【摘要】：在聲樂演唱是包含了作曲家首度創(chuàng)作演唱者進行二度創(chuàng)作的一種具有這一音樂藝術(shù)創(chuàng)造性以及總個性的音樂的一種藝術(shù)形式。而作為關(guān)鍵環(huán)節(jié)的音樂表演的二度創(chuàng)作，則是這一音樂藝術(shù)表演的靈魂所在。想要使得呈現(xiàn)出來的作品情感能夠更加豐富，音樂作品能夠更加有效的將細(xì)節(jié)變化演繹出，讓整體表現(xiàn)的更具生命力，就需要演唱者能夠?qū)ψ约簩⒁堇[的作品進行二度創(chuàng)作。本文就聲樂表演中的二度創(chuàng)作方法進行研究及分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；二度創(chuàng)作；方法

0前言

所有藝術(shù)表演中，所有表演藝術(shù)的作品的產(chǎn)生，除了即興表演外，都是需要進行創(chuàng)作及表演。對于從事藝術(shù)行業(yè)的人來講，創(chuàng)作出來的好的作品是無價之寶。所以表演時所選擇腳本、劇本及樂譜都會特別用心，因為高質(zhì)量的作品才能使得表演更加成功。與此同時創(chuàng)作作品者明白，他們也需要用心選擇好的演唱者，因為他們明白一個優(yōu)秀的演唱者不僅擁有好的演唱水平，還擁有好的二度創(chuàng)作的能力，只有這樣的演出者才能充分演繹并表達(dá)出這一作品的內(nèi)涵，能夠?qū)⑵錆摿Τ浞职l(fā)揮。即使作品一般，好的演唱者也能通過自己的能力加上二度創(chuàng)作，將這部作品演繹的別具一格，給聽眾不一樣的聽覺享受。

一、聲樂演唱中的二度創(chuàng)作

在不同的演唱者眼中，同樣的樂譜，同樣的篇章，但是因為對音樂的理解不同，則演唱出來的作品也不同。每個聲樂演唱者都會在演唱過程中融入自己對音樂的理解，把自己對這個作品音樂美感的體會用自己的演繹方式表現(xiàn)出來，這是演唱者對音樂的理解與感受，也是一次對音樂的升華，這就是二度創(chuàng)作的來源。音樂演唱并不是將樂譜內(nèi)容一味的照搬，只有表演者擁有自己對于音樂作品的體會以及理解，再融入自己對于音樂作品的靈魂感悟進行二度創(chuàng)作，才能將音樂作品演繹的生動形象。音樂是能觸碰人類靈魂的東西，他能為演唱者與觀眾之間建立一個橋梁，讓歌者傳遞出不一樣的世界。對于聲樂演唱者來說二度創(chuàng)作就是一場音樂表演的創(chuàng)作，它是聲樂演唱中的重要方法，是藝術(shù)與人性的結(jié)合。

二、掌握嫻熟的歌唱基本功

作為一個歌者，掌握嫻熟的歌唱基本功是進行二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)條件，擁有正確的唱歌方法是協(xié)助聲樂演唱者完成優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)的必要手段。那么想要成為一個優(yōu)秀的聲樂演唱者，就要先擁有好的先天條件，良好的嗓音條件和優(yōu)越的節(jié)奏感。后天則需要進行不停的進修，那就是嚴(yán)格的唱歌基本功訓(xùn)練。這不僅決定了一個歌者的表演質(zhì)量，還決定了一個演唱者藝術(shù)生命的長短。

（一）咬字訓(xùn)練

聲樂演唱的藝術(shù)基礎(chǔ)任然是建立在語言藝術(shù)上的，最終還是通過語言將歌曲的感激和內(nèi)同表達(dá)出來。一個連歌詞都無法讓人聽明白的演唱者，是無法做到與聽眾產(chǎn)生感情上的共鳴的。在民族傳統(tǒng)聲樂理論里，將一個字分成字頭、字腹、字尾，聲母是字頭，韻母是字腹，而收音（歸韻）便是字尾。咬字吐字的過程是出聲、引腹、歸韻，其要領(lǐng)便是咬緊字頭、延長字腹、收準(zhǔn)字尾。

（二）呼吸訓(xùn)練

想要掌握歌唱技能的一個很重要部分就是要正確的歌唱呼吸。歌唱是在“呼”的狀態(tài)下進行的，要求強有力的“支持”，在訓(xùn)練氣息的對抗時，要求兩肋張開、臀部收緊、小腹收縮、挺起胸廓，始終保持吸氣的狀態(tài)。深、勻、穩(wěn)、長的呼吸才能使歌聲聽起來更加優(yōu)美，深沉、從容、充足是吸氣的基本要素，而呼氣要通過呼吸的兩群肌肉力量的平衡均勻有控制的呼出。這里所強調(diào)的是，在氣息的訓(xùn)練中過多地強調(diào)如何“吸”，對建立呼吸支持并無益處，正確地控制“呼”的技巧，才是控制好歌唱氣息的真諦。吸氣在于“深”，而不在于“多”，過的吸氣，只會使氣息僵化。這里的保持并不是靜止不變，勞威爾曾說過：“在靜止氣息的感覺上歌唱，而不是在靜止的氣息上歌唱?！绷硗?，歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它是和喉、咽、聲帶形態(tài)，互為前提，相互依存的，只有合理、科學(xué)的配合，才能唱出優(yōu)美的歌聲。

（三）共鳴腔體訓(xùn)練

“共鳴腔體”訓(xùn)練中喉嚨打得越開，喉頭的位置也就越低，在聲樂練習(xí)中通常運用“打哈欠”“打開喉嚨”、等方式訓(xùn)練“腔體共鳴”。訓(xùn)練時除了始終保持腔體的自然打開狀態(tài)外，歌唱的口型也是很重要的，嘴巴的張開度為兩根手指通過為最好，上下嘴唇垂直張開，嘴型偏于橢圓形，這樣才能做好“腔體共鳴”。發(fā)聲器官各部位協(xié)調(diào)動作就能產(chǎn)生共鳴，想要有效的發(fā)揮各共鳴腔體的作用，就需要進行混合共鳴的運用。使聲音自如、統(tǒng)一，具有豐富的表現(xiàn)力，發(fā)出明亮、圓潤、飽滿的聲音最大限度的開拓音域。

咬字、呼吸、打開共鳴都是進行聲樂演唱者需要進行扎實訓(xùn)練的基本功的問題。這三點在實際運用當(dāng)中都既是單獨都要加強練習(xí)項目，又相輔相成，在進行聲樂演唱時，有任何一點處于不協(xié)調(diào)狀態(tài)都會影響到歌唱發(fā)聲的總體效果。

三、充分強調(diào)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）把握好節(jié)奏的律動規(guī)律

節(jié)奏是樂感的核心、音樂的支柱，聲樂演唱者在唱一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每拍都很重，每個音都很強，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節(jié)奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。

（二）歌唱時要唱出歌曲的層次

歌曲的層次以及內(nèi)涵的起伏想要被完整的表達(dá)出來，那么演唱技巧上就必須有對比，有變化。在進行聲樂演唱時，就必須運用快慢、強弱、明暗、高低、激情和抒情等藝術(shù)手段，進行適當(dāng)?shù)奶幚怼＞腿纭端苫ń稀?，此曲在第一部分時讓人感受到了人們懷念家鄉(xiāng)，贊美家鄉(xiāng)的情懷，而第二部分則讓體會到人們在失去家園的時侯對侵略者的痛恨，以及內(nèi)心悲痛的感情。那么演唱者在進行第一部分演唱的時候就需要顯得優(yōu)美、柔和；第二部分則要明顯加強緊張力度，表現(xiàn)出明顯的情緒，這樣一首歌的演繹就會有鮮明的對比，在兩段音樂中表現(xiàn)出明顯出不同的效果。

四、結(jié)語

演唱者進行表演藝術(shù)的第二創(chuàng)作對于表演藝術(shù)來講是極為重要的。一個好的聲樂演唱者就必須加強個人基本功，累計各方面知識，從各方面提高并豐富自己的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣焉能更好的進行聲樂演唱的二度創(chuàng)作。只有腳踏實地的做好每一項基礎(chǔ)練習(xí)，做好藝術(shù)再創(chuàng)造，才能使所有聽眾被打動，讓演唱者的藝術(shù)表演達(dá)到更高的境界。

文獻參考

[1] 姬群.體驗與表現(xiàn)：二度創(chuàng)作的基本要素.河南社會科學(xué) 2000，（2）

[2] 朱善美.歌曲藝術(shù)的三度創(chuàng)作.武漢音樂學(xué)院學(xué)報 2000，（2）

[3]俞子正、田曉寶、張曉鐘編著《聲樂教學(xué)論》，西南師范大學(xué)出版社，2006.

[4]李晉瑋、李晉瑗編著《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》，中國廣播電視出版社，2008.