【摘要】：李可染的山水畫被稱為二十世紀(jì)中國(guó)山水畫的里程碑，其山水畫風(fēng)格被譽(yù)為“李家山水”。他在現(xiàn)代中國(guó)山水畫發(fā)展史上有著重要的地位。他的山水畫，不但有對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承，而且也有對(duì)西方繪畫因素的吸收和改造。無論是從藝術(shù)自身的發(fā)展來講，還是從對(duì)外來繪畫的吸收來說，李可染在改造中國(guó)山水畫方面無疑是成功的。李可染的積墨法，來自于黃賓虹，并與素描畫法相結(jié)合，最終形成其面貌。李可染先生跟齊白石、黃賓虹兩位老師直接學(xué)習(xí)，所得的教益，終身難忘。他一生都在實(shí)踐著自己的座右銘：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，致力于中國(guó)山水畫的改造，他的山水畫以全新的視覺圖式和具有時(shí)代精神風(fēng)貌而受到矚目。積墨法的運(yùn)用發(fā)展到今天，我們更加深切地感受到，純熟的技法和筆墨意識(shí)對(duì)于表現(xiàn)畫家自身的思想意識(shí)，體現(xiàn)畫家自身的時(shí)代精神是多么的重要。

【關(guān)鍵詞】：積墨法淵源；積墨法特色；厚重美

一、李可染的積墨淵源

1.李可染對(duì)黃賓虹的認(rèn)識(shí)是意境太舊，積墨可學(xué)

積墨法的運(yùn)用最初可以追溯到北宋郭熙、荊浩，五代、兩宋時(shí)期得以發(fā)展和創(chuàng)新，直至發(fā)展到元明清時(shí)期，積墨法為山水畫家們開拓了更加廣闊的意境追求，尤其是“金陵八大家”之一的龔賢，他不僅善用積墨技法，而且使這一技法與美學(xué)追求境界相連。李可染說：“黃賓虹先生的畫有很多優(yōu)點(diǎn)值得我們學(xué)習(xí)和借鑒，但是他的意境比較舊，我們不能用現(xiàn)代人的思想去要求他。”藝術(shù)家要善于學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、分析，向同時(shí)代的人學(xué)習(xí)，要先師古人才能師造化。黃賓虹先生說學(xué)藝術(shù)要多“交朋友”。

2.學(xué)習(xí)黃賓虹的技法

李可染先生將墨法大大推進(jìn)了一步，積墨和潑墨、破墨靈活運(yùn)用，作品呈現(xiàn)渾厚華滋的效果，畫面濃郁潤(rùn)氣。他認(rèn)為墨法能貼切的表達(dá)自己對(duì)對(duì)象渾厚華滋的感受，并達(dá)到了墨法和自然美的相統(tǒng)一。筆法上繼承黃賓虹筆法，以拙為美、以老取艷、力能扛鼎，并把“五字”筆法加以引申。在線的運(yùn)用上，李可染認(rèn)為要在有限的尺幅表達(dá)對(duì)象內(nèi)容的豐富性，勢(shì)必會(huì)無形減弱這種豐富性，所以他開始用積點(diǎn)成線法來試圖表現(xiàn)這種豐富性，另外認(rèn)為積點(diǎn)成線法能使內(nèi)容之間發(fā)生聯(lián)系，從而不孤立對(duì)象。繪畫不難于單個(gè)對(duì)象的描繪，而難于表現(xiàn)對(duì)象與對(duì)象之間的某種關(guān)系。李可染從“層次學(xué)黃賓虹老師，線條構(gòu)圖學(xué)齊白石老師，慢慢形成一種風(fēng)格?！?/p>

二、李可染積墨法特色

1.揉墨法

李可染在《漫談山水畫》中談到在一次四川寫生，途中遇到的景象使他深思，“傍晚、雨景、霧景、模糊、隱約可見、豐富、深厚、薄霧”等物象特征。他嘗試著先把看到的一切，非常詳盡地畫上去，后用淡墨“慢慢”地整理底色。我們知道，淡墨不見得能將畫面中的輪廓消失，這話中有“慢慢”這一詞匯，意味著淡墨不止一遍，必然涉及積墨，以及紙面的干濕程度，不可避免地存在破墨。結(jié)合李可染的作品分析，他這種藝術(shù)技法始終貫穿于他今后的寫生和創(chuàng)作。

2.積墨法

積墨法表現(xiàn)在畫面中的感覺是重重密密，層層深厚，雜而不亂，亂中有序，且透而見厚。所以在突出“厚”的同時(shí)又不能把畫面畫死，這就需要畫面里透出光亮，而“透”的出現(xiàn)實(shí)際上又是為了襯托“厚”，黃賓虹先生常說的“畫中有龍蛇”就是這個(gè)意思。畫面中山石、水氣、云霧之間要融會(huì)貫通，在處理光亮的地方時(shí)不能將它堵死，筆觸反映在畫面上濃淡相間，層次清晰，由實(shí)到虛，由虛到模糊，傳虛成實(shí)，以實(shí)托虛，用虛處的白逼出實(shí)處的黑，使虛的空間化為實(shí)的生命力服務(wù)。李可染對(duì)積墨法的探索和研究可以說是功不可沒，在他的畫作中積墨法的厚重美主要體現(xiàn)在五個(gè)方面：線條、筆墨、層次、留白和光感。

三、李可染積墨法厚重美

1.筆墨

李可染在《千巖競(jìng)秀萬壑爭(zhēng)流圖》作品中就是用重墨、濃墨層層積累出山石結(jié)構(gòu)，畫面中筆墨線條變化豐富，用筆見墨，腴潤(rùn)而蒼勁，將積墨法和破墨法相結(jié)合，墨在山石的結(jié)構(gòu)上層層積染，反復(fù)疊加，筆筆交錯(cuò)，墨渾厚而華滋，將山石的陰面、暗面處理得更黑更厚，雖然黑但卻也黑的發(fā)亮、透氣，產(chǎn)生周密細(xì)致、渾厚的層次且并沒有失去山石的體積感，達(dá)到了渾厚的藝術(shù)效果，帶有他自身藝術(shù)風(fēng)格的“黑山水”。李可染運(yùn)墨能墨中見筆，樹林整體單純而內(nèi)中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他把積墨法和破墨法同時(shí)并用，畫濃墨用淡墨破，畫淡墨用濃墨破，在墨不太干的時(shí)候反復(fù)進(jìn)行。把握住畫面的整體性，什么地方墨色最濃、什么地方最亮，都做到心中有數(shù)。再用層層淡墨畫出遠(yuǎn)山，凸顯前面山峰的黝黑、渾沌和濃厚，感悟到了大自然的厚重和濃密，用筆的平、留、圓、重、變和用墨的濃、淡、破、潑、積、焦、宿都在宣紙上產(chǎn)生的豐富變化，表達(dá)了他對(duì)自然山水的高度概括。

2.線條

從《千巖競(jìng)秀萬壑爭(zhēng)流圖》作品中我們不難看出，李可染的線條雖然看起來靈動(dòng)飄逸，但實(shí)際上每一筆都遒勁有力，圓渾厚實(shí)，具有極強(qiáng)的立體感。筆墨生動(dòng)飽滿、力道穩(wěn)重不失大方，緩緩而行，積點(diǎn)成線。山脊和山峰側(cè)面下筆遲澀老辣，線條看似有意識(shí)的顫抖而形成一種齒輪狀，使得山體更顯陡峭俊秀之美。畫面下方的樹林與山石的用筆一致，寥寥數(shù)筆就刻畫出樹枝的前后穿插關(guān)系，樹林茂密而蔥郁。樹干也在渾厚飽滿、剛強(qiáng)堅(jiān)硬的線條抖動(dòng)下給人一種硬朗挺拔，生機(jī)勃勃的感覺。飛瀑用山峰的邊緣線卡出的四道留白，更使整幅作品氣韻活潑生動(dòng)，表現(xiàn)了大自然渾厚一體、率性自然的感覺，畫面雖然厚重，但仍蘊(yùn)含著線條的風(fēng)采。

3.留白

李可染在處理《千巖競(jìng)秀萬壑爭(zhēng)流圖》畫面中的虛實(shí)關(guān)系時(shí)，創(chuàng)造性地將山水畫傳統(tǒng)的黑白關(guān)系與視覺經(jīng)驗(yàn)成功結(jié)合，在山體積墨的黑厚里留出一道白色的瀑布，并不是機(jī)械呆板的將山石、樹林、瀑布排列組合。在描繪事物時(shí)又作出具體的分析，如果山石本身是實(shí)，瀑布就變成白色，瀑布就是虛的。將山體高度概括為一座座黑重的團(tuán)塊，在黑中既求實(shí)體感，又創(chuàng)造虛擬美，整中求變，用黑襯托白、襯托亮，把山體的緊實(shí)和水氣的流動(dòng)有機(jī)結(jié)合起來。樹林直面自然，用書寫性的筆法畫線立的枝干，有意識(shí)的設(shè)計(jì)為沒骨勾枝干，再將樹葉留白，雖然樹干簡(jiǎn)約自然但仍不失雄渾、澀重和稚拙的形象，然后以積墨法和破墨法點(diǎn)葉。同時(shí)又把畫面的溪流和瀑布安排在逆光留白處，這些點(diǎn)景仿佛置身于大自然的光輝中，使大幅墨色積染的山水畫面氣韻生動(dòng)，整個(gè)畫面都因此靈動(dòng)起來，有如仙境一般。這些留白也就是畫面虛的部分即靈光，就是因?yàn)橛辛诉@么一點(diǎn)點(diǎn)空白，使得整個(gè)畫面雖黑但不死，在他的畫面中充分發(fā)揮了山水畫虛實(shí)相生的妙境畫理。

參考文獻(xiàn) ：

[1] 郎紹君，《現(xiàn)代中國(guó)畫論集》，廣西美術(shù)出版社，1999年

[2] 《李可染論藝術(shù)》，中國(guó)畫研究院編，人民美術(shù)出版社，2000年8月

[3] 陳傳席，《中國(guó)山水畫史》，天津人民美術(shù)出版社，2001 年 1 月

作者簡(jiǎn)介：黃小桂（1993—），女，族，籍貫：廣西來賓，單位：廣西師范大學(xué)，研究方向：中國(guó)山水畫研究.