【摘要】：書法是中國(guó)特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，它本身具有一定的章法，結(jié)構(gòu)，形式語(yǔ)言，從而使它成為一門具有獨(dú)立欣賞價(jià)值的藝術(shù)門類。油畫是西方的舶來品，書法和油畫的歷史相差甚遠(yuǎn)，把二者放在一起來說，真是有點(diǎn)異想天開。但是，隨著時(shí)間的推移，尤其是近一百多年從油畫傳入中國(guó)以來，它們之間的關(guān)系越來越近，在對(duì)當(dāng)代中國(guó)，越來越多的油畫家開始用寫的方式去畫油畫，各種以“寫意油畫”為主題的寫生活動(dòng)和展覽層出不窮。

【關(guān)鍵詞】：書法；以書入畫；油畫；融合

書法中的書寫式表達(dá)在當(dāng)代中國(guó)油畫中運(yùn)用越來越廣泛，用這種寫的方式去畫油畫自然就形成了具有中國(guó)特征的寫意油畫。寫意油畫和意象油畫追求的都是一種意象表達(dá)，但還是有區(qū)別的，意象是在中國(guó)哲學(xué)和傳統(tǒng)文化下形成的審美觀，寫意油畫更多的是突出寫的方式，即中國(guó)書寫式的用筆方式。中國(guó)書畫一體，繪畫和書寫時(shí)用筆的輕重緩急和筆的干濕濃淡行筆時(shí)的手腕功力等等都是相近的。中國(guó)畫對(duì)線條的講究正是源于書法里的用筆章法，吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水等都是形容線條審美情趣的。以此而論只有具有中國(guó)特色書寫式表現(xiàn)的油畫才為寫意油畫，才具有意象特征。

王琨（1985-），出生于文化世家的他，從小就開始練習(xí)書法，并且樂此不疲，一練就是幾十年，油畫和書法幾乎是和他生命等長(zhǎng)的事業(yè)，所以他的油畫作品中散發(fā)著中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和書法用筆的特征，融入著書法的血脈。王琨的油畫作品題材多以高原風(fēng)景和海景為主，代表作有《高原斜陽(yáng)》、《高原魂》、《高原黑云》等等。在當(dāng)代中國(guó)油畫中，他的畫文化意味獨(dú)樹一幟，將“以書入畫”思想很好地運(yùn)用在其油畫作品中，書法是他除了畫畫之外的悟道方式，他以點(diǎn)線面的抽象組合，貫氣通暢的用筆，富有漲力的色彩筆墨關(guān)系在油畫中營(yíng)造出看似激情瀟灑卻厚古純粹的氣氛和意境。“以書入畫”和一般的“用線入畫”是不同的，以書入畫更加強(qiáng)調(diào)每一筆的獨(dú)立價(jià)值，筆與筆之間的照應(yīng)、點(diǎn)與點(diǎn)之間的關(guān)系、點(diǎn)與線之間的關(guān)系、以及用筆時(shí)的貫氣等。油畫的特點(diǎn)是可反復(fù)涂改，多層疊加，豐富厚重，與書法的下筆肯定、一次了斷、不做修改形成了對(duì)比，處理好它們之間的關(guān)系可互相襯托，相得益彰，其中的探索空間很大，把它和油畫結(jié)合創(chuàng)造出具有“中國(guó)意象”特征的油畫是很有可能實(shí)現(xiàn)的。

在王琨以藏牛為主角的油畫里，精神與意象，你溫暖著我，我安慰著你，相依為命。透過意象一眼就能見到其間精神之所在，不管是雪原還是莽牛，都脫去了實(shí)在的外衣，虛化了形，變成了意象，變成了活的符號(hào)，像是從母體中脫離的嬰兒，獲得了獨(dú)立的生命。自然，他的油畫就具有了審美的氣象，具有了寄托，顯現(xiàn)了意義。如此，觀看王琨油畫中的雪與牛，就具有了與觀看實(shí)在的雪原與藏牛不同的意味。一個(gè)是在天地間奔走，真實(shí)的生命，被眼球瞬間的捕捉，剎那的感受。

1997年的《高原魂·悶雷》是王琨向黑白灰紅索要激情的開始。

這是一場(chǎng)形式的占領(lǐng)也是一場(chǎng)精神的占領(lǐng)，畫布就是撕殺的疆場(chǎng)，在時(shí)間和空間的角逐中，王琨把領(lǐng)土拱手交與藏牛任它統(tǒng)治。從此以后，藏牛便在王琨的畫布中插滿了占領(lǐng)者的旗幟，也就從那一時(shí)刻起，追逐精神性不可選擇地成為了王琨油畫世界飄揚(yáng)的旌旗。王琨將全部的空間清理騰空，祛除雜質(zhì)，根除一切敘述的累贅和絮叨，簡(jiǎn)化色彩求得單純，只留下空氣走動(dòng)的縫隙，把生鐵一樣牛的印象填進(jìn)來以至充滿。它朝我們直奔而來，響著鈴聲，一派無(wú)所畏懼的激情。

“黑白”形式在中國(guó)繪畫中傳承已久，它是中國(guó)繪畫底蘊(yùn)里沉淀出的最深厚精髓。在繪畫史里它來來回回?zé)o窮盡，但萬(wàn)變不離其宗，是一個(gè)永不枯竭的寶藏，永遠(yuǎn)不敗。2007年創(chuàng)作的《行走》和《肖像》正是王琨向黑白灰紅所要象征的開始，這也是他蛻變的重要開始。大家會(huì)看到，王琨在有意挑逗繪畫內(nèi)部的象征能量，而且是用老祖宗的某些道行。象征意味是繪畫的高境界，它不是叫人討厭的說教，假扮象征，浮在表面唬人，而是潛伏在繪畫形式的最深處，輕易不會(huì)被觸摸到。她需要畫家持久靜默的等待，而靈光閃現(xiàn)又常常只在不意之間?！缎凶摺窓M構(gòu)圖，空間留得很闊，時(shí)間隨意流轉(zhuǎn)。牛們被單純的墨色搞得很松弛，很寡淡，很符號(hào)，沒有一絲沖動(dòng)，只有低頭默走。一頭是背景，避實(shí)就虛，一頭是牛們，寫意草草，所有繪畫要素一同指向虛無(wú)。而《行走》的實(shí)在性最終被來自畫面的另一種力量所了結(jié)——通過切斷牛群的來路和去路產(chǎn)生的畫面不完整性。從而，畫面狀態(tài)暗示出困頓與迷惘或未知的陶然，種種超越物種的情結(jié)?！缎は瘛返南笳餍愿秋@而易見，可算是“假象”對(duì)實(shí)在的又一次完勝。再來看他的《水仙花》，先把艷色“節(jié)制”，將一場(chǎng)風(fēng)俗往清濯里走，但又用粘稠的油彩，凝結(jié)為中式筆墨書寫出來，直抒胸臆、再無(wú)所求。但畫面并不單薄，這得歸功于他“西一遍”、“中一遍”的交融，才有這樣濃郁厚重、歲月古樸的書卷氣撲面而來。

王琨的這種“以書入畫”形成的油畫語(yǔ)言并不是他有意將二者嫁接在一起，二是作為一個(gè)中國(guó)油畫家，不自覺地對(duì)油畫的一種本土呈現(xiàn)。藝術(shù)本來就是相同的，書法和油畫都是王琨的喜愛，當(dāng)他在揮毫潑墨時(shí)，下意識(shí)地會(huì)注意畫面的繪畫性；當(dāng)他在畫油畫時(shí)，書法中的運(yùn)筆、一貫之氣又讓他不自覺地拿來使用。作為一個(gè)畫家，這是發(fā)自本能的一種融合和呈現(xiàn)。不管是書法用筆、國(guó)畫用線，還是油畫技法、色彩的冷暖都是藝術(shù)中的元素而已，沒有誰(shuí)規(guī)定哪個(gè)能有，哪個(gè)不能用，哪個(gè)該怎么用，只有表現(xiàn)出具有民族文化內(nèi)涵和民族精神的作品才是有價(jià)值的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]顧承峰著.觀念藝術(shù)的中國(guó)方式.湖南美術(shù)出版社，2002.

[2]陳師曾.中國(guó)文人畫之研究.天津古籍書店，1992.

作者簡(jiǎn)介：王雷，男，漢族，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，油畫理論研究與創(chuàng)作專業(yè)。