【摘要】：宋朝是每一個(gè)現(xiàn)代文人所向往的時(shí)代，也是一個(gè)文化鼎盛的時(shí)代。在我的心目中，宋代也是最干凈純美的一個(gè)時(shí)代，它的干凈純美隨處可見，比如：宋瓷、宋詞、宋詩(shī)、山水畫等。通過閱讀《美學(xué)散步》和《中國(guó)美術(shù)史稿》這兩部書使我更加欽佩宋朝美學(xué)的高逸空靈，在此基礎(chǔ)之上，通過我對(duì)宋山水畫的感受和了解來試著解答一下“美從何處尋”這一永恒的美學(xué)問題。

【關(guān)鍵詞】：平淡；遠(yuǎn)；逸品

英國(guó)著名歷史學(xué)家湯因比曾說過“如果讓我選擇，我愿意活在中國(guó)的宋朝?！?；中國(guó)學(xué)者余秋雨也說“我最向往的朝代就是宋朝?！?；史學(xué)大師陳寅恪先生說過“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。”可見宋朝確實(shí)是一個(gè)很值得回味的朝代。

宋朝是文化與藝術(shù)的一個(gè)高度發(fā)展時(shí)期，由古典文化的顛峰過渡到近代文化的濫觴，人們的性格含而不露、溫文爾雅，人們所追求的人生理想也不再是出將入相、金戈鐵馬，轉(zhuǎn)而琴棋書畫、詩(shī)禮弦歌，從而變的寧?kù)o自適。李澤厚介紹這個(gè)時(shí)代的文化特征時(shí)說：“時(shí)代精神已不在馬上，而在閨房；不在世間，而在心境?！?，米芾所作《西園雅集圖記》記錄了蘇軾、黃庭堅(jiān)、秦觀等人雅集的情景，稱“人間清曠之樂，不過于此”，“洶涌于名利之域而不知退者，豈易得此”。這一經(jīng)過反映了社會(huì)現(xiàn)象和心理狀態(tài)，便凝結(jié)為一個(gè)獨(dú)特的審美概念——“平淡”。這幾乎成為宋朝標(biāo)志性的審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)。

一：宋山水的整體風(fēng)格。

1、“身即山川而取之”

“身即山川而取之”說的就是一個(gè)美從何處來的現(xiàn)實(shí)的問題，不管多么抽象空靈的表現(xiàn)方式都是扎根于現(xiàn)實(shí)的土壤，要想感受到山水的美就必須置身于山水之中。要有那種虛心的、干凈的、平等的接受自然的心胸，才能真正的發(fā)現(xiàn)大自然的美，在以藝術(shù)化的表達(dá)方式置于卷軸上。如果把自己凌駕于自然之上，也就不會(huì)有那種天人合一的巨作出現(xiàn)吧。

2、“成竹在胸”和“身與竹化”

“成竹在胸”和“身與竹化”它主要表達(dá)的是一個(gè)作畫的過程，這兩個(gè)典故大家可能都聽說過。那么鄭板橋的“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”就好理解了，“眼中之竹”說的就是竹子本身，“胸中之竹”說的就是竹子給不同的人以不同的審美體會(huì)，而“手中之竹”就是一個(gè)表達(dá)。如果說“胸中之竹”是考驗(yàn)一個(gè)畫家的眼光，那“手中之竹”就是考驗(yàn)一個(gè)畫家的功底了。

3、“遠(yuǎn)”——山水畫的意境，“逸品”的美學(xué)內(nèi)涵。

宋朝美學(xué)“逸品”有兩個(gè)特點(diǎn)：“得之自然”即表現(xiàn)一種超脫世俗的人生態(tài)度和精神境界?！耙萜贰钡牧硪惶攸c(diǎn)是“筆簡(jiǎn)形具”也就是“崇簡(jiǎn)”。“逸”是道家精神，表現(xiàn)在生活形態(tài)上是簡(jiǎn)，表現(xiàn)在藝術(shù)形式上也是簡(jiǎn)。

“遠(yuǎn)”和“逸品”就像是“道家”的“道”一樣，是一種精神境界。大家都在爭(zhēng)相達(dá)到這樣的境界，可是漫漫歷史，只有屈指可數(shù)的幾人在我們的心目中做到了遠(yuǎn)和逸。如果把這種情懷歸結(jié)到時(shí)代的話，那宋朝絕對(duì)是最接近的。

4、“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”

“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”這點(diǎn)就相對(duì)好理解了，這也是山水畫特有的魅力。畫可以當(dāng)作無字詩(shī)來讀。詩(shī)也可以寫的很有畫面感。在這一點(diǎn)上《美學(xué)散步》已經(jīng)闡述的相當(dāng)?shù)脑敿?xì)了：詩(shī)中有畫，而不全是畫，畫中有詩(shī)，而不全是詩(shī)。詩(shī)和畫的圓滿結(jié)合就是情和景的圓滿結(jié)合。

宋山水畫寧?kù)o自適的風(fēng)格是有一定的歷史背景的。在經(jīng)歷了從唐朝那么一個(gè)繁榮鼎盛的時(shí)代到五代十國(guó)烽火戰(zhàn)亂，人們的心態(tài)自然會(huì)有一個(gè)大的轉(zhuǎn)變。再而，這也與宋朝重文輕武的社會(huì)現(xiàn)實(shí)也是分不開的。這不得不提到宋朝的開國(guó)皇帝宋太祖趙匡胤，他本身就是軍人出身，通過陳橋兵變黃袍加身，因此他一定很害怕軍人的權(quán)利過于強(qiáng)大威脅到自己的統(tǒng)治，所以他提高文人的地位，在政治上重用文官。因此有效的把風(fēng)氣一下子扭轉(zhuǎn)過來。所以宋朝成為文化與藝術(shù)的一個(gè)高度發(fā)展時(shí)代。

二：宋山水的兩個(gè)時(shí)期：

在《中國(guó)美術(shù)史稿》上，作者李霖燦把中國(guó)的山水畫分為四個(gè)時(shí)期：黃金時(shí)代、白銀時(shí)代、青銅時(shí)代、白鐵時(shí)代。而宋朝山水經(jīng)歷了“黃金時(shí)代”和“白銀時(shí)代”。

1、黃金時(shí)代：指的是五代和北宋。因?yàn)檫@兩百年之間，名家輩出，形成了前所未有的光輝燦爛。因此稱之為“黃金時(shí)代”。

黃金時(shí)代的代表畫家就是“荊關(guān)董巨、李郭范米”：荊是指荊浩、關(guān)是指關(guān)仝、董指董源、巨就是巨然，這四人是五代到北宋初年的大家。李是指李成，即所謂的李營(yíng)丘。郭則是指郭熙，也稱郭和陽。范是指陜西范寬，也稱范華原。米是指米芾。也稱米襄陽?！扒G關(guān)董巨、李郭范米”，他們不在一個(gè)時(shí)代內(nèi)，亦不同屬于一個(gè)地區(qū)，但若以畫論史，則可以打破政治史和藝術(shù)史的主從范疇，同時(shí)以畫論造詣，可以使我國(guó)山水畫成就卓越，很清晰的明顯揚(yáng)于世界。他們的代表作分別是：荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《山溪待渡圖》、董源《瀟湘圖卷》、巨然《萬壑松風(fēng)圖》、李成《寒林圖》、郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》、米芾《春山瑞松圖》。

2、白銀時(shí)代主要指南宋。畫壇主要代表人物是“劉李馬夏”，劉是指劉松年、李是指李唐、馬是指馬遠(yuǎn)，也稱“馬一角”。夏是指夏珪、也稱“夏半邊”。其中劉松年它是以人物畫見長(zhǎng)，所以要說南宋山水畫四家應(yīng)該是“李蕭?cǎi)R夏”。蕭是指蕭照（李唐的徒弟，繼承了他的小斧劈皴法，卻進(jìn)一步把繪畫主題移向一邊，成為章法上的大改進(jìn)）。他們的代表作分別是：李唐《萬壑松風(fēng)圖》、蕭照《山腰樓觀圖》、馬遠(yuǎn)《雪灘雙鷺圖》、夏珪《溪山清遠(yuǎn)圖》。

李唐擅畫山水，變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢(shì)。晚年去繁就簡(jiǎn)，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)。他畫的山水畫對(duì)南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風(fēng)的標(biāo)志。

李唐身跨兩宋，為中國(guó)山水畫的橋梁大師，因?yàn)樗?jīng)歷了北宋的汴梁和南宋的臨安，這兩地一在黃河流域，一在長(zhǎng)江流域。不止人情故事不同，更重要的是氣溫濕度山川形式都不一樣，這對(duì)一位大藝術(shù)家的心靈和造詣?dòng)兄苯又卮蟮年P(guān)系。比如說《萬壑松風(fēng)圖》就是畫的北方山水。李唐身跨兩宋，艱辛自所難免，但對(duì)一個(gè)大藝術(shù)家來說，這機(jī)會(huì)萬分難得，因此李晞古的成就也是其他畫家所不能相提并論的。

夏珪，宋代杰出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長(zhǎng)處而形成自己的個(gè)人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，因取得更為淋漓滋潤(rùn)的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。

在構(gòu)圖方面，夏珪更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。

對(duì)長(zhǎng)卷畫用概括的筆墨，寫實(shí)的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。因此，被人們稱為“夏半邊”。

夏珪代表作《溪山清遠(yuǎn)圖》。寫江南重踏風(fēng)帆掩映之無限風(fēng)光，筆鋒之犀利，墨色之氤氳，尤其是淡墨之運(yùn)用，出神而入化，都使人嘆為觀止，足證南宋繪畫之最高造詣。許多藝術(shù)批評(píng)家都以此卷為紙本又無簽名，疑為或非夏氏原作，但從技法上言，非夏珪不能辦此，且有明人提拔，流傳有自，我們?nèi)砸詾榇司矸莾H為故宮之寶藏，實(shí)為夏氏生平之佳跡，所謂的水墨蒼勁派畫法，此卷可稱翹楚。

《萬壑松風(fēng)圖》和《溪山清遠(yuǎn)圖》這兩幅畫都是宋山水的代表之作，可是不同的是一幅表現(xiàn)的是北方山水，一幅表現(xiàn)的是南方山水，同時(shí)賞析會(huì)更直觀的體現(xiàn)不同。

①、這兩幅畫都畫得十分蒼勁雄渾，乍看之下并不能看出南方和北方山水的不同。但仔細(xì)比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)不同，《萬壑松風(fēng)圖》顯得比較厚重，《溪山清遠(yuǎn)圖》就顯得相對(duì)秀美。如果和宋詞聯(lián)系在一起的話，那么《萬壑松風(fēng)圖》要用豪放派來形容，《溪山清遠(yuǎn)圖》就用婉約派來形容。

②、從筆法來看，《萬壑松風(fēng)圖》運(yùn)用了“大斧劈”皴，這也是李唐的獨(dú)創(chuàng)。這樣就顯得畫作十分硬朗。而《溪山清遠(yuǎn)圖》運(yùn)用了“拖泥帶水”皴，墨色有較多的濃淡變化。因此蒼勁中會(huì)有滋潤(rùn)的變化。

③、這兩幅畫是北方山水和南方山水的代表之作，沒有孰優(yōu)孰劣，看到的景物不同表達(dá)的心情也不同?？梢娝紊剿呙钪?。

三：宋山水在整個(gè)中國(guó)畫的上的地位：

1，畫作由大到小的發(fā)展，以前是給帝王貴族看的畫，就是宮廷畫，它會(huì)有那種很大的“軸”掛在墻上。隨著時(shí)代的發(fā)展，出現(xiàn)小幅的畫作，稱為“卷”，就是文人畫。這種畫可以藏在袖子里，三五好友聚會(huì)喝酒的時(shí)候可以隨時(shí)拿出來觀賞。這是一種浪漫詩(shī)意的生活。因此，人們也稱中國(guó)畫為卷軸畫。

2，宋元以前的畫是沒有題款的，自宋元以后，以書入畫、以詩(shī)入畫成為風(fēng)尚，自此，詩(shī)書畫印一體，文人畫就此形成。

3，宋代畫的精神發(fā)生了變化，從人物精神發(fā)展到山水精神。宋以前人物畫和宗教畫比較盛行，我們所看到的極富盛名的畫作都是人物畫，宋元之后，山水畫極富盛名的就層出不窮了。這就體現(xiàn)人們從關(guān)注自身向關(guān)注自然發(fā)展了。

4，宋代的畫作表現(xiàn)技法也發(fā)生變化，從以前的工筆青綠向水墨發(fā)展。

自以上四點(diǎn)可見，宋山水是處于中國(guó)畫的核心地位，中國(guó)畫的基本法則就是在宋元時(shí)期確立的。

以上就是我對(duì)宋山水的基本賞析，通過對(duì)宋山水的脈絡(luò)了解，我可以感受到宋朝文人對(duì)“美從何處尋”的回答，那就是歸于本真，歸于平淡。我覺得宋人天人合一的情懷，以及他們對(duì)遠(yuǎn)逸之心的追求特別打動(dòng)我。也給我們這個(gè)時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作者以精神的指引。

參考文獻(xiàn)：

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