【摘要】：在2016年央視春晚上，代表著現(xiàn)代西方搖滾的歌手譚維維與代表著黃土地?fù)u滾的華陰老腔藝人\"混搭\"表演的一首《華陰老腔一聲喊》，不僅僅讓華陰老腔這門民間古老藝術(shù)從皮影戲幕布后走出，為大家展現(xiàn)了不同凡響的魅力，也讓全國觀眾記住了\"華陰\"。本文通過分析華陰老腔的演劇形式在現(xiàn)當(dāng)代的困境以及為生存發(fā)展而采取的變革，以及變革后的老腔藝人與組織結(jié)構(gòu)、以及老腔演劇形式的變化與現(xiàn)代都市人的審美文化轉(zhuǎn)變的關(guān)聯(lián)，以及其面對的困境等。這對同是處于尷尬境遇的其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展起到借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】：華陰老腔；非遺；真實性；舞臺化

\"華陰老腔\"的傳承至今已有兩千年的歷史了，充分將西北人性格的率真，豪邁體現(xiàn)在華陰老腔的唱腔中，淋漓盡致的展現(xiàn)了黃土地的蒼涼、豪邁的韻味。\"華陰老腔\"憑借其獨特的古老戲曲形式，被稱為中國戲曲的活化石，早在2006年就被率先 第一批被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。從華陰老腔說開去，如何讓更多即將消逝的民間藝術(shù)形式得到重視和關(guān)注，得以留存于世，本文將從華陰老腔說開去，為這些問題的解決提供經(jīng)驗。

一、華陰老腔的起源及特點

華陰老腔主要流行于陜西省華陰市雙泉村，老腔發(fā)源地\"雙泉村\"位于華陰市衛(wèi)峪鄉(xiāng)，地處華陰市東部秦嶺北麓臺原地帶，東連撞關(guān)縣，西接華陰市區(qū)，南倚秦嶺，北臨渭水[2]。華陰老腔的特點非常具有黃土高原粗獷、豪邁、熱情的特點，一方水土養(yǎng)一方人。華陰老腔的聲腔高亢、豪邁磅礴，好似黃河奔騰而過，聲響震耳欲聾、氣勢逼人，而發(fā)出這樣聲響的樂器卻是老腔藝人自家門堂前擺放的條凳，自己制作的琴弦，以及老藝人們傳唱了千百年的唱詞、唱腔。

二、從華陰走向全國的華陰老腔

（一）華陰老腔在現(xiàn)代的發(fā)展四階段

第一階段華陰老腔最早期表演時，作為配角一直在皮影戲表演的幕后。并且老腔藝人一直都是用自編自演的方式家族內(nèi)代代相傳。

第二階段在四五十年代后，特別是文革期間，\"華陰老腔\"因被看作是來自于封建的舊時代的產(chǎn)物而快要走向滅絕的境地。在\"文革\"時老腔皮影演出受到極大的影響，因為老腔劇本很多內(nèi)容都是根據(jù)古代王朝君臣等的歷史故事改編，被認(rèn)為是反映封建主義的，所以政府明令禁止。

第三階段在改革開放后，國家有開始重視文化建設(shè)，文化領(lǐng)域內(nèi)百廢待興，特別是黨的十五大之后，社會經(jīng)濟的大發(fā)展，人民更加期盼文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。華陰老腔一度火爆異常，當(dāng)?shù)匕傩盏母鞣N紅白喜事都會邀請皮影戲演出。

第四階段，老腔在21世紀(jì)初迎來了它在現(xiàn)代的第一次變革，演出逐漸走出華陰縣，走向世界，讓人們驚嘆在陜西的農(nóng)村，居然有著這么讓人驚喜的東西。張藝謀拍攝的電影《活著》中，葛優(yōu)耍皮影的片段里，皮影戲和老腔就亮過相了。2016年春節(jié)老腔藝人登上春晚舞臺，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的華陰老腔著實火了一把。

（二）\"華陰老腔\"演劇形式在當(dāng)代的變革

1、視聽因素變化

華陰老腔最明顯的變革還是其表演從\"幕后\"走到了\"臺前\"，這可以說突破了千百年來的局限，。在表演中演員不再是在皮影幕后表演，而是在臺前用以夸張的肢體語言進(jìn)行輔助表演，以達(dá)到強化、渲染了說唱的表達(dá)效果。它那獨特的藝術(shù)魅力，感染著萬千觀眾，生活化的表演不僅僅是為了增強舞臺效果，更是為了給人們帶來最具有鄉(xiāng)土生活氣息的表演。

2、演員陣容和樂器的變化

演員人數(shù)增加了，并有女演員加入，\"從最初的‘五人忙’已經(jīng)變革成‘多人忙’，\"老腔演出人員陣容擴大為二胡兩人，板胡兩人，低胡一人，還增加女演員一人[6]，而在變革前老腔皮影戲在家規(guī)中就明確規(guī)定，絕對不能接受女聲來唱老腔，而當(dāng)代女聲得加入豐富了表演內(nèi)涵。

3、傳承方式

規(guī)則戒律都讓華陰老腔的傳承范圍與傳承對象具有一定的局限性，所以至今，它也僅僅保留在華陰境內(nèi)。而現(xiàn)今面臨傳承尷尬境遇，有些青黃不接的局面。雖然華陰老腔火爆全國，作為國家級傳承人的張喜民早已不再像自己的前輩那樣遵守家族規(guī)矩\"傳男不傳女\"、“不外傳”，只要是喜歡老腔藝術(shù)的，張喜民都會傾力相授，甚至不收學(xué)費。

4、管理方式

進(jìn)入新世紀(jì)后為了適應(yīng)于市場經(jīng)濟條件下現(xiàn)代演藝業(yè)的要求，管理上發(fā)生了變化。走出家族的局限，在政府的支持下更加符合現(xiàn)代人審美的\"新老腔\"應(yīng)運而生，藝人們成立了老腔劇團，這樣的做法，不僅讓政府強化對老腔的管理，而且也可以讓管理更加規(guī)范。

5、現(xiàn)代舞臺燈光舞美技術(shù)日新月異，為舞臺劇的創(chuàng)作提供了前所未有的時空可能

現(xiàn)代舞臺上大量的使用炫麗奪目的聲、光、電的數(shù)字舞美設(shè)計，對推動觀眾情緒發(fā)展起到了推波助瀾的作用。絢麗奪目的聲光為渲染老腔豪邁熱烈的聲音一同調(diào)動觀眾的感官享受，更深刻體會\"中國古老搖滾樂\"的美感。

6、表演形式創(chuàng)新

在譚維維與老腔藝人的合作里，傳統(tǒng)民樂和現(xiàn)代電聲搖滾音樂的一個完美結(jié)合的典型案例，成功之處在于華陰老腔為現(xiàn)代電聲搖滾奠定了厚重的傳統(tǒng)文化底蘊，而現(xiàn)代搖滾樂器又為民間華陰老腔注入新的生命，這樣的創(chuàng)作不僅僅保留了\"老腔\"原汁特色，還符合了現(xiàn)代人的審美更贏得了年輕觀眾的喜愛。

7、老腔戲文內(nèi)容無奈的變革

現(xiàn)在的老腔，在觀眾面前已經(jīng)成為一個\"樂隊\"了，而不是傳統(tǒng)意義上的老腔了。如今幾分鐘在舞臺絢麗燈光下表演的的老腔和當(dāng)初藝人們在村里表演的老腔截然不同了。

三、\"新瓶裝老酒\"非遺保護(hù)之新模式

非遺的傳承和發(fā)展離不開現(xiàn)實生活的土壤，保持非遺的原生態(tài)本真性并不是靜止的固守原貌，現(xiàn)實生活中并不存在所謂歷史活化石的民俗，只有當(dāng)人們拋棄了原生態(tài)的幻象，以傳承、變化、發(fā)展的眼光看待民俗的時候，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的民俗才真正具有生生不息的活力[7]。

四、華陰老腔發(fā)展隱憂

（一）傳承狀況青黃不接

同其他非遺傳承一樣，華陰老腔雖然發(fā)展勢頭越來越好，但仍然遇到傳承人后繼無人的問題，分析其原因有以下幾點：

1、媒體的關(guān)注是老腔的突然火爆的重要原因，老腔的發(fā)展需要知名度，但是如果關(guān)注與合作只是出于\"借勢\"的目的，反而會成為一種急功近利的手段。2、為了表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的深厚文化以及歷史性，基本上不會選擇年輕人作為主角，一般都是由老藝人，甚至是耄耋老人來擔(dān)任主角，這樣就導(dǎo)致年輕演員嶄露頭角的機會比較少。3、即使學(xué)會了，如果不是和團隊一起演出，否則并不具備賺錢的能力。這對于個人來說自己的前途完全是依賴團體的前途，否則一損俱損，而個人想要\"單飛\"也是有障礙的。4、學(xué)老腔需要有深厚文化功底，需要要熱愛文藝、了解歷史知識才行，否則歷史故事，人文薈萃的東西，理解不到其中的感情也是很難表演到位。

（二）商業(yè)推廣遠(yuǎn)離農(nóng)村本根

在遠(yuǎn)離黃土本根的形形色色的商業(yè)開發(fā)與各類市場運作中，能夠體現(xiàn)老腔特色并且滋養(yǎng)老腔文化的鄉(xiāng)村與當(dāng)?shù)乩习傩罩灰娋嚯x越來越遠(yuǎn)的時候，老腔最具吸引力的原生態(tài)的地域文化特征還能在人們面前保持多久的生命力？

五、結(jié)語

華陰老腔需要為適應(yīng)時代發(fā)展而創(chuàng)新，這是時代發(fā)展的必然要求，然而更多隱藏在各地民間的非物質(zhì)文化，也應(yīng)當(dāng)從《華陰老腔一聲喊》中得到借鑒，用創(chuàng)新意識去打開被時代塵封的非物質(zhì)文化藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇軍：《現(xiàn)代文化背景下陜西老腔的傳承與發(fā)展》[J].當(dāng)代戲劇，2010 年第6 期

[2][6][7]張丹：《陜西華陰雙泉村張氏家族老腔音樂的考察研究》.西安音樂學(xué)院申請碩士學(xué)位論文[M]，2008

[3]陳小瑋、杜尚儒、王磊：《老腔為什么這么火？》[J]，新西部.2012 年1 期。

[4][5]孫潔：《“華陰老腔”研究三章》.上海師范大學(xué)碩士學(xué)位論文[M]，2007，

[8]梁志剛：《老腔皮影戲的起源、生存環(huán)境及演出形態(tài)》[J].美與時代，2007 年第10 期