【摘要】：目前，我國正處于經濟快速發(fā)展的時期，人們的生活水平日益提高，在物質生活極大豐富的今天，人們將越來越多的精力開始轉向精神世界的追求。繪畫作為一種常見的藝術手段，受到越來越多人的追捧，而繪畫藝術中，色彩的情感表達是其重要的組成要素。色彩可以表達作者的情感，而現在人們對色彩的理解越來越深刻，這對繪畫藝術的發(fā)展是十分有利的。隨著世界各國在發(fā)展中相互融合，繪畫藝術中色彩的情感表達越來越具有世界性，反映時代特征。繪畫者在運用繪畫技術的同時，也更加重視運用色彩來表達內心的情感。同時，繪畫中色彩的運用與作品的整體效果之間存在密切的聯系，如果色彩運用不當，會使畫面效果顯得雜亂無章。因此，繪畫者要不斷提高對色彩的認知水平，使色彩可以更好地烘托主題，表達情感。

【關鍵詞】：色彩；繪畫；情感表達

不同的藝術會有不同的情感表達方式。一直以來，畫家們都在繪畫的創(chuàng)作中找尋表達情感的途徑，而色彩的運用給他們提供了一種絕佳的方式。在繪畫藝術中，色彩之組成作品的最重要的要素，是繪畫中一種無聲的語言。隨著時代的不斷發(fā)展，色彩的涵義也在不斷發(fā)生變化，具有每個時代最鮮明的特點，從19世紀初的浪漫主義中注重畫面的氣勢，印象畫派關注色彩的動態(tài)感覺，到20世紀初期表現主義更加注重個性情感的色彩表現，到20世紀中期畫家的色彩運用更加以想象為主導，再到當代繪畫的多元化發(fā)展【1】。色彩的運用，除帶有時代特征之外，還會因為畫家不同的人生經驗、不同的現實處境，使色彩在繪畫中實現一種個性的表達。繪畫中色彩的意義，不僅在于對客觀世界的真實表達，更因為其具有一種無與倫比的表現力，表現力生命本身的意義，表達了創(chuàng)作出的內心世界與心理狀態(tài)，是一種重要的情感載體。

一、色彩在繪畫中的意義

對于色彩涵義的理解，會因為地域和社會背景的差異而有所不同?；趯ι实母兄?，人們對色彩的理解往往會具有較強的主觀意識，例如，兒童時期對某種色彩產生的興趣，其原因是兒童自己也不知道的，只是對某種色彩產生了自覺性認識。而隨著時間的推移，人們在不斷攝取知識的過程中，自身的修養(yǎng)也會不斷提高，對色彩的特性也會進行更加深入的研究，對于某種色彩所具有的固定特征涵義，人們往往也會突破這種固定思維，形成自己對色彩的主觀認識，這種意識所帶來的是人們對于色彩感知層次的差異。繪畫創(chuàng)作者在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，往往會運用自身獨特的色彩搭配體系，對明度、純度等進行調整，將色彩按不同的比例進行搭配。所以，對純度進行調整，可以出現較大的對比效果。當明度較為相似時，雖然視覺上會有多樣性的變化，但其強弱對比不太明顯【2】。

二、色彩與情感的雙向關系

色彩本身是沒有情感的，但是藝術家通過對色彩的運用，能夠讓人們感受到情感的存在。在繪畫藝術中，色彩既是藝術家表達情感的重要媒介，也是觀者和藝術家心靈溝通的橋梁。印象派著名畫家馬奈曾說過：“色彩完全是一種趣味和情感問題”。從近代繪畫的發(fā)展過程來看，可以發(fā)現大部分的繪畫作品都符合與色彩共生的自然趨勢。繪畫藝術要通過色彩進行外在表現，也要通過色彩來承載繪畫作品的內涵和靈魂。同時，情感也是色彩調和的最終目的，如果繪畫作品中沒有融入作者的情感，那么作品就只是色彩的堆積。運用色彩來表達情感有很大優(yōu)勢，這種優(yōu)勢主要來自于兩個方面，即色彩的情感共性與情感特性。

1.色彩的情感共性

1.1自然情感共性

在人類和自然界發(fā)展演變的過程中，色彩是隨著人類和自然界的歷史共同發(fā)展和演變的，并且在發(fā)展的過程中，逐漸由單一化轉變?yōu)槎嘣Ｔ谶@一過程中，人類對于色彩的運用主要有兩種方式。一種是人類對色彩的本能認知，另一種是經過思維活動對色彩的運用。這兩種方式都可以體現出在色彩中進行情感的表達和宣泄。色彩與人類思維本身的和諧是色彩讓人產生感知、想象、聯想、感覺的根源【3】。

例如，一些美好的景色，如遼闊無垠的大草原上，蔚藍的天空、碧綠的草地、潔白的云朵等，面對這樣的景色，總會給人一種心曠神怡的感覺。這就是色彩中人類情感的表達。

1.2社會情感共性

人類社會的本質是一切社會關系的總和，人類的社會性在人類歷史的發(fā)展過程中起到了極為重要的作用。在社會的物質生產活動與精神活動的過程中，同一社會中人們會在很多方面存在共性，如思維方式、精神情感等方面，這其中，對于色彩的主觀感知也是有其共性的。這種對于色彩的認知，是在一個社會慢慢形成的過程中逐漸形成的。例如，在可見光當中，紅色具有較長的光波、較高的純度，更容易使人產生興奮的感覺。在中國，經過漫長的發(fā)展，紅色成為我國最受歡迎的顏色，而對于紅色我國具有統(tǒng)一的認知，即吉祥、喜慶等涵義，我國的很多建筑都是以紅色為主色調，顯得更加高貴典雅；在印度，紅色象征著活力、生命；在歐洲，紅色代表圣餐，紅葡萄酒被視為基督之血。這些就是色彩所能代表的社會情感共性。

2.色彩的情感特性

色彩的情感特性是指，當人們面對同一種色彩或同一種色調時，對于色彩所代表的情感理解會有所差異，這種差異是多種因素共同作用造成的。

2.1年齡原因

年齡差異之所以能夠引起色彩認知的差異，是因為不同年齡的人對色彩的把握程度和分析能力是有很大差距的。例如，年齡越小的人越喜歡色彩艷麗、顏色豐富的事物。當人走向成年之后，則會更加關注顏色的純度。

2.2生活環(huán)境差異

繪畫創(chuàng)作者對色彩的認知，對色彩的不同感受，也會與地域等因素有密切的關系。所以，繪畫創(chuàng)作中不同色彩的情感表達會受到社會認知的影響，很多因素都會對色彩的情感表達產生干擾作用。例如，意大利人對暖色比較偏愛，而北歐人對冷色比較偏愛，而這種差異很大程度上是由地域因素造成的。南歐的陽光顏色像是黃色的燈光，而北歐的陽光更像是藍色的日光燈。人們長期在一個地方生活會習慣某種生活方式，而這種生活方式則是繪畫創(chuàng)作的靈感來源。總之，繪畫中運用色彩進行情感的表達，這離不開繪畫創(chuàng)作者的生活環(huán)境影響，這種影響主要源自于生活體驗、生活中的色彩感覺等因素。色彩的運用主要表現的是對與客觀世界的主觀認知。

2.3宗教民族因素

通常情況下，國家、民族、信仰等因素的差異對人們的色彩認知也會產生巨大的影響。一般而言，這種情況造成的色彩運用的差異是極大地。例如，在我國古代的水墨山水畫中，主要利用黑色與白色兩種顏色，用這兩種最為簡單、原始的色彩來凸顯一種意境。而西方國家在發(fā)展的過程中一直在追求人性的解放，因此繪畫中會突破色彩的束縛，大肆運用調色盤中的各種顏色。這就是民族、信仰不同而造成的繪畫色彩運用的不同。

三、色彩在繪畫藝術中的情感表達

在繪畫要素中，色彩是最具情感特征的。能否體現畫面感染力，色彩在繪畫中的運用是重要手段。色彩對于畫家來說，就像是一種同觀眾進行交換的語言，體現出畫家個人獨到的感受。

1.色彩是情緒的傳達

繪畫創(chuàng)作藝術家對色彩進行歸納與劃分時，曾經提出過這樣的觀點，即“色彩可分別代表消極的和積極的?！币猿壬⒓t色等代表的暖色系往往所表現出的是人們的積極態(tài)度。以紫色、藍色等代表隊冷色系往往會使人感覺到比較消極的的情緒。通常情況下，繪畫都會有積極或是消極的情感表達，而色彩所帶有的情感色彩，可以幫助作者來實現情感的表達，使色彩在繪畫藝術中發(fā)揮其特性【4】。有些時候，人們也會以色彩的情感涵義來對畫家的一段時期進行評價，例如，畢加索的人生低谷時期被稱為“藍色時期”，在這一時期，其作品的主色調就是藍色，表達力度作者當時內心情緒的失落。在這種色彩表達中，作品中的人、物所表示的不再是其自身原有的屬性，更多的是一種精神的象征。在這種情況下，色彩可以更加充分地展現內心世界，對死亡的恐懼、對苦難中的同情等情緒，都可以通過色彩來進行細致的描摹。

2.色彩是思想結果的揭示

高更曾經說過，“色彩應該是思想產生的結果，而不是觀察的來的結果?！睘榱顺浞謱ψ陨淼乃枷脒M行表達，就一定要對各種色彩進行合理的利用。同時，繪畫創(chuàng)作者也要通過色彩的運用來展現自己的藝術精神特質。當繪畫作品展現在我們面前時，對于觀賞者來說都會從兩個方面進行感受，除純感官享受之外，還包括欣賞作者所表達出的精神內涵。在繪畫創(chuàng)作的過程中，隨著畫家不斷進行各種各樣的社會實踐，其價值觀念體系也會逐漸變得成熟和豐富，這也就是繪畫中色彩所傳達精神的根源，將自身的感受通過更加豐富的色彩表現出來。因此，繪畫創(chuàng)作者要表達內心思想和凈勝追求，很重要的一個手段就是色彩的運用，這是畫家強烈的內心訴求的表現。

3.色彩是藝術精神的描繪

色彩是一種藝術精神的標記。正如著名畫家塞尚所說，繪畫本身就是一種自我精神的體現，作品中所體現出來的是藝術追求中的真實性，要把對于大自然的直接的感受作為創(chuàng)作的依據，使繪畫充分與自然相結合，才能在藝術創(chuàng)作中將自然表現出來。真正優(yōu)秀的繪畫，一定融入了畫家的藝術精神，這樣才能使繪畫具有靈魂【5】。

這種把情感放在首位的藝術創(chuàng)作使他的畫作不具有文學性，而是更加注重情感與畫面的組合與構成，為其繪畫風格的形成奠定了良好的基礎。也正是因為這樣，獨特的風格才使他成為了一名非常偉大的畫家。塞尚是著名的風景、肖像與靜物畫家，他在色彩造型與幾何構成等各種方面都極大地展現出了自己豐富的藝術表現力，特別是在情感的運用與藝術精神的表達上，色彩語言是能夠表達出藝術家偉大的精神與思想的。在塞尚的作品中，我們通過對其的理解不僅能夠從中感受到藝術的魅力，還能夠了解到一個藝術家的真實內心。藝術家本身的精神品質也是十分可貴的，塞尚的繪畫大部分都是借助色彩來傳遞他自身的藝術追求與思想觀念。

結束語：在繪畫創(chuàng)作中，不僅要注意繪畫的構圖，色彩的運用是作品的重要表現形式，也是繪畫創(chuàng)作中最基本的構成要素，是一種無聲的語言表達。在繪畫作品中，色彩可以將自己的內心感情與客觀的世界有機的結合起來，在作品中表達自己的情緒、思想以及藝術追求。隨著繪畫藝術的不斷發(fā)展，對色彩的運用也更加科學。因此，繪畫創(chuàng)作者要不斷強化自身素養(yǎng)，提高對色彩的認知水平，這樣才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，引起更多人的情感共鳴。

參考文獻：

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[4] 賈茹.創(chuàng)作隨想——淺談繪畫中的情感表達[D].蘇州大學，2015.

[5] 田海鵬.淺議現代繪畫中色彩的情感表達[J].美術大觀，2010，（6）：198.