建議。

【關(guān)鍵詞】：音樂教育 特長培養(yǎng) 鋼琴授課

目前，國內(nèi)外的音樂家、作曲家及音樂理論家、教育家及音樂教育工作者對于青少年的音樂研究比較深入，并形成了一些有特色的教育方法或體系。例如達(dá)爾克羅茲以《節(jié)奏運動、視唱練耳與即興》為代表的教育理論、卡爾·奧爾夫的器樂教學(xué)理論與實踐和柯達(dá)伊·左爾坦的民間音樂教育理論等等。

兒童鋼琴教育，在這樣的理論支撐可以進(jìn)行較好的實踐和實驗，在教學(xué)的過程中，鋼琴教師自然地灌輸并沿用這些教育理論及方法對學(xué)生是非常有幫助的，學(xué)習(xí)的過程會更加有科學(xué)依據(jù)，更加系統(tǒng)化。

在兒童鋼琴教學(xué)的過程中，學(xué)生不可避免的會出現(xiàn)一些常見問題。以趙曉生的總結(jié)為例，“在鋼琴主課教學(xué)中，存在著六個值得重視的基礎(chǔ)性問題：節(jié)奏意識、聲音概念、準(zhǔn)確讀譜、和聲感覺、層次分離、語氣語態(tài)”。（趙曉生，2006）這句箴言在我授課的過程中也得到了印證。

第一，節(jié)奏意識。節(jié)奏作為音樂的三要素之一，且是第一要素，是音樂的靈魂和骨架。如果考古學(xué)者發(fā)現(xiàn)了一具古生物的遺骸，雖然在數(shù)千年時間的沉淀下，肉質(zhì)已經(jīng)不服孫在，但只有骨架還在，古生物研究者還是可以判斷出生物的年代、物種甚至更加詳盡的信息。這就是骨架的意義。任何音樂的演奏都離不開節(jié)奏，打擊樂器更是器樂中最考驗節(jié)奏的一種。在我的授課過程中，一個節(jié)奏意識比較淡薄的學(xué)生給我留下了很深的音響，心中沒有節(jié)奏的后果是——曲子不成曲子，變了味道。譬如有的學(xué)生搞不清楚八六拍子里四分音符占幾拍。拿到譜子先看拍號是非?；镜牟襟E，譜子的一開始會明確標(biāo)記拍號和節(jié)奏，如四四拍、四二拍、八六拍、小快板、慢板等等，知道了這些對曲子的基本律動我們就有了大概的印象。節(jié)奏的律動決定音樂的性質(zhì)。如華爾茲慣用三拍子，進(jìn)行曲一般是二拍子，因為與人們的步伐一致。節(jié)拍與音的時值息息相關(guān)，為了改變一些節(jié)奏意識薄弱的情況，教師要嚴(yán)格訓(xùn)練學(xué)生做節(jié)奏分解訓(xùn)練，從一拍一音，一拍兩音往上疊置，這樣比較合理。

第二，聲音概念。發(fā)聲體震動產(chǎn)生聲音，鋼琴的發(fā)聲原理是琴槌敲擊琴弦發(fā)聲。正因為這種發(fā)聲方式，鋼琴彈出的音特點就是：獨立、分離、持續(xù)時間短。這也是鋼琴的樂器特點，它每個鍵發(fā)出的聲音不能像提琴類樂器一樣持久，提琴類樂器，一次運弓，聲音可以持續(xù)較久，鋼琴音會比較快的消失。彈琴的過程是：準(zhǔn)備—敲擊琴鍵—發(fā)出泛音。因此觸鍵的不同對音質(zhì)會產(chǎn)生決定性的印象。譬如果斷堅決的觸鍵，聲音一定是清脆、干凈利落的。連奏會讓音與音連在一起，有柔和的感覺。為什么我們要聽不同的演奏家演繹的同一首曲目？因為不同的人對聲音的想象不同、認(rèn)知不同，效果自然也不一樣。有一些學(xué)生是沒有聲音概念的，這一般是因為在練琴的時候沒有認(rèn)真去聽自己彈出的聲音， 我們常常告訴年齡較小的學(xué)生：練琴要帶上耳朵，就是這個道理。

第三，準(zhǔn)確讀譜。由于五線譜印刷和曲目的原因，學(xué)生讀錯譜子和忽視譜面信息是常有之事，年齡較小的學(xué)生犯這樣的錯誤已經(jīng)屢見不鮮。讀譜需要讀五個方面：

1、 音符究竟是什么音

2、 音符的時值

3、休止符的正確判斷

4、連線及跳音的區(qū)分

5、裝飾音

準(zhǔn)確讀譜為什么重要呢？因為在練習(xí)時，如果一開始練的是有錯誤的，那么到后期是非常難改的，第一印象是很重要的，對于手指來說，第一個記憶也是很重要的。所以事后改正會花費很大的經(jīng)力，相信練琴的同學(xué)都有體會。

第四、和聲感覺。這一個問題是一個普遍性問題，對于所有學(xué)習(xí)鋼琴的同學(xué)而言是一個通病。對于我自己而言，沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)和聲學(xué)的時候?qū)吐暤母拍钜脖容^薄弱。不同和聲的選擇讓曲子的色彩和情緒發(fā)生變化，也讓曲目有了層次感、厚重感。在鋼琴的發(fā)展史上，巴洛克時期就開始運用和聲了。浪漫主義和印象主義作曲家更是將和聲發(fā)揮到了極致。對于兒童彈奏著，作為鋼琴老師可以循序漸進(jìn)，先讓其體會不同和聲的色彩感，慢慢的建立和聲感覺。誠然，這個工作需要漫長的過程。

第五、語氣語態(tài)。對于音樂的理解力會影響到學(xué)生處理音樂的語氣語態(tài)。對于國內(nèi)彈琴的小朋友，機械式的演奏比較常見，包括我自己小時候也有這樣的階段。意識到語氣語態(tài)是很重要的，因為它可以讓音樂“活”起來，音樂的理解和想象是提高樂感的關(guān)鍵。同樣的曲子，不同的學(xué)生演奏，會有不同的感覺，因為他們的語氣語態(tài)不同。因此，演奏一首曲子前，要研究曲目的框架，要明白整個作品的布局，開端，發(fā)展，過程，趨向，高潮曲段都需明確其具體位置。同時，演奏時要帶上感情，把自己融入曲子。

第六、科學(xué)練琴。一些琴童在上課時會告訴我：老師，我每天都有練琴，但是作業(yè)還是沒有完成。家長也會告訴我；老師，孩子練琴很用功，每天都在練習(xí)?？墒钱?dāng)我檢查作業(yè)的時候，結(jié)果并不是那么盡如人意。究其原因，答案就是孩子們沒有科學(xué)練琴。小朋友們坐在鋼琴前的時間其實并不等于聯(lián)系的時間，他們有時候會注意力不集中，手在琴上跳躍，腦袋卻在想練完琴要去哪里玩，因此消耗再多的時間，也是浪費。所以，在課堂上我們要告訴孩子們，練習(xí)一個小時，就專心致志練一個小時，每一分鐘都不能浪費。在練習(xí)中間不要把時間花費在上廁所、喝水這樣的瑣事上。同時，在練琴過程中，要有側(cè)重點的練習(xí)。已經(jīng)練熟的部分，不需要花費太大的精力，要把精力花在沒有練熟的部分，這樣的練琴分配才合理。堅決杜絕從頭到尾一遍又一遍地重復(fù)彈奏，這樣的練習(xí)不僅看不到練習(xí)效果，還白白浪費了時間。

以上幾點就是我在鋼琴教學(xué)中遇到的問題點總結(jié)，對比我自己小時候的鋼琴教育過程，現(xiàn)在我們國家的鋼琴教學(xué)已經(jīng)有了一些提升和進(jìn)步。鋼琴教師的數(shù)量在增加，越來越多的高學(xué)歷的人充當(dāng)了鋼琴教師的角色，加劇了行業(yè)競爭的同時也提高了鋼琴教學(xué)的整體水平，這是令人欣慰的。我們國家的基礎(chǔ)教育做得很好，很多人愿意讓孩子在國內(nèi)接受完小學(xué)或初中的教育。但讓我們反思一下，我們所言的基礎(chǔ)教育指的是什么呢？語文，數(shù)學(xué)，英語三大主科三足鼎立，還有思想品德、自然或科學(xué)課、地理、歷史課等等。可是基本沒有哪個學(xué)校會把音樂、美術(shù)、體育這樣的課程放在很重要的位置，這些課程總是會占據(jù)最少的課程分布比重。知識是可以學(xué)習(xí)的，但是文化卻是玩出來的。藝體課程的學(xué)習(xí)，是對人的塑造，是個性的建立。所以我真切的希望，這樣的課程在以后會在學(xué)校內(nèi)分配到更多的課堂比例，而不是只有報名特長班才可以學(xué)到。如此一來，學(xué)生們在放松身心、陶冶情操的同時，也可以得到全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生，2006年第一版，《通向音樂圣殿》，上海，上海音樂出版社。