【摘要】：中國工筆花鳥畫中的線是用毛筆勾勒的，但線在形體的塑造過程中絕不是單純的對輪廓線的描摹，而是注重在“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”和“虛實相生”的原則之上，能表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)量感和空間感等特征。傳統(tǒng)工筆花鳥畫屬于造型寫實、線條嚴謹、色彩靚麗、描繪細膩的畫種，工筆畫法是國畫藝術(shù)中一種重要的表現(xiàn)手法，而線條的運用又是工筆畫法的基礎(chǔ)，因此，理解傳統(tǒng)工筆花鳥畫中線條的運用原則，需要從技法的角度進行深入探討。

【關(guān)鍵詞】：線條；工筆花鳥畫；運用原則

一、骨法用筆

潘天壽云：“吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。骨須有骨氣；骨氣者，骨之質(zhì)也\"。“線\"在中國畫中是以“用筆”來展示的，離開了“筆墨”的中國畫就不再是純粹的中國畫。南齊謝赫在論畫“六法”中僅次于“氣韻生動”之后提出“骨法用筆”?？梢姟霸凇ā校欠ㄓ霉P’是相當(dāng)重要的一法。骨法歸之于用筆，是用筆的結(jié)果，也就是骨的表現(xiàn)方法在于用筆。通過用筆，表現(xiàn)出對象的外形、結(jié)構(gòu)，并刻畫對象的精神狀態(tài)?！?/p>

中國畫的命脈所系在于“氣韻生動”。如何才能做到“氣韻生動’’，最重要的莫過于“骨法用筆\"?！肮欠ㄓ霉P\"強調(diào)的是線條，即所謂“骨線”，它“不單是純粹的輪廓線，它既是骨架子，支撐畫面的骨線，同時又是物色形體的結(jié)構(gòu)線”?！肮欠ā笔侵概c造型密切相關(guān)的“骨相\"結(jié)構(gòu)，就主體而言，則專指用筆?！坝霉P’’也就是指筆對線條的掌握，是為表現(xiàn)物象服務(wù)的。那么，“骨法用筆”歸根結(jié)底指的是各種表現(xiàn)“骨\"之線條藝術(shù)的方法。徐復(fù)觀先生將“骨法用筆\"與“氣韻’’之“氣”聯(lián)系起來，他說：“就六法來說，‘骨法用筆’的骨法，一是由線條以及構(gòu)成一幅畫的主干，使對象具備最基本的‘形似’。..一是由線條的緊勁而予人以力感，..沒有線條的力感，不能形成上述的風(fēng)骨、壯氣；但若僅有線條的力感，也不足以形成作為第一品作品的風(fēng)骨、壯氣。”徐之說是具有思辨色彩的。由此可見“骨法用筆”在中國畫中的重要作用，用徐復(fù)觀先生的解釋有兩層含義：一是根據(jù)物象內(nèi)部骨架結(jié)構(gòu)勾線；二是用筆要有“骨”力美。

在中國工筆花鳥畫中，“骨法\"的表現(xiàn)最后“歸乎用筆\"?！坝霉P”也就是線的應(yīng)用。“線在客觀物象上是不存在的，但為了藝術(shù)的表現(xiàn)需要，只有運用線來造型，以求對象更明豁，并突出其精神，完成藝術(shù)的表現(xiàn)目的。”線的視覺表現(xiàn)則意味著首先在形體上尋找物象的感覺和結(jié)構(gòu)美?！熬€”是表現(xiàn)物象最明確的手法，是“用筆\"的結(jié)果，是通過用筆來實現(xiàn)的。因此，“骨法用筆’’就成為線條運用的最重要原則。

二、應(yīng)物象形

“應(yīng)物象形\"是形象塑造的第一點，它要求畫面中的“形\"，必須以客觀物象為依據(jù)?！皯?yīng)物象形”的“物”，就是藝術(shù)形象所對應(yīng)的客觀真實對象，它道出了藝術(shù)形象與客觀對象的關(guān)系。應(yīng)物象形的意思就是說要像對象，但這個像實際上并不只是形似，而是指“形神兼?zhèn)鋅"，“物我交融”?！拔铩本褪菍ο?，代表客觀；“我\"就是畫家本人，代表主觀。形象的塑造并不只是單純的復(fù)制自然，再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，要將畫家自己的主觀意識和內(nèi)在情感融入其中。這個“神”也好，“我”也好，必須通過物的形才能存在。“形”的表達首先要通過用線造型來實現(xiàn)，因此“應(yīng)物象形\"就成為線條運用的重要原則。

中國工筆花鳥畫更多的時候只要能清晰表達出所要描繪物體的前后、上下、左右關(guān)系即可，并不嚴格考究局部的造型精準，這也是工筆花鳥畫重要的審美特征之一。線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示。畫面上的物體之間的距離，是通過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等對比表現(xiàn)的，一般情況下近粗遠細、近濃遠淡、近實遠虛。首先，線因為干濕、粗細、輕重、虛實不同，自身即具備空間感。比如勾勒動物皮毛時，線條講究“虛入虛出\"，表現(xiàn)了毛發(fā)從皮膚中長出來又垂在半空中的空間關(guān)系、勾勒花葉時“實入虛出”可以表現(xiàn)出花葉的前后聚散關(guān)系；其次，線與線的不同組織關(guān)系也使客觀物象具有空間感。兩根線之間最簡單的交搭關(guān)系起到了說明前后距離的作用。

三、虛實相生

用線的“虛實”是一個復(fù)雜的問題，它包含了濃淡變化、虛實變化、枯潤變化、力度彈性變化、拋物線變化、直曲變化、節(jié)奏韻律變化等一系列綜合要素，囊括了造型、色彩、空間、創(chuàng)意等多方面面臨的問題。需要強調(diào)的是：把握“單純不單調(diào)”、“微妙才能豐富\"這個出發(fā)點，是使工筆花鳥作品中用線能做到“虛實相生\"的重要準則。

虛實關(guān)系的內(nèi)涵應(yīng)當(dāng)說非常具體而又特別寬泛，它不僅本身是一個相輔相成、對立統(tǒng)一的概念，虛中有實、實中有虛，無虛不能顯實、無實不能存虛，而且還能夠涵概畫面上其他對立統(tǒng)一的因素。線的虛實關(guān)系，即是工筆花鳥畫中用線組織畫面的對立統(tǒng)一關(guān)系的一種。虛實，一般指筆墨的有無、多少，或者以直接描繪為實、間接映襯為虛，有限為實、無限為虛等等；但這些還不足以概括虛實關(guān)系在中國畫創(chuàng)作中的重要地位。中國工筆花鳥畫中是通過線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾駚肀憩F(xiàn)形體的。它是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造，從而達到抒情達意之目的，是物我兩忘的主客觀結(jié)合的產(chǎn)物。

虛實關(guān)系是藝術(shù)創(chuàng)造的重要手段。似與不似之間，即虛與實的對立統(tǒng)一。就整個畫面來說，最忌把每個部分都畫得很清楚，即很實。畫貴虛靈，實處易、虛處難，有實有虛才能表現(xiàn)遠近，突出主體和畫面精彩的部分。懂得用虛，可以給人豐富的聯(lián)想和創(chuàng)作上的無限空間，作品也會越發(fā)耐人尋味。當(dāng)然，不同的作品有著不同的虛實表現(xiàn)形式。有人認為，虛實和山水畫關(guān)系較大，疏密和花鳥畫關(guān)系較大。實際上，與園林類似，疏密是花烏畫中的虛實，畫面上的虛實，主要體現(xiàn)在線條的疏密和色彩的濃淡變化之中。其構(gòu)圖和筆墨的虛實變化，也有幾種不同形式：第一，單根線條的虛實變化。我們從元代陳琳的《溪鳧圖》中，可以明顯的看到單線的虛實變化對表現(xiàn)畫面形象的重要作用。此圖特色鮮明，工筆略帶寫意，圖中野鴨的頸與腹部輪廓線，一筆寫就而成，筆墨酣暢淋漓，濃淡墨色富于虛實變化，畫家根據(jù)物象形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)變化，巧妙的利用線條的虛實變化表達微妙的空間差距和細微的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向，使這根長線的神采立刻煥然一新。第二，線與線之間的疏密變化。如一幅花鳥畫中線密集處與線疏散處，也可形成明顯的虛實變化，密處實，疏處虛。比如宋人趙孟堅的《水仙圖》，整幅畫面皆是由細長的線組織而成，線條有節(jié)奏的疏密變化，增強了畫面的韻律感。同時疏密變化的線條也形成了強烈的虛實對比，比如密集線條組成的搖曳多姿的水仙與大面積的空白之間對比明顯，同時也給人以強烈的視覺沖擊和韻律感。

參考文獻：

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作者簡介：袁峰（1993-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向國畫。