【摘要】：在當(dāng)今的世界上，最具有影響力的兩大繪畫體系，一個(gè)是以中國為代表的東方繪畫，一個(gè)是以歐洲為代表的西方繪畫，這兩大體系都是人類的精神創(chuàng)造。由于東西方的生活環(huán)境，文化傳統(tǒng)和思維模式的不同導(dǎo)致了各自的繪畫在審美觀念上出現(xiàn)了差異。

【關(guān)鍵詞】：繪畫；文化；中西比較；差異

一、中西方觀念的差異

中國文化最基本的思維模式是：“天人合一”。認(rèn)為世界是天、地、人的和諧統(tǒng)一。認(rèn)為人是自然的一部分，強(qiáng)調(diào)人與自然，人與社會的關(guān)系應(yīng)該是順應(yīng)自然。在繪畫的觀念上認(rèn)為，人與自然，精神與物質(zhì)，應(yīng)該是你中有我，我中有你；認(rèn)為藝術(shù)的最高境界是融入到自然中去。認(rèn)為人與自然融入為一體，最終達(dá)到物我兩忘的境界。所以中國畫重在“立意”，主要表現(xiàn)作者的思想感情，注重抒寫情感，不會過多的去刻畫人物，畫家所追求的在于“似與不似之間”。

西方的思維模式是：人與自然的對立關(guān)系，認(rèn)為人與自然的關(guān)系是神臨自然以及宗教權(quán)力至上，是人征服自然、駕馭自然，從而獲得人生的幸福和意義。西方的自然科學(xué)總是不斷地將客觀物質(zhì)的世界一分為二，這種精神在繪畫領(lǐng)域中，體現(xiàn)為，強(qiáng)調(diào)客觀表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)對象，也就是畫家所畫的事物一定要與他所見的一致。

由于東西方觀念的差異，這就造就了東西方兩種繪畫的基本技法和表現(xiàn)手法的不同。

二、中西方繪畫表現(xiàn)手法的不同

從中國畫方面來說，基本的造型手段是使用線條，中國畫中線條藝術(shù)的產(chǎn)生大概可以追溯到2000年前。在那個(gè)時(shí)期，人們就已經(jīng)對線條有了研究。使用線條的技法也相當(dāng)?shù)某墒觳⑶疫_(dá)到了一個(gè)相當(dāng)高的水平。

例如：青銅器皿上刻畫的人物，農(nóng)耕，舞蹈，騎射等都體現(xiàn)了線條的靈動性和概括性，一種原始的本真的美被表現(xiàn)的淋淋盡致。漢代帛畫在此基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展，例如《人物御龍帛畫》、《人物龍鳳帛畫》等。到唐宋時(shí)期中國畫線條藝術(shù)達(dá)到輝煌時(shí)代，代表作品有《朝元仙仗圖》，這時(shí)線條被大量運(yùn)用到繪畫中并且形成了完善的理論。永樂宮壁畫和敦煌莫高窟壁畫則代表了中國繪畫用線的最高水準(zhǔn)。明清時(shí)期總結(jié)出來的“十八描”為當(dāng)代人物線描的發(fā)展起到了重要作用。

中國畫無論是山水畫還是人物花鳥畫都離不開線條。畫家們總是以線條勾勒，然后再敷以顏色，這些顏色有時(shí)只有墨色，有時(shí)只是略有色彩。繪畫中往往也會區(qū)分干、濕與濃、淡。中國畫是以毛筆、水墨、礦物質(zhì)顏料、絹帛、宣紙為工具，追求神韻和氣韻的表現(xiàn)。觀賞者往往要從作品中去領(lǐng)略世界的五彩斑斕，去想象物體的凹凸遠(yuǎn)近。

西方繪畫則不同，在西方繪畫藝術(shù)中的認(rèn)識和把握自然的方式是客觀的，畫家觀察研究的方法主要是寫生，要求對象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)和固定。西方繪畫要客觀地再現(xiàn)眼前的客觀世界，所以特別強(qiáng)調(diào)用色彩和光影明暗去塑造對象。西方繪畫運(yùn)用調(diào)色油和各種顏色，色彩豐富。畫家運(yùn)用色彩來表現(xiàn)物體的明暗，物體的體積、質(zhì)感和空間，以及物體在一定光源的照射下所呈現(xiàn)出不同的視覺效果。西方繪畫總是在強(qiáng)調(diào)豐富的色彩和不同的結(jié)構(gòu)。追求色彩的冷暖、厚薄、深淺、濃淡等多種關(guān)系，營造直觀的視覺效果。

三、透視的運(yùn)用

西方繪畫在畫面的處理上，強(qiáng)調(diào)科學(xué)地準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀世界的三維空間，這與中國畫有著很大的不同。中國畫在描繪對象時(shí)往往做到取舍和夸張。畫家所營造出的空間介于二維與三維之間，畫面中的空間透視采用的是散點(diǎn)透視，畫家所觀察的事物不在固定的一個(gè)點(diǎn)，也不受時(shí)空規(guī)定的限制，而是根據(jù)畫面的需要，移動著進(jìn)行觀察，凡是在不同的點(diǎn)觀察到的東西，都可以組織到畫面上來。中國畫中的人物也不講究人體的比例關(guān)系，而是以想象的真實(shí)來代替視覺的真實(shí)。

西方繪畫就是對景寫生，畫家在創(chuàng)作時(shí)，對客觀景物的位置和自己的視點(diǎn)一旦做出選擇，就不能隨意變換位置。畫家嚴(yán)格的按照物理學(xué)和光學(xué)的透視原理構(gòu)圖，精心地把所表現(xiàn)的對象組織在畫面中。西方繪畫還把醫(yī)學(xué)中的解剖原理運(yùn)用到人物畫中，以更準(zhǔn)確地表現(xiàn)人體骨骼、肌肉等，所以我們在經(jīng)典的西方繪畫作品中看到的人體，都是比例恰當(dāng)如同真人一般。

對于西方繪畫來說，是否能夠準(zhǔn)確的運(yùn)用透視學(xué)、光學(xué)和解剖學(xué)的原理來進(jìn)行描繪所表現(xiàn)的對象，則是衡量一幅繪畫藝術(shù)作品質(zhì)量的重要尺度。西方繪畫還很講究描述，畫面大部分都是現(xiàn)實(shí)事件的映照，是復(fù)雜的故事的再現(xiàn)。而中國畫所表現(xiàn)的并不是所描繪對象在某個(gè)時(shí)刻的客觀狀態(tài)，而是“神似”的人物，花鳥及山水。事實(shí)上，這些客觀物體已經(jīng)成為畫家的主觀精神的載體，已經(jīng)融入進(jìn)了畫家的個(gè)性與情感。所以，中國畫的主體往往都顯現(xiàn)在畫面上，而省去背景，畫面中留下許多空白。西方繪畫則不同，他們一般都是表現(xiàn)一件事件，畫面所描繪的是事件發(fā)展過程的一個(gè)瞬間。

總之，由于東西方的人生觀和哲學(xué)觀的不同，從而形成了中國畫和西方繪畫兩種不同形態(tài)的視覺藝術(shù)。中國繪畫講究空、無，表現(xiàn)為‘虛’，西方繪畫講究準(zhǔn)確、有，表現(xiàn)為‘實(shí)’；中國畫重表現(xiàn)，西方繪畫重再現(xiàn)；中國畫寫意，追求神似，西方繪畫重寫實(shí)，追求形似；中國畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫主要有光和色表現(xiàn)物象；中國畫不受時(shí)間和空間的限制，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。

四、小結(jié)

談到中西方的藝術(shù)特點(diǎn)的差異，并不是說中國的好于西方的，也不是說西方的好過中國的，這僅僅只是一種差異，它不存在誰好誰壞的問題，衡量的標(biāo)準(zhǔn)不同，產(chǎn)生的結(jié)果也是不同的。中西方藝術(shù)特點(diǎn)是由各自文化所約定的，中國藝術(shù)家含蓄的特征，西方藝術(shù)家直接的表現(xiàn)，都各自產(chǎn)生了藝術(shù)不同的美。這里，我只是從中西方人性比較中我所認(rèn)為的一個(gè)比較明顯的特點(diǎn)入手去談。當(dāng)然，作為中西方的藝術(shù)，從不同的角度去看，就會有不同的特點(diǎn)，正所謂：標(biāo)準(zhǔn)不同，長短不一。

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