【摘要】：無論是古典舞還是現(xiàn)代舞，都有其獨(dú)立的表現(xiàn)形式和韻味內(nèi)涵，在藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，兩者又相互影響相互滲透，形成了特殊的藝術(shù)風(fēng)格。本文將以比較法和邏輯分析法對兩者進(jìn)行深入分析，結(jié)合古典舞特有的“韻”和現(xiàn)代舞所呈現(xiàn)的“氣”對其融合運(yùn)用進(jìn)行分析，實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)融合，營造出更加美輪美奐的藝術(shù)效果，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的時(shí)代氣息感。

【關(guān)鍵詞】：中國古典舞；現(xiàn)代舞；有機(jī)融合

古典舞是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，能夠以優(yōu)美的形體展示詮釋深刻的意蘊(yùn)內(nèi)涵，同時(shí)又意蘊(yùn)也是塑造舞蹈形態(tài)的主導(dǎo)。古典舞動作柔美、軌跡均勻，體現(xiàn)出中國古典的天地人和理念，蘊(yùn)含著中庸寧靜的哲學(xué)內(nèi)涵。尤其是以舞蹈韻律和身韻為典型特征?，F(xiàn)代舞則是西方舞蹈的代表形式，以芭蕾為基礎(chǔ)張力較大，意象更為抽象，對層次沒有明確要求，在動作上張揚(yáng)叛逆，個(gè)性十足，同時(shí)以“氣”帶動呼吸、動作、舞臺軌跡等。隨著世界文化的不斷融合，各種文化思潮、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)的貫通融合特色更加明顯，進(jìn)而促進(jìn)了中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展，關(guān)于古典舞與現(xiàn)代舞藝術(shù)融合的探討更加熱烈，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展完善創(chuàng)造了良好條件。

一、中國古典舞與現(xiàn)代舞特征分析

（一）古典舞特征

古典舞蹈集民間舞蹈、戲曲、雜技、中國功夫等元素為一體，融合了部分芭蕾了藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞臺風(fēng)格表現(xiàn)中妙曼輕柔、剛?cè)岵?jì)，不但有其神韻在其中，而且更有含蓄中和的審美意蘊(yùn)，能夠做到形神合一，動靜皆宜。從這些特征總結(jié)可以看到，古典舞的具有以下特點(diǎn)：

（1）形態(tài)動作夸張，以意象作為形態(tài)表現(xiàn)基礎(chǔ)。在審美理論研究中，夸張變形是其常用形式，而以意象帶動形態(tài)的發(fā)展能夠形成更強(qiáng)大的視覺沖擊，并且將引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

（2）移步換形。這是傳統(tǒng)戲曲舞蹈的常用表現(xiàn)形式，以表演者位置變化展現(xiàn)出虛擬空間的轉(zhuǎn)變。這樣的表現(xiàn)形式不但有利于展示古典舞的流變特點(diǎn)，而且還能展示古典舞與生活之間的密切關(guān)系，是對顯示生活的錘煉和提取，從而體現(xiàn)出更出色的美學(xué)內(nèi)涵。

（3）古典舞能夠以境傳神。通過有形的肢體語言表達(dá)無限的藝術(shù)意象，改變了以形體寫實(shí)為特點(diǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)方式，通過意象的表達(dá)發(fā)掘更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，從而提煉出更深刻的美學(xué)要義。在古典舞蹈中，男子身姿凝重，舞蹈造型偉岸沉郁，象征著山般雄武，而女子則婉約柔美，象征著水般清麗，這些都是化實(shí)為虛的具體體現(xiàn)。

（二）現(xiàn)代舞特征

（1）崇尚個(gè)性

現(xiàn)代舞崇尚張揚(yáng)個(gè)性，表現(xiàn)出與眾不同的性格特色?，F(xiàn)代舞彰顯出對生命的禮贊和個(gè)性的解放，是掙脫世俗之后靈魂的放歌，它的倔強(qiáng)和頑強(qiáng)往往使舞蹈表現(xiàn)出與眾不同的張力，有著特殊的表現(xiàn)性，能夠形成強(qiáng)大的感染力和鼓舞力，賦予舞者超越世俗的力量。

（2）反對傳統(tǒng)束縛

現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)有著截然不同的表現(xiàn)特點(diǎn)，尤其對古典芭蕾持反對態(tài)度，對一切舞蹈傳統(tǒng)表示叛逆和否定。在表演形式上更是與傳統(tǒng)舞蹈有著巨大區(qū)別，倡導(dǎo)一起都允許改變，都可以有其個(gè)性化的展現(xiàn)方式。無論是從情感表達(dá)還是從動作設(shè)計(jì)中，都能夠體現(xiàn)出熱烈奔放的突破感，即使是用最粗獷的藝術(shù)語言，也能表現(xiàn)出細(xì)膩的情感掙扎和藝術(shù)內(nèi)涵。在這樣的創(chuàng)作理念下，現(xiàn)代舞開創(chuàng)了別出心裁的變現(xiàn)形式，在舞蹈形象上更是別具一格。

（3）注重創(chuàng)新

現(xiàn)代舞注重創(chuàng)新，拒絕一切復(fù)制和模仿，強(qiáng)調(diào)在舞蹈創(chuàng)作中展示出與以往截然不同的藝術(shù)特色?，F(xiàn)代舞不拘泥于傳統(tǒng)，更敢于挑戰(zhàn)經(jīng)典，在旋律明快的表演中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的叛逆感，直到今天，現(xiàn)代舞都沒有傳統(tǒng)保留劇目，而是不斷去發(fā)現(xiàn)、不斷去創(chuàng)新，不少現(xiàn)代舞大師都是自立門戶，通過與以往截然不同的創(chuàng)造力來證明自身藝術(shù)的存在價(jià)值。

（4）時(shí)代性特色明顯

現(xiàn)代舞能夠表現(xiàn)出舞蹈者對生活、對世界的深度思考，能夠以這種特殊的藝術(shù)形式展示哲學(xué)思維內(nèi)涵。因此，它具有更強(qiáng)烈的時(shí)代感。對生活、對生命、對世界的關(guān)注，形成了現(xiàn)代舞發(fā)展的基礎(chǔ)，在百年發(fā)展歷史中，這一軌跡尤其鮮明。

（三）兩者特征比較

舞蹈是典型的形體藝術(shù)，通過肢體動作的展示詮釋生命與情感的內(nèi)涵。在藝術(shù)審美領(lǐng)域內(nèi)，舞蹈的情感渲染功能更強(qiáng)，更能夠?yàn)橛^眾帶來強(qiáng)烈的視覺和情感沖擊。通過肢體語言和動作技巧表現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，這是舞蹈藝術(shù)所共有的特點(diǎn)，但是兩者又有著一定區(qū)別。中國古典舞注重傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承和揚(yáng)棄，是在民間舞蹈土壤中生存生長的，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的豐富、提煉、創(chuàng)新，形成了當(dāng)前相對穩(wěn)定的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，具有典型的古典意蘊(yùn)，而且在動作、范式、表現(xiàn)技巧方面有著嚴(yán)格的規(guī)范和流程，同時(shí)還有其特殊的師承流派等?，F(xiàn)代舞則更注重情感的宣泄和個(gè)性的展示，通過富有張力的肢體語言和夸張的節(jié)奏韻律展示出張弛有度的舞蹈特色，尤其是在呼吸、節(jié)奏的掌握上體現(xiàn)出高度的內(nèi)外協(xié)調(diào)感。從舞蹈技術(shù)層面而言，舞蹈的本質(zhì)體現(xiàn)形式在于動作，而表演者的肢體則是演繹的工具。而從舞蹈理論層面而言，舞蹈任何動作的設(shè)計(jì)和表現(xiàn)，都必須具備充實(shí)舞蹈內(nèi)涵的功能。

二、古典舞訓(xùn)練中對現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法的借鑒

（一）訓(xùn)練方法對比

中國古典舞對肢體柔韌度有較高要求，同時(shí)要求表演者能夠掌握好力度，在速度與力度上保持平衡?，F(xiàn)代舞則體現(xiàn)出創(chuàng)新生活本質(zhì)的特點(diǎn)，以質(zhì)樸、原始的情感體現(xiàn)出生活中的樸素美，而且極力反對華而不實(shí)的舞臺風(fēng)格。

從舞蹈表現(xiàn)特點(diǎn)來分析，古典舞以身韻展示為核心，要求在動作上星神兼?zhèn)?，而且還需要體現(xiàn)出力量和韻律。在形體展示上突出擰、傾、圓、曲等基礎(chǔ)造型技巧，在神韻上則強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅雍容的氣質(zhì)。在力量表現(xiàn)上則強(qiáng)調(diào)節(jié)奏和力度的配合，做到張弛有度、快慢得宜。在身姿韻律的展示上則以“園”為核心，展示出“逢開必合、欲左先右”的特點(diǎn)，在妙曼的身姿中回旋婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出輕盈舒緩的特殊韻律?，F(xiàn)代舞的特色主要體現(xiàn)在“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點(diǎn)打、飄浮”方面，通過不同肢體表現(xiàn)動作的協(xié)調(diào)，形成更具美感的藝術(shù)表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代舞注重對比，尤其是在動作和舞段中對比更加鮮明，進(jìn)而形成情感、動作、表現(xiàn)形式的對比。

從舞蹈訓(xùn)練方式來看，古典舞注重旋轉(zhuǎn)技巧，主要以腰部發(fā)力；而現(xiàn)代舞則以翻身為主要技巧，以腰部位樞紐，全身氣力貫通，通過“擰、仰、俯、旁、提”等表現(xiàn)形式體現(xiàn)其延展和伸拉特點(diǎn)，在訓(xùn)練中下腹肌肉會形成巨大張力，以此為動力實(shí)現(xiàn)動作的延伸，從而體現(xiàn)出更舒展的舞蹈身姿。由此可見，在舞蹈訓(xùn)練中古典舞注重民族特色的傳承和技巧延續(xù)，而現(xiàn)代舞更注重創(chuàng)新能力和舞臺表現(xiàn)力。

（二）現(xiàn)代舞編舞法對古典舞的借鑒

現(xiàn)代舞注重地面動作，對呼吸技巧尤為重視，將呼吸視為動作編創(chuàng)的核心要素，強(qiáng)調(diào)以舞蹈動作表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，體現(xiàn)與眾不同的想法。一般舞蹈概念認(rèn)為“舞蹈就是連續(xù)的肢體動作”，這一觀念在現(xiàn)代舞中被完全顛覆，現(xiàn)代舞主張“泛舞”論，也就是認(rèn)為世界上的所有事物都在舞蹈，不分時(shí)間地點(diǎn)、不受時(shí)空因素限制。古典舞對于現(xiàn)代舞的風(fēng)格借鑒在編創(chuàng)中有所體現(xiàn)，從而形成了新的舞蹈韻律，從動作的創(chuàng)新和展示中，吸收了現(xiàn)代舞奔放叛逆的特點(diǎn)，從而詮釋出更多元的情感特色，如長袖揮舞中體現(xiàn)出年華流逝的悲愴，肢體開合中展示壯志凌云的萬丈豪情，或者以細(xì)節(jié)性的動作展示憂傷或者喜悅，這些都是舞蹈創(chuàng)新的發(fā)力點(diǎn)，同時(shí)也能夠?yàn)槲璧杆囆g(shù)注入全新活力。在舞蹈旋律中體現(xiàn)出節(jié)奏與情感的變化，在每一次跳躍、翻轉(zhuǎn)中展示出對生命、對生活無限的期盼，舞蹈中的向往往往成為其藝術(shù)表現(xiàn)張力的基點(diǎn)，使觀眾獲得靈魂的震撼。

三、中國古典舞“韻”與現(xiàn)代舞“氣”的融合

（一）中國古典舞的“韻”和現(xiàn)代舞的“氣”

1.中國古典舞的“韻”

中國古典舞傳承著中華舞蹈的經(jīng)典神韻，在世界舞蹈發(fā)展史上有著鮮明特色和重要地位。上世紀(jì)八十年代，中國舞蹈教學(xué)首次推出“身韻”課，由李正一、唐滿城兩位資深教授所倡導(dǎo)的神韻教學(xué)正式進(jìn)入舞蹈課堂，是古典舞教學(xué)發(fā)展中的一個(gè)里程碑。古典舞需要具備這樣的特色：肢體造型需要根據(jù)“擰、傾、圓、曲”等動進(jìn)行靈活變換，在身韻上體現(xiàn)出扭曲、交錯(cuò)、傾斜等不同層面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。此外，還會通過圓形、曲線等形式對身韻進(jìn)行多元展示。第二，在古典舞中劃圓動作較多，但是在舞蹈的起始階段，必須重注點(diǎn)和線的變化和規(guī)范，必須確定其舞蹈路線，舞臺定位點(diǎn)等，才能進(jìn)一步掌握舞蹈節(jié)奏。第三，古典舞表演者，動作要領(lǐng)體現(xiàn)在“起于心、發(fā)于腰、行于體”上，也就是以腰為軸線處理各種“提、沖、含、移、”等動作，從而形成意、形、韻的有機(jī)融合。

2.現(xiàn)代舞的“氣”

在現(xiàn)代舞表演中，所謂“氣”的本質(zhì)在于意識。通過舞蹈者意識的引導(dǎo)，使丹田之氣能夠在全身運(yùn)行，這也是現(xiàn)代舞主體動作的力量之源，這一原理與太極極為相似，將意識集中在一起，能夠形成巨大的能量爆發(fā)力，并且跟隨舞者的信念而動。不少現(xiàn)代舞創(chuàng)作者對“氣”的研究由來已久，鄧肯女士在自傳中提到：舞蹈動作能夠觸發(fā)舞者的內(nèi)在動力，并能夠在舞蹈編創(chuàng)中有所創(chuàng)新，使舞蹈呈現(xiàn)出與以往表現(xiàn)形式的不同。不少研究者對這一根源動力進(jìn)行分析，并通過對比試驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，“氣”才是其真正根源。在芭蕾舞教學(xué)中，不少教師已經(jīng)意識到驅(qū)動舞蹈者做出各種肢體動作的原動力在于脊椎末端，在動作當(dāng)中以脊椎末端為原點(diǎn)，則能夠使舞蹈動作更加和諧優(yōu)美。但是，如果過于強(qiáng)調(diào)機(jī)械式的舞蹈動作，又會使動作顯得過于僵硬，缺乏舞蹈所具備的藝術(shù)美感。因此，真正驅(qū)動舞蹈者翩然起舞、渾然忘我的原動力在于精神力量，這是來自靈活的力量所在。如果舞者能夠在舞蹈中展示并傳達(dá)這樣的精神力量，那么就會使整個(gè)舞臺為止生輝，舞蹈表演也將更靈活、更吸引人。吳曉幫作為中國現(xiàn)代舞的先驅(qū)者，早已認(rèn)識到意識是舞蹈驅(qū)動的靈魂要素，舞蹈者之所以能夠通過肢體語言表達(dá)自己的情感，內(nèi)在動力就是情感當(dāng)中亟需傾訴和宣泄的渴望，這種情感會通過舞蹈進(jìn)行展示，并形成強(qiáng)大的藝術(shù)感召力。如果一個(gè)舞者對舞蹈藝術(shù)有著發(fā)自內(nèi)心的熱愛，那么就會觸發(fā)其肢體語言的表達(dá)欲望，進(jìn)而形成最原始的表現(xiàn)欲，同時(shí)這也是舞蹈藝術(shù)得以傳承發(fā)展的自然規(guī)律。

（二）古典舞與現(xiàn)代舞的異同

關(guān)于古典舞和現(xiàn)代舞異同比較的研究日益增加，其中舞蹈研究者李維指出，探索古典舞與現(xiàn)代舞的異同，首先需要從整體上有所總結(jié)歸納，進(jìn)而對個(gè)體進(jìn)行分析，只有將兩者整合分析并客觀歸納，才能找出其異同所在。在整體歸納分析中，首先需要以思想為切入點(diǎn)，其后再引入文化差異，進(jìn)而研究其舞臺表現(xiàn)、動作特點(diǎn)、編創(chuàng)特色等。這是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，能夠?qū)崿F(xiàn)總整體到細(xì)節(jié)的劃分和研究。通過這樣的分析對比，能夠發(fā)現(xiàn)兩者之間有著以下異同：

首先，無論是從“韻”的角度還是“氣”的角度進(jìn)行分析，都是以舞蹈者的形體特點(diǎn)作為研究中心的。古典舞無論是在表現(xiàn)形式還是在肢體動作中，都能夠體現(xiàn)出動態(tài)的事物變化，其特點(diǎn)是顯性而流動的。這一思維定位與古典舞所倡導(dǎo)的“以意示形”本質(zhì)相同，也就是其“韻”所在。與之不同的是現(xiàn)代舞中關(guān)于“氣”的表現(xiàn)形式，主張將所有現(xiàn)象進(jìn)行物化處理，這些事物并非以實(shí)體形式存在，因此在形態(tài)的表現(xiàn)上更加酣暢流利，但是對于意象、神韻等則不夠重視。

第二，兩者在訓(xùn)練中同樣注重氣息，并將其作為首要訓(xùn)練內(nèi)容。在古典舞訓(xùn)練中講究運(yùn)用丹田之氣，力求氣息平穩(wěn)，無論是動還是靜，都需要體現(xiàn)出氣息的帶動作用，從而能夠更全面的體現(xiàn)舞者的心理狀態(tài)。而現(xiàn)代舞在氣息運(yùn)用上給人以隨意、松弛的感覺，氣息順暢應(yīng)用方式靈活，變化形式較多，會根據(jù)舞蹈的情節(jié)、地點(diǎn)以及內(nèi)容變化等隨時(shí)調(diào)整氣息。

第三，兩者在審美與得到方面的異同。中國有著深厚的思想道德教育基礎(chǔ)，倡導(dǎo)修身立德，克己端正，尤其倡導(dǎo)“兼濟(jì)天下”的價(jià)值觀。而西方文化則崇尚個(gè)性解放，主動外界環(huán)境的變化，主張自身修養(yǎng)應(yīng)當(dāng)與環(huán)境變化相適應(yīng)。此外，在審美意趣上東方人更注重內(nèi)心的審美感受，而西方人則更注重自然隨性之美。

（三）二者融合運(yùn)用的具體訓(xùn)練技巧

說起古典舞與現(xiàn)代舞的融合，不得不提其中的代表作《牡丹》，在這一古典舞編創(chuàng)中，編導(dǎo)是現(xiàn)代舞代表人物金星，該劇在北京天橋劇院演出后在社會上引起了強(qiáng)烈反響。金星坦言：在古典舞中融入現(xiàn)代舞元素，這對于舞蹈藝術(shù)而言是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。該舞劇具有典型的連續(xù)性，表演者以完美的技藝詮釋出行云流水般的劇情，而且實(shí)現(xiàn)了“氣”和“韻”的有機(jī)融合，從而使古典舞發(fā)展提升至一個(gè)新高度。

以此，在兩者融合中需要遵循兩大原則：一是在古典舞編創(chuàng)中要充分借鑒現(xiàn)代舞中的氣息運(yùn)用方式，現(xiàn)代舞在動作方面會有很大起伏，而且動作較快，這就需要在呼吸方面保持松弛，保證氣息流暢，以增加動作的穩(wěn)定性。在現(xiàn)代舞中短平快的動作經(jīng)常出現(xiàn)，這就需要舞者能夠通過氣息的調(diào)整完成快速的舞蹈過程，從而使觀眾有干脆利落、一氣呵成的感覺。在古典舞創(chuàng)作中需要汲取現(xiàn)代舞的氣息訓(xùn)練特點(diǎn)，能夠以多種形式運(yùn)用氣息，從而增加古典舞的活潑感和力量感。二是在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中要汲取古典舞的神韻，古典舞的神韻是其表現(xiàn)靈魂，在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中，需要在舞蹈動作中穿插一些古典元素，尤其是一些戲曲和雜技方面的動作，強(qiáng)調(diào)腰部動作發(fā)力的平衡性，從而使中段訓(xùn)練力量有所加強(qiáng)。在日常舞蹈教學(xué)中則需要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)神韻和韻律的運(yùn)用，從而使舞蹈者對“韻”有更深刻的理解。

結(jié)語

通過上述分析可以看到，古典舞與現(xiàn)代舞典型的美學(xué)特征表現(xiàn)在“韻”與“氣”中，古典舞的神韻、韻律是其重要標(biāo)志，而現(xiàn)代舞則注重氣息的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)在舞蹈動作中實(shí)現(xiàn)呼吸、動作、意象的多元表現(xiàn)形式，倡導(dǎo)舞蹈不斷創(chuàng)新，不拘泥于窠臼。這兩種舞蹈都有其各自優(yōu)點(diǎn)，在表現(xiàn)形式上各有特色，因此需要舞蹈者能夠客觀理性的看待兩者異同，并且在舞蹈創(chuàng)作中勇于創(chuàng)新，主動融合借鑒，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入新活力。

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