車爾尼鋼琴初步教程作品599是幾乎每個學習鋼琴的人都熟悉的一本教材，之所以這么廣泛而長期的使用，其優(yōu)點自然非常多。但是每一本教材都有其自身的局限性，筆者在長期的鋼琴教學中發(fā)現部分學生會對鋼琴教程599有較強的抵觸性不愿意練習，還有一部分學生雖然刻苦練習但是在使用鋼琴教程599階段，鋼琴技巧長進非常有限。究其原因，1、鋼琴教程599大多時候是在白鍵上固定五個手指的位置，這種位置并不適合初級程度學生建立自然手型，不容易獲得良好的五指位置。2、鋼琴教程599音樂語言較多的停留在C大調或者a小調范圍，學生對于各種不同的調式難以熟悉，手指也很不適應上黑鍵。3、太集中于手指的機械練習，這樣很容易動手而不動腦，學習鋼琴學習音樂的熱情驟減。4、非常偏重于訓練右手，左手的“戲份”太少，彈完599之后，幾乎人人都是鋼琴技巧的“右撇子”，左手彈奏技鋼琴教程599第58條的創(chuàng)意彈法

張茜（西南民族大學，四川 成都 610041）巧嚴重落后。

要克服這些不良影響，在使用鋼琴教程599的時候，不妨靈活運用這本教材。本文以其中第58條為例，來講一講可行的一些創(chuàng)意彈法。第58條總共只有8小節(jié)，是典型的C大調練習曲，速度術語是Allegretto，奏法標記為benlegato，也就是連奏，力度符號只有一個f，不曾變化。前兩小節(jié)劃有連線，這是音樂的分句，全曲共有四句。右手全部以32分音符寫成，左手全部由8分音符構成，倒是有兩種織體，一是半分解和弦，一是和弦或者雙音的斷奏，音樂語匯雖然比右手略微豐富，但是不難看出這首作品如鋼琴教程599中其它諸多練習曲一樣，是明顯偏重于右手的快速練習。能否讓左手也像右手一樣有同等機會練習呢？答案是肯定的，在練習過程中不妨大膽革新一下。

1、左手彈奏的音符相對于右手而言太過于簡單，不妨直接舍棄不彈而直接在低一個8度或者兩個8度的鍵盤位置彈奏和右手一樣的32分音符。這樣左手也和右手一樣有了更多下鍵的機會，而且彈奏時思想一定不敢開小差，因為腦子里面還需要構想出左手需要運用什么指法，需要彈奏哪個鍵盤位置。使用鋼琴教程599的學生一般是在學琴一年左右，這對他們也是一個小小的考驗，而正是這種考驗讓學生在覺得饒有趣味的同時又增強了左右手的合作，給予了左手快速提升彈奏技巧的機會。

2、在左手習慣彈奏右手部分的音符后，可以繼續(xù)提高難度，移調。這首練習曲一直在C大調位置，每個手指都有機會彈奏但是只負責一個鍵盤位置，而且這些位置都在白鍵上，大部分才能平平的學生一周之內都可以毫不費力的熟練彈奏。熟練之后就可以試著向上移半個調，也就是升C大調，這樣左右手的1、2、4、5指就到了黑鍵上，每個手指之間的指間距和手型也有相應變化。當然也可以把C大調向下移半個調，變成降C調，也就是B大調，這樣左手的1、3、4指和右手的2、3、5指可以上到黑鍵。甚至完全可以把這首練習曲移到#C大調、D大調、#D大調、E大調、F大調、G大調、#G大調、A大調、#A大調、B大調等不同的大調來練習。理論知識掌握得好的學生同學可以根據所學的調式調性理論知識來找到五指在每個不同調的位置，這無疑可以提高學生理論指導實踐的興趣和能力。

3、速度在不同階段可以變化練習。這首練習曲標記的速度為Allegretto（小快板），四二拍，每分鐘108拍，每拍有8個音符，這樣快的速度要求初學琴一兩年的學生彈奏得圓滑均勻是很不容易的，如果一開始就在Allegretto的速度中練習，學生很可能會降低對手型和聲音質量的要求甚至錯漏百出，無法達到訓練快速彈奏的效果。所以從練習伊始可以不用理會Allegretto這個標記，而在grave（莊板）即每分鐘40拍的慢速中練習，這樣可以學生有充分的時間使手指動作幅度加大，手指力量得以更好的發(fā)展。當Gravo這一速度中彈奏得輕松自如以后，再提升速度到Largo、Lento、Adajio、Larghetto、Andante、Andantino、Moderato、最后才是Allegretto的速度。這樣一個速度漸變的過程才能真正有利于手指技術的發(fā)展和完整演奏的信心。

4、奏法可以多樣化。這首練習曲的奏法標記是benlegato（很好的連奏），即歌唱性奏法，對于初學者來講要熟練運用到快速作品中也是比較難的。在手指控制能力并不很強的時候，可以先運用另外一種常用的基本彈奏法：斷奏。斷奏用手指靠前的部位接觸琴鍵，可以訓練學生指尖的堅硬度和快下鍵快離鍵的能力，這也是彈得快速而均勻的一個必要前提。

5、力度可以變化練習。任何樂曲中，實際上或多或少、或顯或隱，都會有力度的變化。為了能夠生動而不是呆板的、富于表情而不是無動于衷的彈奏，就必須具備彈奏不同力度的能力。因此在這首練習曲中我們可以設計出不同的力度層次來演奏。一種力度對比方法是這首曲目的四個樂句用不用力度演奏。比如第一句用f彈奏，第二句用p彈奏，第三句用pp彈奏，第四句用ff彈奏。另一種也可以是雙手之間做出立體化的力度對比，比如左手用p彈奏，右手用f彈奏，或者也可以反過來，左手用f彈奏，右手用p彈奏。再一種變化用于連續(xù)彈奏這首練習曲時，第一遍用pp，第二遍用p，第三遍用mp，第四遍用mf，第五遍用f，第六遍用ff，等等。學生能夠彈奏的力度變化越多，手指對力度的控制就越強。

任何教材都不是萬能的，因此既要重視教材更要重視如何最好的利用教材，讓學生的心思閑不著，始終要關注自己的彈奏，在鋼琴演奏中怎么彈奏永遠比彈奏什么更重要。

參考文獻：

《少兒鋼琴教學與輔導》，但昭義，華樂出版社

《鋼琴學習指南》，魏廷格，人民音樂出版社